Kırpma: daha iyi bir fotoğrafa giden yol

 Kırpma: daha iyi bir fotoğrafa giden yol

Kenneth Campbell

Fotoğrafın başlangıcından beri var olan ve sağladığı yaratım özgürlüğü sayesinde günümüze kadar ulaşan bir teknik olan kesme, foto muhabirliğinde neredeyse her zaman kullanılır, çünkü foto muhabirinin bazen kadrajla kaybedecek zamanı yoktur.Kesim burada devreye giriyor, görüntüde ikincil olan her şeyi ortadan kaldırıyor mu?

Ancak sanatsal ve ticari fotoğrafçılıkta bile kesim oldukça yakındır. Bazı fotoğrafçılar görüntülerinin kompozisyonunu ve dengesini iyileştirmek için bunu her zaman kullanırken, diğerleri buna yalnızca son çare olarak başvurur. Seçenek ne olursa olsun, kırpma şu şekilde görülmelidir başka bir yaratıcı teknik .

Bazı fotoğrafçılar doğru olanın mümkün olduğunca az kesmek ve ideal bir görüntü aramak olduğunu düşünerek bu amaca karşı çıksalar bile, bu pek mantıklı değildir çünkü dikkatli bir profesyonelin görüntü bankasında her zaman bir kopyası vardır. Ve eğer gerçekten kompozisyonu iyileştirmeye ve fotoğrafı göze daha hoş hale getirmeye çalışıyorsanız, endişelenmenize gerek yok. Sonuçta, o %100 fotoğrafVizörde mükemmel, LCD ekranda bakıldığında nadirdir, zaman, pratik, çok fazla çekim ve hepsinden önemlisi şans gerektirir...

Birden Fazla Seçenekli Tek Görüntü

Ayrıca bakınız: Marilyn Monroe ve uçan beyaz elbisesinin ikonik fotoğrafının ardındaki hikaye

Örneğin, fotoğrafınızın başarılı olduğunu ve kompozisyonun doğru olduğunu düşünelim, ancak onu yaptığınızda kadraj açısından geliştirilebileceğini hissettiniz. Bunun yolu başka bir tane yapmaktır. Peki ya işe yaramazsa? Diğer çekimleri yaparken tekrarlama fikri size izin vermedi ve yeniden yapmaya karar verdiğinizde çok fazla ışık yoktu ve tekrarlayamadınız. Çözüm, bir baskıya itiraz etmektir.Ya da Photoshop'ta, neredeyse ideal olan bu sahneyi kaotik bir renk cümbüşüne dönüştürme riskine girmemek için.

Fotoğraf: José Américo Mendes

Yani, basit bir şey arayın: kesimi arayın! Genel olarak konuşursak, kabul edilen bir görüntü üç tür kesim İlki "portre" formatında olacak ve fotoğrafa dikey bir yön verecekti, tıpkı küçük bir soğan tenceresinin bulunduğu, beyaz bir çatalın desteklediği ve yanında tanınmış bir peynir markasının tabletinin bulunduğu fotoğrafta olduğu gibi. Bu kesim, açık olmasından daha yeni ve daha ilginç bir görüntü yarattı, çünkü gideceği yer metinlerin her zaman solda yer alacağı bir yemek tarifi kitabı olsa bile.

Ayrıca bakınız: Bir kişinin fotoğrafta iyi görünmesini sağlayan nedir? En yaygın yüzleri nasıl tanımlayacağınızı ve fotojenikliği nasıl iyileştireceğinizi öğrenin Fotoğraf: José Américo Mendes

İkinci seçenek, arka planda bir kargo gemisinin bulunduğu açılış fotoğrafında olduğu gibi, plaj, iskele, köprü veya ufuk gibi uzun bir unsur olduğu sürece "panoramik" format olacaktır. Üstte ve altta bir kesik, formatı çok dikdörtgen hale getirerek merkezi nesneyi, bu durumda gemiyi vurgular. Üçüncü seçenek, aynı görüntünün kareye kesilmiş halidir.

Fotoğraf: José Américo Mendes

Çok deneyimli değilseniz, fotoğraflarınız için daha iyi bir format bulabileceğiniz, genellikle 5 cm genişliğinde kağıt veya karton şeritler olan maskelerle çalışın basılı kopya üzerinde çalışıyorum. Fotoğraflar, benimsenebilecek veya benimsenmeyecek panoramik ve kare bir çerçeveyi iyi göstermektedir. Sokaktaysanız, bir siperlik kullanın: dayanıklı bir karton üzerinde 15X10 cm'lik bir dikdörtgen kesin ve dış dikdörtgenden 3 cm daha küçük bir iç dikdörtgen daha çizin. Bununla 12X7 cm boşluklu bir çerçeve elde edeceksiniz. Bir gözünüzü kapatın ve en iyi kareyi bulmak için gözünüzün içinden bakın.

Üçte Bir Kuralı'nın, şekil kavramlarının ve fotoğraf estetiğinde temel kabul edilen diğer ilkelerin kesintiler hakkında konuşurken her zaman dikkate alınmaz Yine de, mümkün olduğunda bunları göz önünde bulundurun: hareket halindeki bir nesneyi fotoğrafladıysanız, hareket edeceği yönde biraz boşluk bırakın... Daha çekilmeden önce bir kesimin fotoğrafa iyi gideceğini hissettiğiniz durumlar vardır ve o zaman nesnenin her zaman doğru yerde olması için basit bir prosedür kullanılabilir: fotoğrafın orta alanında, yayatay veya dikey, yatay olarak çekildikten sonra kesilerek dikey hale getirilen şelale örneğinde olduğu gibi...

Fotoğraf: José Américo Mendes Fotoğraf: José Américo Mendes

Bir başka püf noktası da şudur: fotoğrafı, nesne tüm görüntüyü kaplayacak şekilde çekin. Bu, fotoğrafın formatını belirleyecektir ve nesne yatay olsa bile, fotoğraf makinesi ile dikey olarak çekilebilir, zaten kareyi kesmeyi amaçlar veya deniz kenarındaki bir duvara yerleştirilmiş bir şarap şişesi ve bardak örneğinde olduğu gibi nesneye uyum sağlamak için daha dikey bir kesim benimseyebilir.

Fotoğraf: José Américo Mendes

Sony'nin Play Memories Home (bu arada harika) gibi bilgisayarınıza dahil edebileceğiniz temel düzenleme programlarına sahip kameralar var, hatta tarayıcınız aracılığıyla bile.

Kırpma seçeneklerini her zaman aklınızda tutun ve asla kötü çerçevelenmiş bir fotoğraf yapmayacaksınız. İster amatör ister profesyonel olun, şunu unutmayın bir resmi kesmek günah değildir Ticari bir fotoğraf genellikle nesneyi sağa taşımayı gerektirir, reklamlarda olduğu gibi metin solda olmalıdır veya Urca'da (RJ) gün doğumunu gösteren bu fotoğrafta olduğu gibi bir çerçeve arayışına girerek yatay bir metin olan "çağrı" için boşluk bırakırBu ve diğer birçok durumda, çerçeveleme ve kesme, görüntüye verilen işlevle tanımlanır. Ve çok yaşa kesme!

Fotoğraf: José Américo Mendes

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell, dünyanın güzelliğini kendi merceğinden yakalama konusunda ömür boyu sürecek bir tutkuya sahip profesyonel bir fotoğrafçı ve gelecek vadeden bir yazardır. Pitoresk manzaralarıyla tanınan küçük bir kasabada doğup büyüyen Kenneth, küçük yaşlardan itibaren doğa fotoğrafçılığına karşı derin bir takdir geliştirdi. Sektörde on yılı aşkın tecrübesiyle, dikkate değer bir beceri seti ve ayrıntılar için keskin bir bakış açısı kazandı.Kenneth'in fotoğrafçılığa olan sevgisi, onu yoğun bir şekilde seyahat etmeye, fotoğraf çekmek için yeni ve benzersiz ortamlar aramaya yöneltti. Büyüyen şehir manzaralarından uzak dağlara kadar kamerasını dünyanın her köşesine götürmüş, her zaman her yerin özünü ve duygusunu yakalamaya çabalamıştır. Çalışmaları birçok prestijli dergide, sanat sergisinde ve çevrimiçi platformda yer aldı ve fotoğraf camiasında tanınmasını ve takdir edilmesini sağladı.Kenneth, fotoğrafçılığına ek olarak bilgisini ve uzmanlığını sanat formuna tutkuyla bağlı diğer kişilerle paylaşmak için güçlü bir istek duyuyor. Tips for Photography adlı blogu, gelecek vadeden fotoğrafçıların becerilerini geliştirmelerine ve kendi benzersiz tarzlarını geliştirmelerine yardımcı olacak değerli tavsiyeler, püf noktaları ve teknikler sunan bir platform görevi görüyor. Kompozisyon, ışıklandırma veya son işleme gibi konularda Kenneth, herkesin fotoğrafçılığını bir sonraki seviyeye taşıyabilecek pratik ipuçları ve içgörüler sağlamaya kendini adamıştır.onun sayesindeilgi çekici ve bilgilendirici blog yazıları ile Kenneth, okuyucularına kendi fotoğrafik yolculuklarını sürdürmeleri için ilham vermeyi ve onları güçlendirmeyi amaçlıyor. Samimi ve cana yakın bir yazı stiliyle, her seviyeden fotoğrafçının birlikte öğrenip büyüyebileceği destekleyici bir topluluk yaratarak diyalog ve etkileşimi teşvik ediyor.Kenneth, yollarda olmadığı veya yazı yazmadığı zamanlarda fotoğraf atölyelerine liderlik ederken ve yerel etkinlik ve konferanslarda konuşmalar yaparken bulunabilir. Öğretmenliğin kişisel ve profesyonel gelişim için güçlü bir araç olduğuna inanıyor ve tutkusunu paylaşan diğer kişilerle bağlantı kurmasını sağlıyor ve onlara yaratıcılıklarını ortaya çıkarmaları için ihtiyaç duydukları rehberliği sağlıyor.Kenneth'in nihai hedefi, elinde fotoğraf makinesiyle dünyayı keşfetmeye devam ederken, başkalarına da çevrelerindeki güzelliği görmeleri ve kendi lensleriyle yakalamaları için ilham vermek. İster rehberlik arayan bir acemi olun, ister yeni fikirler arayan deneyimli bir fotoğrafçı olun, Kenneth'in Blogu, Tips for Photography, fotoğrafçılıkla ilgili her şey için başvuracağınız kaynaktır.