W miarę jak technologia rozwija się bardziej niż kiedykolwiek, fotografowie i miłośnicy fotografii mają dostęp do różnych urządzeń i akcesoriów do fotografowania! Ale to osoba stojąca za aparatem wciąż robi największą różnicę. Dlatego ważne jest, aby fotografowie opanowali podstawowe techniki fotografowania, zwłaszcza techniki kompozycji, aby robić coraz lepsze zdjęcia. Ten post poprowadziwiele różnych technik kompozycji, które można wdrożyć niezależnie od tego, czy używasz smartfona, telefonu komórkowego czy lustrzanki cyfrowej, bezlusterkowca itp.

Czym jest kompozycja zdjęcia?

Kompozycja jest stosowana we wszystkich dziedzinach sztuki, od fotografii po malarstwo, i jest tym, co oddziela style artystyczne. Dobrze skomponowana sztuka woła o uwagę, a gdy już przyciągnie publiczność, przekazuje zamierzoną wiadomość. Z drugiej strony, sztuka z nudną kompozycją zrobi coś przeciwnego. W fotografii kompozycję można zdefiniować jako strategiczne rozmieszczenie elementów w scenie, które sprawia, że jest ona bardziej atrakcyjna.uwaga widza jest przyciągana do tematu obrazu.

Techniki kompozycji umożliwiające robienie niezwykłych zdjęć

Oto niektóre z najlepszych technik kompozycji używanych przez profesjonalnych fotografów, aby ożywić swoje zdjęcia!

# 1: Zasada trójpodziału

W rzeczywistości nie ma ścisłych zasad, jeśli chodzi o fotografię. Te "zasady" Istnieją ścisłe wytyczne, których można przestrzegać, aby tworzyć potężne wizualizacje. Wyobraź sobie obraz w siatce 3 na 3. W rzeczywistości wiele aparatów w smartfonach ma teraz wbudowaną tę funkcję. Zamiast podążać za naturalnym instynktem umieszczania obiektu dokładnie w środku obrazu, profesjonaliści umieszczają obiekt w obszarze, w którym przecinają się linie siatki.

Jeśli robisz zdjęcie krajobrazu, umieść obiekt referencyjny wzdłuż pionowej linii po prawej lub lewej stronie środka. Ma to znacznie silniejszy wpływ niż umieszczenie obiektu w centrum.

Osoba patrząca na zachód słońca będzie miała znacznie większą atrakcyjność wizualną, jeśli zostanie umieszczona na pionowej linii po lewej lub prawej stronie od środka, skierowana w stronę największego obszaru kadru.

# 2: Reguła prawdopodobieństwa

Ludzki mózg lubi przetwarzać obiekty w parach, dlatego technika ta opiera się na fakcie, że gdy mózg widzi nieparzystą liczbę obiektów, nie można ich sparować, a to sprawia, że umysł jest bardziej skoncentrowany. Przyciąga uwagę widza i wymusza skupienie się na temacie.

Wyobraź sobie, że robisz zdjęcie kolekcji sztuki w muzeum. Czasami dobrym pomysłem może być zebranie trzech dzieł sztuki w jeden obraz niż łączenie ich. Ten, który odstaje od wzoru, natychmiast przyciągnie wzrok widza.

# 3: Reguła przestrzeni

Zasada przestrzeni zmusza widza do zwrócenia uwagi w konkretnym kierunku podyktowanym przez fotografa. Aby jednak obiekt zachował iluzję nieruchomej podróży, musi mieć więcej miejsca przed sobą niż za sobą.

Na przykład, jeśli dana osoba idzie chodnikiem, obraz powinien być kadrowany tak, aby wyglądało na to, że porusza się w większej przestrzeni.

Samolot musiałby mieć więcej nieba przed sobą, sprawiając wrażenie poruszania się w otwartej przestrzeni.

# 4: Reguła złotego trójkąta

Trójkąty mogą dodać energii każdej scenie, ale trzeba to zrobić w bardzo specyficzny sposób. Krótko mówiąc, ten rodzaj praktyki polega na robieniu zdjęć pod takim kątem, aby obiekty na zdjęciu tworzyły kształt trójkąta. Oto wyjaśnienie.

Większość obrazów, które ludzie widzą, zawiera pewne poziome i pionowe linie, które tworzą sztywne geometryczne kształty. Każdy jest przyzwyczajony do ich oglądania, więc ta koncepcja znajduje nowe kąty, tak aby pionowe i poziome linie stały się ukośne. Dzieje się tak, że tego typu krótkie filmy zaskakują ludzkie zmysły, ponieważ po prostu nie są w stanie ich zobaczyć.przyzwyczajeni do takich kątów na zdjęciach.

# 5: Wyśrodkowanie obiektu

W tym momencie ustalono, że środek kadru nie jest idealnym miejscem dla obiektu, więc oto małe zakrzywienie. Są chwile, kiedy wyśrodkowanie obiektu jest najlepszym wyborem. Problem polega na tym, że większość ludzi robi to cały czas i w rezultacie traci okazje do uchwycenia zapierających dech w piersiach ujęć. Czasami symetryczne sceny są idealnym wyborem.

W większości przypadków architektura powinna być wyśrodkowana ze względu na to, jak geometrycznie jest przyjemna dla zmysłów. Społeczeństwo oczekuje, że tego typu obiekty będą wyśrodkowane, ponieważ tworzy to poczucie porządku.

Zdjęcie zawierające odbicie byłoby kolejnym przypadkiem, w którym zadziałałaby kompozycja wyśrodkowana. Jest to jednak przykład, w którym można wykorzystać kreatywność, aby połączyć więcej niż jedną technikę. Na przykład mężczyzna stojący nad jeziorem odbijający się w wodzie zostałby umieszczony w centrum, podczas gdy samo jezioro mogłoby opadać wzdłuż pionowej linii zgodnie z zasadą trójpodziału.

# 6: Głębia ostrości

Ta technika kompozycji polega na wykorzystaniu pierwszego planu w celu dodania głębi do obrazu. Jedną z największych zalet fotografii jest to, że są one z natury dwuwymiarowe, więc fotografowie muszą być innowacyjni, aby nie pozwolić, aby to ich ograniczało. Głębia ostrości zapewnia bardziej trójwymiarowy charakter obrazów.

Na przykład, płytka głębia ostrości pozwala na umieszczenie ostrości na mniejszym, bardziej skupionym obszarze zdjęcia. Ten styl sprawia, że oczywiste jest, gdzie fotograf chce, aby widzowie patrzyli.

W przeciwieństwie do tego, użycie dużej głębi ostrości poszerza tę ostrość i działa cuda w niszach, takich jak fotografia krajobrazowa, gdy płytka głębia może być myląca.

# 7: Równowaga między elementami

Ta koncepcja jest znana jako równowaga formalna. Kompozycja, którą większość ludzi stosuje w fotografii, to równowaga symetryczna, czyli sztuka umieszczania głównego obiektu bezpośrednio w centrum zdjęcia. Ważne jest, aby elementy sceny były zrównoważone, a nie tylko główny obiekt. Korzystając z tej techniki, tło może być wyśrodkowane, podczas gdy obiekt znajduje się poza centrum. Oczywiście,Zdarzają się sytuacje, w których temat jest również scentralizowany.

Postępując zgodnie z wytycznymi przedstawionymi w tym poście, umieszczenie osoby w centrum portretu może wydawać się bardzo uciążliwe. Zwykle jest to regułą, ale wyważenie elementów zrobiłoby wyjątek podczas zdjęć wykonywanych podczas rozdania Oscarów lub podczas sesji beauty z bliska.

Dwa punkty odniesienia można również umieścić na zdjęciu tak, aby tworzyły symetrię na zdjęciu. Pamiętaj, aby umieścić mniejsze elementy wizualne tak, aby tworzyły równowagę w kadrze.

# 8: Główne linie

Jest to jeden z największych sposobów na przyciągnięcie uwagi! Fotograf wykorzystuje naturalne linie, aby skierować widza do centrum uwagi. Linie te mogą być wzorami, ścieżkami, ścieżkami, budynkami, a nawet ścianami. Niezależnie od wzoru, linie te zawsze wskazują na obiekt.

Linie prowadzące to niezwykle zabawna kompozycja. Wybierz kąt, pod którym naturalne środowisko tworzy linie, które dosłownie wskazują na obiekt.

Technika ta nie opiera się również na prostych liniach, główne zakrzywione linie mogą mieć taki sam wpływ.

# 9: Wzory i tekstury

Ludzie uwielbiają wzorce i przewidywalne nawyki. Każdy podąża za określonymi wzorcami, które różnią się w zależności od rutyny. Być może parkują w tym samym miejscu przy sklepie spożywczym lub przechodzą obok sklepu za każdym razem w ten sam sposób. Chodzi o to, że ludzie uwielbiają wzorce, nawet w sztuce. Wymagają uwagi i podkreślają określone elementy na zdjęciu.

Wyobraź sobie kamienne wzory na ziemi podczas robienia zdjęcia punktu orientacyjnego, który prawdopodobnie miałby jeszcze więcej wzorów do dodania do obrazu. To tło można uzupełnić kontrastowym tłem, aby dodać jeszcze więcej tekstury.

Można też połączyć ją z techniką ramki w ramce, aby dodać do zdjęcia bardziej wymagające tekstury i wzory.

# 10: Wypełnianie ramki

Zbliż się do zdjęć przed ich zrobieniem, aby obiekt wypełnił kadr! Rozmiar obiektu bezpośrednio wpływa na ilość zawartej w nim energii. Innymi słowy, większe przedmioty są postrzegane jako ważniejsze. Ta technika działa w okolicznościach, w których moc negatywnej przestrzeni może nie mieć zastosowania.

Fotografowie muszą jednak zachować ostrożność, ponieważ ogólnie preferowana jest negatywna przestrzeń. Wypełnienie kadru zwykle działa z serią ujęć, w których kilka szerszych ujęć poprzedza zbliżenie, które wypełnia kadr.

# 11: Ramka w ramce

Ta technika dodaje głębi obrazowi i jest fajną sztuczką stosowaną przez profesjonalnych fotografów na całym świecie. Poszukaj obiektów, takich jak łuki, drzwi, tunele, a nawet zwisające gałęzie - wszystko, co tworzy estetykę ramki. Pamiętaj, że "ramka" nie musi całkowicie otaczać obiektu, aby była skuteczna.

Ponadto, najlepszymi ramkami dla tej techniki są te znalezione naturalnie. Nie muszą być stworzone przez człowieka. Wszystko, co tworzy wrażenie ramki wokół obiektu, działa.

# 12: Pozostawienie ujemnej przestrzeni

Negatywna przestrzeń może odgrywać dużą rolę w fotografii, a stosowanie tej techniki może w pełni wykorzystać potencjał niektórych scen. Negatywna przestrzeń na zdjęciu zajmie większość obrazu, dzięki czemu obiekt wydaje się jeszcze ważniejszy.

Kontrast w rozmiarze sprawia, że główny obiekt jest jeszcze bardziej zauważalny, ponieważ ludzka ciekawość bierze górę. Widzowie mają tendencję do dłuższego patrzenia na zdjęcie z negatywną przestrzenią, ponieważ tworzy to mniejszy, bardziej ciekawy obiekt, który wymaga większej uwagi, aby zostać zauważonym.

Fotografowie wymyślili nawet, jak wykorzystać negatywną przestrzeń do tworzenia zdjęć z więcej niż jednym głównym tematem.

# 13: Stawanie się minimalistą

Fotografia minimalistyczna wywodzi się z koncepcji minimalizmu w świecie sztuki. Mówiąc najprościej, sztuka minimalistyczna wykorzystuje jak najmniej szczegółów, aby przekazać wiadomość. Celem jest wywołanie określonych emocji bez zaśmiecania obrazu niepotrzebnymi szczegółami.

Technika ta wiąże się z wyzwaniami, a największym z nich jest oczywiście wybór elementów, które należy usunąć, zachowując ten sam emocjonalny urok. Jednak minimalizm zmusił artystów do spojrzenia na świat w zupełnie nowy sposób i zobaczenia go inaczej.

# 14: Kontrastowe tło

Kontrast tła to technika, która poprawia ogólną kompozycję obrazu i naprawdę podkreśla obiekt. Koncepcja polega na otoczeniu obiektu kontrastującymi kolorami i/lub oświetleniem, tak aby przyciągał uwagę.

Jednym z najczęstszych przykładów wykorzystania kontrastu w fotografii są zdjęcia monochromatyczne. Dzięki temu szczegóły i tekstury obiektu stają się dominujące na zdjęciu.

Kontrast tonalny to kolejny przykład wykorzystania koloru do stworzenia równowagi, oferując jaśniejsze tło dla ciemniejszych obiektów lub odwrotnie.

# 15: Zasada fotografowania od lewej do prawej

Poruszające się obiekty zostały omówione wcześniej w tym poście, więc ta zasada uzupełnia tamtą. Kiedy obiekt porusza się na zdjęciu, generalnie najlepiej jest, jeśli porusza się od lewej do prawej. Ludzki mózg reaguje na to najlepiej i pozostawia poczucie zdziwienia. Na przykład fotograf może zaakcentować efekt tego ruchu, spowalniając czas otwarcia migawki swojego aparatu.kamery i zwiększenie ogniskowej, tworząc w ten sposób tak zwane rozmycie ruchu.

Via: Inteligentne edytory zdjęć

Smart Photo Editors (SPE) to wiodąca firma zajmująca się edycją zdjęć, oferująca pomoc w obróbce zdjęć studiom, profesjonalnym fotografom i agencjom. Oferuje specjalistyczne usługi, takie jak usługi Photoshop, usługi Lightroom i inne.