Retallar: una manera d'obtenir una millor foto

 Retallar: una manera d'obtenir una millor foto

Kenneth Campbell

El tall és una tècnica que existeix des dels inicis de la fotografia i que ha arribat fins als nostres dies gràcies a la llibertat creativa que ofereix. Quasi sempre s'utilitza en fotoperiodisme, també perquè el fotoperiodista de vegades no té temps per perdre amb l'enquadrament. Ha d'arreglar el moment, el fet, i per tant només importa la claredat, i correspon a l'editor de fotos, a la redacció, cridar l'atenció del lector sobre aquell acte, o fet, que complementarà la notícia. Aquí és on entra el retall, eliminant tot el que és secundari a la imatge...

Però fins i tot en la fotografia artística i comercial, el retall està molt a prop. Alguns fotògrafs l'utilitzen tot el temps per millorar la composició i l'equilibri de les seves imatges, mentre que d'altres només hi recorren com a últim recurs. Sigui quina sigui l'opció, el retall s'ha de veure com una una altra tècnica creativa .

Encara que alguns fotògrafs estiguin en contra d'aquest expedient, pensant que el correcte seria retallar el mínim possible. , buscant una imatge ideal, això no té gaire sentit perquè el professional prudent sempre té una còpia al seu banc d'imatges. I si realment esteu intentant millorar la composició i fer que la foto sigui més agradable a la vista, no hi ha res de què preocupar-se. Al cap i a la fi, aquesta foto de visor 100% perfecta és rara quan es veu a la pantalla LCD, requereix temps, pràctica, moltes preses i, sobretot,sort...

Una imatge amb múltiples opcions

Considerem, per exemple, que la teva foto va tenir èxit i la composició és correcta, però ho vas sentir quan ho vas fer. , que es podria millorar pel que fa a l'enquadrament. La manera és fer-ne un altre. I si no? Mentre feia altres preses, la idea de la repetició no li deixava i quan va decidir refer-ho, no hi havia tanta llum i no era possible repetir-ho. La sortida és recórrer a l'edició sense utilitzar Photoshop per no córrer el risc de transformar aquella escena gairebé ideal en un caòtic deliri de colors.

Vegeu també: Una lliçó de composició fotogràfica amb elements d'edificis i edificisFoto: José Américo Mendes

Així, busca alguna cosa. senzill: busca-ho el tall! En general, una imatge accepta tres tipus de talls : el primer seria en format “retrat”, donant un sentit vertical a la foto, com a la foto on tenim una olla petita de ceba tendra, amb una forquilla blanca descansant, amb una pastilla d'una coneguda marca de formatge al costat. Aquest tall va crear una imatge nova i més interessant que si hagués estat oberta, perquè el seu destí era un llibre de cuina on els textos anaven sempre a l'esquerra.

Foto: José Américo Mendes

La segona opció. seria en format “panoràmic”, sempre que hi hagi un element llarg, com ara una platja, un moll, un pont o un horitzó, com a la fotografia d'obertura on tenim un vaixell de càrrega al fons. Un tall a la part superior i inferior fent la forma molt rectangulardestaca l'objecte central, en aquest cas el vaixell. La tercera opció és la mateixa imatge retallada al quadrat.

Foto: José Américo Mendes

Si no tens molta pràctica, treballa amb les màscares. Són tires de paper o cartolina, generalment de 5 cm d'amplada, amb les quals pots buscar un format millor per a les teves fotos treballant amb còpies impreses. Les fotografies mostren un marc panoràmic i un pou quadrat, que pot o no es pot adoptar. Si sou a l'aire lliure, utilitzeu una visera: talleu un rectangle de 15X10cm en una targeta resistent i dibuixeu un altre rectangle interior 3cm més petit que l'exterior. Amb això tindreu un marc amb un espai buit de 12X7cm. Tanqueu un ull i mireu-hi per trobar el millor enquadrament.

Val la pena esmentar que la Regla dels Terços, els conceptes de formes i altres principis considerats bàsics en l'estètica de les fotos no sempre es tenen en compte quan es parla de retallades . Tot i així, tingueu-los en compte sempre que sigui possible: si heu fotografiat un objecte en moviment, doneu-li una mica d'espai en la direcció en què viatjarà... Així que un procediment senzill que es pot utilitzar perquè l'objecte estigui sempre al lloc correcte: compondre-lo en la zona central de la foto, ja sigui horitzontalment o verticalment, com en el cas de la cascada, que desprésun cop feta en horitzontal, es va transformar en vertical, gràcies al tall...

Foto: José Américo MendesFoto: José Américo Mendes

Un altre truc és: fes-ho, el foto amb l'objecte ocupant tota la imatge. Això definirà el format de la foto i encara que l'objecte sigui horitzontal, es pot fer amb la càmera verticalment apuntant a un tall quadrat, o adoptant un tall més vertical per harmonitzar amb l'objecte, com en el conjunt d'ampolles de vi i un vidre, en una paret vora el mar.

Foto: José Américo Mendes

Hi ha càmeres que tenen programes bàsics d'edició que pots incorporar al teu ordinador, com Play Memories Home, de Sony, (genial , per cert) o fins i tot a través del vostre escàner.

Vegeu també: Les 10 millors aplicacions de selfie per a iOS i Android

Tingueu sempre en compte les opcions de retall i mai no fareu una foto amb un marc deficient. Recorda, tant si ets un aficionat com un professional, que retallar una imatge no és pecat , tot i que hi ha casos en què no és el fotògraf qui defineix el format de la imatge, sinó la destinació qui ho farà. se li donarà ella (llegiu: client). Una fotografia comercial sovint obliga a desplaçar l'objecte cap a la dreta, ja que en la publicitat el text ha d'estar a l'esquerra, o buscar un enquadrament com en aquesta foto d'una sortida del sol a Urca (RJ) , deixant espai per a la "trucada", un text horitzontal breu, que apareixerà a la part superior, generalment introductori al text més llarg de la pàgina,sota... En aquestes i diverses altres situacions, l'enquadrament i el tall es defineixen per la funció que es dóna a la imatge. I visca el tall!

Foto: José Américo Mendes

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.