Zuschneiden: ein Weg zu einem besseren Foto

 Zuschneiden: ein Weg zu einem besseren Foto

Kenneth Campbell

Der Schnitt ist eine Technik, die es seit den Anfängen der Fotografie gibt und die dank der Gestaltungsfreiheit, die sie bietet, bis heute überlebt hat. Sie wird fast immer im Fotojournalismus verwendet, da der Fotojournalist manchmal keine Zeit für die Rahmung verlieren kann.Hier kommt der Schnitt ins Spiel, der alles auslöscht, was im Bild zweitrangig ist?

Aber selbst in der künstlerischen und kommerziellen Fotografie ist der Schnitt ziemlich eng. Einige Fotografen verwenden es ständig, um die Komposition und die Ausgewogenheit ihrer Bilder zu verbessern, während andere es nur als letztes Mittel einsetzen. Wie auch immer die Option aussieht, das Zuschneiden sollte als eine weitere kreative Technik .

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Auch wenn manche Fotografen dagegen sind und meinen, dass es richtig wäre, so wenig wie möglich zu schneiden und ein ideales Bild zu suchen, macht das wenig Sinn, denn der vorsichtige Profi hat immer eine Kopie in seiner Bilddatenbank. Und wenn Sie tatsächlich versuchen, die Komposition zu verbessern und das Foto für das Auge angenehmer zu gestalten, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Schließlich ist das 100%ige Fotoperfekt im Sucher, ist selten, wenn man es auf dem LCD-Bildschirm betrachtet, braucht Zeit, Übung, viel Schießen und vor allem Glück...

Ein Bild mit mehreren Optionen

Nehmen wir zum Beispiel an, dass Ihr Foto gelungen ist und die Komposition stimmt, Sie aber bei der Aufnahme das Gefühl hatten, dass der Bildausschnitt verbessert werden könnte. Der Weg ist, ein weiteres Foto zu machen. Und wenn es nicht funktioniert? Bei den anderen Aufnahmen hat Sie der Gedanke an Wiederholung nicht losgelassen, und als Sie sich entschlossen haben, es noch einmal zu machen, gab es nicht so viel Licht und Sie konnten es nicht wiederholen. Die Lösung ist, eine Auflage ohneoder in Photoshop, um nicht zu riskieren, dass sich diese fast ideale Szene in ein chaotisches Farbdelirium verwandelt.

Foto: José Américo Mendes

Achten Sie also auf etwas Einfaches: auf den Schnitt! Im Allgemeinen ist ein Bild, das akzeptiert wird drei Arten von Schnitten Die erste wäre im "Hochformat", was dem Foto eine vertikale Richtung geben würde, wie auf dem Foto, auf dem wir einen kleinen Topf mit Zwiebeln sehen, auf dem eine weiße Gabel liegt und daneben eine Tafel einer bekannten Käsemarke. Dieser Schnitt schafft ein neues und interessanteres Bild als wenn es offen wäre, auch weil es sich um ein Rezeptbuch handelt, bei dem die Texte immer auf der linken Seite stehen würden.

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Die zweite Möglichkeit wäre das "Panorama"-Format, sofern es ein langes Element gibt, wie einen Strand, einen Pier, eine Brücke oder einen Horizont, wie im Eröffnungsfoto, wo wir ein Frachtschiff im Hintergrund haben. Ein Schnitt oben und unten, der das Format sehr rechteckig macht, hebt das zentrale Objekt, in diesem Fall das Schiff, hervor. Die dritte Möglichkeit ist das gleiche Bild, das auf ein Quadrat geschnitten ist.

Foto: José Américo Mendes

Wenn Sie nicht sehr erfahren sind, arbeiten Sie mit Masken, d.h. Streifen aus Papier oder Pappe, in der Regel 5 cm breit, mit denen Sie ein besseres Format für Ihre Fotos finden Arbeit an der gedruckten Version. Die Fotos zeigen sowohl einen Panoramarahmen als auch einen quadratischen Rahmen, der übernommen werden kann, oder auch nicht. Wenn Sie auf der Straße sind, verwenden Sie ein Visier: Schneiden Sie auf einem widerstandsfähigen Karton ein Rechteck von 15X10cm aus und kratzen Sie ein weiteres inneres Rechteck ein, das 3cm kleiner ist als das äußere. So erhalten Sie einen Rahmen mit einem Spalt von 12X7cm. Schließen Sie ein Auge und schauen Sie durch das Auge, um den besten Rahmen zu finden.

Es ist erwähnenswert, dass die Drittel-Regel, die Konzepte der Formen und andere Prinzipien, die als grundlegend für die Ästhetik von Fotos gelten werden nicht immer berücksichtigt, wenn es um Kürzungen geht Berücksichtigen Sie sie trotzdem, wann immer es möglich ist: Wenn Sie ein Objekt in Bewegung fotografiert haben, lassen Sie ein wenig Platz in der Richtung, in die es sich bewegt... Es gibt Fälle, in denen Sie das Gefühl haben, dass ein Schnitt gut in das Foto passen würde, noch bevor es aufgenommen wurde, und ein einfaches Verfahren kann angewandt werden, damit das Objekt immer an der richtigen Stelle ist: komponieren Sie es im zentralen Bereich des Fotos, entweder imhorizontal oder vertikal, wie im Fall des Wasserfalls, der nach einer horizontalen Aufnahme dank des Schnitts in eine vertikale verwandelt wurde...

Foto: José Américo Mendes Foto: José Américo Mendes

Ein weiterer Trick besteht darin, das Foto so zu machen, dass das Objekt das gesamte Bild einnimmt. Dadurch wird das Format des Fotos festgelegt, und selbst wenn das Objekt horizontal ist, kann es mit der Kamera vertikal aufgenommen werden, wobei ein quadratischer Schnitt angestrebt wird, oder es wird ein eher vertikaler Schnitt gewählt, um mit dem Objekt zu harmonieren, wie im Fall einer Weinflasche und eines Glases, die auf einer Mauer am Meer stehen.

Foto: José Américo Mendes

Es gibt Kameras, die über einfache Bearbeitungsprogramme verfügen, die Sie in Ihren PC einbinden können, wie z. B. Play Memories Home von Sony (übrigens großartig) oder sogar über Ihren Scanner.

Behalten Sie immer die Zuschneideoptionen im Hinterkopf, und Sie werden nie ein schlecht gerahmtes Foto machen. Seien Sie sich bewusst, ob Amateur oder Profi, dass ein Bild zu schneiden ist keine Sünde Für ein kommerzielles Foto ist es oft erforderlich, das Objekt nach rechts zu verschieben, da in der Werbung der Text auf der linken Seite stehen sollte, oder einen Rahmen zu suchen, wie in diesem Foto eines Sonnenaufgangs in Urca (RJ), der Platz für den "Aufruf", einen horizontalen Text, lässtIn diesen und vielen anderen Fällen definieren sich Rahmung und Schnitt durch die Funktion, die dem Bild gegeben wird - es lebe der Schnitt!

Foto: José Américo Mendes

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ist ein professioneller Fotograf und aufstrebender Autor, dessen lebenslange Leidenschaft es ist, die Schönheit der Welt durch seine Linse einzufangen. Geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt, die für ihre malerischen Landschaften bekannt ist, entwickelte Kenneth schon in jungen Jahren eine tiefe Wertschätzung für die Naturfotografie. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Branche hat er sich bemerkenswerte Fähigkeiten und ein scharfes Auge fürs Detail angeeignet.Kenneths Liebe zur Fotografie führte dazu, dass er viel reiste und nach neuen und einzigartigen Umgebungen zum Fotografieren suchte. Von weitläufigen Stadtansichten bis hin zu abgelegenen Bergen hat er seine Kamera in jeden Winkel der Welt mitgenommen und ist stets bestrebt, die Essenz und Emotionen jedes Ortes einzufangen. Seine Arbeiten wurden in mehreren renommierten Magazinen, Kunstausstellungen und Online-Plattformen vorgestellt, was ihm in der Fotografie-Community Anerkennung und Auszeichnungen einbrachte.Zusätzlich zu seiner Fotografie hat Kenneth den starken Wunsch, sein Wissen und seine Expertise mit anderen zu teilen, die sich für diese Kunstform begeistern. Sein Blog „Tipps für die Fotografie“ dient als Plattform, um angehenden Fotografen wertvolle Ratschläge, Tricks und Techniken anzubieten, die ihnen dabei helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Ob es um Komposition, Beleuchtung oder Nachbearbeitung geht, Kenneth ist bestrebt, praktische Tipps und Einblicke zu geben, die die Fotografie eines jeden auf die nächste Stufe heben können.Durch seineMit seinen ansprechenden und informativen Blogbeiträgen möchte Kenneth seine Leser inspirieren und befähigen, ihre eigene fotografische Reise fortzusetzen. Mit einem freundlichen und zugänglichen Schreibstil fördert er den Dialog und die Interaktion und schafft so eine unterstützende Gemeinschaft, in der Fotografen aller Niveaus gemeinsam lernen und wachsen können.Wenn er nicht gerade unterwegs ist oder schreibt, leitet Kenneth Fotoworkshops und hält Vorträge auf lokalen Veranstaltungen und Konferenzen. Er glaubt, dass das Unterrichten ein wirksames Instrument für die persönliche und berufliche Weiterentwicklung ist, das es ihm ermöglicht, mit anderen in Kontakt zu treten, die seine Leidenschaft teilen, und ihnen die Anleitung zu geben, die sie brauchen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.Kenneths ultimatives Ziel ist es, die Welt weiterhin mit der Kamera in der Hand zu erkunden und gleichzeitig andere zu inspirieren, die Schönheit ihrer Umgebung zu sehen und sie durch ihre eigene Linse einzufangen. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der Rat sucht, oder ein erfahrener Fotograf, der nach neuen Ideen sucht, Kenneths Blog „Tips for Photography“ ist Ihre Anlaufstelle für alles, was mit Fotografie zu tun hat.