#GOODUMBRIA

Mga Snapshot: Mastering ang Art of Photography

Mga Tip sa Photography 

I-crop: Isang paraan sa mas magandang larawan

Kenneth Campbell
I-crop: Isang paraan sa mas magandang larawan
Kenneth Campbell

Tingnan din: Ang mga painting ni Leng Jun na madaling mapagkamalang litrato

Ang pag-cut ay isang pamamaraan na umiral mula pa noong simula ng photography at nananatili hanggang sa araw na ito salamat sa malikhaing kalayaan na ibinibigay nito. Ito ay halos palaging ginagamit sa photojournalism, dahil din kung minsan ang photojournalist ay walang oras na mag-aksaya sa pag-frame. Kailangan niyang ayusin ang sandali, ang katotohanan, at kung kaya't ang kalinawan lamang ang mahalaga, at nasa taga-edit ng larawan, sa silid-basahan, upang maakit ang atensyon ng mambabasa sa gawang iyon, o katotohanan, na makadagdag sa balita. Doon papasok ang pag-crop, inaalis ang lahat ng bagay na pangalawa sa larawan...

Ngunit kahit sa artistikong at komersyal na photography, napakalapit ng crop. Ginagamit ito ng ilang photographer sa lahat ng oras upang pahusayin ang komposisyon at balanse ng kanilang mga larawan, habang ang iba ay ginagamit lamang ito bilang huling paraan. Anuman ang opsyon, ang pag-crop ay dapat makita bilang isa pang malikhaing pamamaraan .

Kahit na ang ilang photographer ay tutol sa kapaki-pakinabang na ito, iniisip na ang tamang bagay ay ang pagputol nang kaunti hangga't maaari. , naghahanap ng perpektong imahe, hindi ito makatuwiran dahil palaging may kopya ang maingat na propesyonal sa kanyang bangko ng imahe. At kung talagang sinusubukan mong pagbutihin ang komposisyon at gawing mas kasiya-siya sa mata ang larawan, walang dapat ipag-alala. Pagkatapos ng lahat, ang 100% perpektong viewfinder na larawan ay bihira kapag nakita sa LCD screen, nangangailangan ito ng oras, pagsasanay, maraming mga kuha at, higit sa lahat,swerte…

Isang Imahe na May Maramihang Opsyon

Isaalang-alang natin, halimbawa, na matagumpay ang iyong larawan at tama ang komposisyon, ngunit naramdaman mo ito, nang gawin , na maaari itong mapabuti sa mga tuntunin ng pag-frame. Ang paraan ay gumawa ng isa pa. At kung hindi? Habang gumagawa siya ng iba pang mga take, hindi siya hinayaan ng ideya ng pag-uulit at nang magpasya siyang gawing muli ito, walang gaanong liwanag at hindi na ito posibleng ulitin. Ang paraan ay ang paggamit ng pag-edit nang hindi gumagamit ng Photoshop upang hindi magkaroon ng panganib na gawing isang magulong deliryo ng mga kulay ang halos perpektong eksenang iyon.

Larawan: José Américo Mendes

Kaya, maghanap ng isang bagay simple: hanapin ito ang hiwa! Sa pangkalahatan, ang isang imahe ay tumatanggap ng tatlong uri ng mga hiwa : ang una ay nasa format na "portrait", na nagbibigay sa larawan ng isang patayong kahulugan, tulad ng sa larawan kung saan mayroon kaming isang maliit na palayok ng mga spring onion, na may isang puting tinidor na nakapatong , na may isang tableta ng isang kilalang brand ng keso sa tabi nito. Ang hiwa na ito ay lumikha ng bago at mas kawili-wiling imahe kaysa kung ito ay nakabukas, dahil ang patutunguhan nito ay isang cookbook kung saan ang mga teksto ay palaging pupunta sa kaliwa.

Larawan: José Américo Mendes

Ang pangalawang opsyon ay nasa "panoramic" na format, hangga't may mahabang elemento, tulad ng beach, pier, tulay, o horizon, tulad ng sa pambungad na larawan kung saan mayroon kaming isang freighter sa background. Isang hiwa sa itaas at ibaba na ginagawang napaka-parihaba ang hugisnagha-highlight sa gitnang bagay, sa kasong ito ang barko. Ang pangatlong pagpipilian ay ang parehong larawang na-crop sa parisukat.

Larawan: José Américo Mendes

Kung wala kang gaanong pagsasanay, gamitin ang mga maskara. Ang mga ito ay mga piraso ng papel o karton, sa pangkalahatan ay 5 cm ang lapad, kung saan maaari kang maghanap ng mas mahusay na format para sa iyong mga larawan gumagawa sa mga naka-print na kopya. Ang mga larawan ay nagpapakita ng panoramic na frame at isang square well, na maaaring o maaaring hindi ampunin. Kung nasa labas ka, gumamit ng visor: gupitin ang isang parihaba na may sukat na 15X10cm sa isang matibay na card at gumuhit ng isa pang panloob na parihaba na 3cm na mas maliit kaysa sa panlabas. Sa pamamagitan nito, magkakaroon ka ng frame na may bakanteng espasyo na 12X7cm. Ipikit ang isang mata at tingnan ito upang mahanap ang pinakamahusay na framing.

Nararapat na banggitin na ang Rule of Thirds, ang mga konsepto ng mga hugis at iba pang mga prinsipyo na itinuturing na pangunahing sa aesthetics ng mga larawan ay hindi palaging isinasaalang-alang kapag pinag-uusapan ang tungkol sa mga hiwa . Gayunpaman, isaalang-alang ang mga ito hangga't maaari: kung kinunan mo ng larawan ang isang bagay na gumagalaw, bigyan ito ng kaunting espasyo sa direksyon na dadalhin nito... Kaya isang simpleng pamamaraan na magagamit upang ang bagay ay palaging nasa tamang lugar: isulat ito sa ang gitnang lugar ng larawan, alinman sa pahalang o patayo, tulad ng sa kaso ng talon, na pagkatapossa sandaling ang shot ay nakuha nang pahalang, ito ay ginawang patayo, salamat sa hiwa...

Tingnan din: 8 Pinakamahusay na Photo Editing Android Apps noong 2021Larawan: José Américo MendesLarawan: José Américo Mendes

Ang isa pang trick ay: gawin ito, ang larawan na may bagay na sumasakop sa buong imahe. Tutukuyin nito ang format ng larawan at kahit na pahalang ang bagay, maaari itong kunin gamit ang camera na patayo na naglalayon ng isang parisukat na hiwa, o gumamit ng mas patayong hiwa upang magkasundo sa bagay, tulad ng sa set ng bote ng alak at isang salamin, sa dingding sa tabi ng dagat.

Larawan: José Américo Mendes

May mga camera na may mga pangunahing programa sa pag-edit na maaari mong isama sa iyong computer, gaya ng Play Memories Home, ng Sony, (mahusay , oo nga pala) o kahit sa pamamagitan ng iyong scanner.

Palaging isaisip ang mga opsyon sa pag-crop at hindi ka gagawa ng isang hindi magandang naka-frame na larawan. Tandaan, baguhan ka man o propesyonal, na ang pagputol ng isang imahe ay hindi kasalanan , bagama't may mga kaso kung saan hindi ang photographer ang tumutukoy sa format ng larawan, ngunit ang patutunguhan na ibigay sa kanya (read: customer). Ang isang komersyal na larawan ay kadalasang pinipilit ang bagay na ilipat sa kanan, dahil sa pag-advertise ang teksto ay dapat na nasa kaliwa, o naghahanap ng isang framing tulad ng sa larawang ito ng pagsikat ng araw sa Urca (RJ) , na nag-iiwan ng espasyo para sa "tawag", isang maikling pahalang na teksto, na darating sa itaas, sa pangkalahatan ay nagpapakilala sa mas mahabang teksto sa pahina,sa ibaba... Sa mga ito at ilang iba pang mga sitwasyon, ang pag-frame at ang hiwa ay tinutukoy ng function na ibinigay sa imahe. At mabuhay ang hiwa!

Larawan: José Américo Mendes

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.