Kadrowanie: droga do lepszych zdjęć

 Kadrowanie: droga do lepszych zdjęć

Kenneth Campbell

Cięcie to technika, która istnieje od początku fotografii i przetrwała do dziś dzięki swobodzie tworzenia, jaką zapewnia. Jest prawie zawsze używana w fotoreportażu, nawet dlatego, że fotoreporter czasami nie ma czasu do stracenia na kadrowanie.To tutaj pojawia się cięcie, usuwając wszystko, co jest drugorzędne na obrazie?

Ale nawet w fotografii artystycznej i komercyjnej cięcie jest dość bliskie. Niektórzy fotografowie używają go przez cały czas, aby poprawić kompozycję i równowagę swoich zdjęć, podczas gdy inni uciekają się do niego tylko w ostateczności. Niezależnie od opcji, kadrowanie powinno być postrzegane jako Inna kreatywna technika .

Nawet jeśli niektórzy fotografowie są przeciwni temu rozwiązaniu, myśląc, że właściwą rzeczą byłoby cięcie jak najmniej, szukając idealnego obrazu, nie ma to większego sensu, ponieważ ostrożny profesjonalista zawsze ma kopię w swoim banku zdjęć. A jeśli faktycznie próbujesz poprawić kompozycję i sprawić, by zdjęcie było przyjemniejsze dla oka, nie musisz się martwić. W końcu to 100% zdjęcieidealny w wizjerze, jest rzadkością, gdy ogląda się go na ekranie LCD, wymaga czasu, praktyki, dużo fotografowania, a przede wszystkim szczęścia...

Zobacz też: Jaka jest różnica między oczami normalnej osoby a oczami fotografa?

Jeden obraz z wieloma opcjami

Rozważmy na przykład, że twoje zdjęcie było udane i kompozycja jest poprawna, ale czułeś, kiedy je robiłeś, że można by je poprawić pod względem kadrowania. Sposobem jest zrobienie kolejnego. A jeśli to nie zadziała? Podczas robienia innych ujęć idea powtórzenia nie pozwoliła ci, a kiedy zdecydowałeś się zrobić to ponownie, nie było tak dużo światła i nie można było tego powtórzyć. Rozwiązaniem jest odwołanie się do edycji bezlub w Photoshopie, aby nie ryzykować przekształcenia tej niemal idealnej sceny w chaotyczne delirium kolorów.

Zdjęcie: José Américo Mendes

Szukaj więc czegoś prostego: szukaj cięcia! Ogólnie rzecz biorąc, obraz, który jest akceptowany trzy rodzaje cięć Pierwszy z nich byłby w formacie "portretowym", nadając zdjęciu kierunek pionowy, jak na zdjęciu, na którym mamy mały garnek z cebulą, z białym widelcem, obok którego znajduje się tabletka znanej marki sera. To cięcie stworzyło nowy i bardziej interesujący obraz niż gdyby był otwarty, nawet dlatego, że jego przeznaczeniem była książka kucharska, w której teksty zawsze znajdowałyby się po lewej stronie.

Zobacz też: Najlepsze aplikacje do skanowania zdjęć i dokumentów do smartfona Zdjęcie: José Américo Mendes

Drugą opcją jest format "panoramiczny", o ile występuje długi element, taki jak plaża, molo, most lub horyzont, jak na zdjęciu otwierającym, gdzie w tle mamy statek towarowy. Cięcie na górze i na dole, dzięki czemu format jest bardzo prostokątny, podkreśla centralny obiekt, w tym przypadku statek. Trzeci wybór to ten sam obraz przycięty do kwadratu.

Zdjęcie: José Américo Mendes

Jeśli nie masz dużego doświadczenia, pracuj z maskami, które są paskami papieru lub kartonu, zwykle o szerokości 5 cm, dzięki którym znajdziesz lepszy format dla swoich zdjęć praca na wersji papierowej. Na zdjęciach dobrze widać panoramiczną i kwadratową ramkę, którą można przyjąć lub nie. Jeśli jesteś na ulicy, użyj przyłbicy: na odpornym kartonie wytnij prostokąt o wymiarach 15 x 10 cm i zarysuj kolejny wewnętrzny prostokąt o 3 cm mniejszy niż zewnętrzny. W ten sposób uzyskasz ramkę z przerwą 12 x 7 cm. Zamknij jedno oko i spójrz przez nie, aby znaleźć najlepszy kadr.

Warto powiedzieć, że zasada trójpodziału, koncepcje kształtów i inne zasady uważane za podstawowe w estetyce zdjęć nie zawsze są brane pod uwagę podczas rozmów o cięciach Mimo to należy je brać pod uwagę, gdy tylko jest to możliwe: jeśli fotografujesz jakiś obiekt w ruchu, daj trochę miejsca w kierunku, w którym będzie się poruszał... Są przypadki, w których czujesz, że cięcie dobrze pasowałoby do zdjęcia, nawet przed jego zrobieniem, a następnie można zastosować prostą procedurę, aby obiekt był zawsze we właściwym miejscu: skomponuj z nim w centralnym obszarze zdjęcia, albo wpoziome lub pionowe, jak w przypadku wodospadu, który po ujęciu poziomym został przekształcony w pionowy dzięki...

Zdjęcie: José Américo Mendes Zdjęcie: José Américo Mendes

Inną sztuczką jest zrobienie zdjęcia z obiektem zajmującym cały obraz. To zdefiniuje format zdjęcia i nawet jeśli obiekt jest poziomy, można go sfotografować aparatem pionowo, już dążąc do wycięcia kwadratu lub przyjmując bardziej pionowe cięcie, aby zharmonizować się z obiektem, jak w przypadku butelki wina i kieliszka ustawionych na nadmorskiej ścianie.

Zdjęcie: José Américo Mendes

Istnieją kamery, które mają podstawowe programy do edycji, które można włączyć na komputerze, takie jak Play Memories Home firmy Sony (świetny, nawiasem mówiąc) lub nawet za pomocą skanera.

Zawsze pamiętaj o opcjach kadrowania, a nigdy nie zrobisz źle wykadrowanego zdjęcia. Niezależnie od tego, czy jesteś amatorem, czy profesjonalistą, pamiętaj, że Cięcie obrazu nie jest grzechem Zdjęcie komercyjne często wymaga przesunięcia obiektu w prawo, ponieważ w reklamie tekst powinien znajdować się po lewej stronie, lub szukania ram, jak na tym zdjęciu wschodu słońca w Urca (RJ), pozostawiając miejsce na "wezwanie", poziomy tekstW tych i wielu innych przypadkach kadrowanie i cięcie są definiowane przez funkcję nadawaną obrazowi. I niech żyje cięcie!

Zdjęcie: José Américo Mendes

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.