A medida que la tecnología avanza más que nunca, los fotógrafos y los amantes de la fotografía tienen acceso a diversos equipos y accesorios para disparar. Pero es la persona que está detrás de la cámara la que sigue marcando la mayor diferencia. Por eso es importante que los fotógrafos dominen las técnicas fundamentales de la fotografía, especialmente las técnicas de composición, para hacer cada vez mejores clics. Este post le guiarápara muchas técnicas de composición diferentes que se pueden aplicar, independientemente de si se utiliza un smartphone, un teléfono móvil o una cámara DSLR, Mirrorless, etc.

¿Qué es la composición fotográfica?

La composición se utiliza en todas las áreas del arte, desde la fotografía hasta la pintura, y es lo que separa los estilos artísticos.El arte bien compuesto llama la atención y, una vez que atrapa al público, transmite el mensaje pretendido.Por otro lado, el arte con una composición aburrida hará lo contrario.En fotografía, la composición puede definirse como la colocación estratégica de los elementos dentro de la escena que hace quela atención del espectador se centra en el tema de la imagen.

Técnicas de composición para captar fotografías extraordinarias

Aquí tienes algunas de las mejores técnicas de composición utilizadas por los fotógrafos profesionales para dar vida a tus fotos.

# 1: Regla de los tercios

De hecho, no hay reglas estrictas cuando se trata de fotografía. Esas "reglas" son pautas estrictas que puedes seguir para crear imágenes impactantes. Imagina la imagen en una cuadrícula de 3 por 3. De hecho, muchas cámaras de smartphone ya incorporan esta función. En lugar de seguir el instinto natural de situar el sujeto en el centro exacto de una imagen, los profesionales colocarán el sujeto en una zona donde se crucen las líneas de la cuadrícula.

Si vas a fotografiar un paisaje, coloca el objeto de referencia a lo largo de la línea vertical, a la derecha o a la izquierda del centro. Esto tiene un impacto mucho más potente que colocar el sujeto en el centro.

Una persona que mire una puesta de sol tendrá mucho más atractivo visual si se coloca en la línea vertical a la izquierda o a la derecha del centro, mirando hacia la zona más amplia del encuadre.

# 2: Regla de probabilidades

Al cerebro humano le gusta procesar los objetos de dos en dos. Por eso, esta técnica se basa en el hecho de que cuando el cerebro ve un número impar de objetos, éstos no se pueden emparejar, lo que hace que la mente se concentre más. Atrae la atención del espectador y obliga a centrarse en el tema.

Imagine que hace una foto de la colección de arte de un museo. A veces puede ser mejor reunir tres obras de arte en una sola imagen que combinarlas. La que desentona del conjunto llamaría inmediatamente la atención del espectador.

# 3: Regla del espacio

La regla del espacio fuerza la atención del espectador hacia una dirección concreta dictada por el fotógrafo. Pero para que un objeto mantenga la ilusión de desplazamiento inmóvil, debe quedar más espacio delante que detrás.

Por ejemplo, si un individuo camina por una acera, la imagen debe encuadrarse de modo que parezca que se desplaza hacia un espacio más amplio.

Un avión tendría que tener más cielo delante, dando la impresión de moverse en un espacio abierto.

# 4: Regla del triángulo de oro

Los triángulos pueden añadir energía a cualquier escena, pero debe hacerse de una manera muy específica. En pocas palabras, este tipo de práctica toma fotos en ángulo de modo que los objetos dentro de la imagen crean una forma de triángulo. He aquí una explicación.

La mayoría de las imágenes que la gente ve contienen ciertas líneas horizontales y verticales que crean formas geométricas rígidas. Todo el mundo está acostumbrado a verlas, así que este concepto encuentra nuevos ángulos para que las líneas verticales y horizontales se conviertan en diagonales. Lo que ocurre es que este tipo de cortometrajes cogen desprevenidos a los sentidos de la gente porque, simplemente, no sonacostumbrado a ver estos ángulos en las imágenes.

# 5: Centrar el objeto

Llegados a este punto, se ha establecido que el centro del encuadre no es el lugar ideal para el sujeto, así que aquí va una pequeña curva.Hay ocasiones en las que centrar el sujeto es la mejor opción.El problema es que la mayoría de la gente hace esto todo el tiempo y, como resultado, pierde oportunidades de capturar tomas impresionantes.A veces, las escenas simétricas son una opción perfecta.

En la mayoría de los casos, la arquitectura debe estar centrada por lo geométricamente agradable que resulta a los sentidos. El público espera ver este tipo de objetos centrados porque crea una sensación de orden.

Una fotografía que contenga un reflejo sería otro caso en el que funcionaría la composición centrada. Sin embargo, éste es un caso en el que se puede utilizar la creatividad para combinar más de una técnica. Por ejemplo, un hombre de pie en un lago reflejándose en el agua se colocaría en el centro, mientras que el propio lago podría caer a lo largo de la línea vertical siguiendo la regla de los tercios.

# 6: Profundidad de campo

Esta técnica de composición consiste en utilizar el primer plano para añadir profundidad a la imagen. Una de las grandes ventajas de las fotografías es que son 2D por naturaleza, por lo que los fotógrafos deben ser innovadores para no permitir que esto les limite. La profundidad de campo aporta una mayor sensación de 3D a las imágenes.

Por ejemplo, una poca profundidad de campo permitirá que el foco se sitúe en una zona más pequeña y enfocada de la foto. Este estilo hace que sea obvio hacia dónde quiere el fotógrafo que miren los espectadores.

En cambio, el uso de una profundidad de campo profunda amplía ese enfoque y hace maravillas en nichos como la fotografía de paisajes, cuando una profundidad escasa puede resultar confusa.

# 7: Equilibrar los elementos

Este concepto se conoce como equilibrio formal. La composición que la mayoría de la gente utiliza en fotografía es el equilibrio simétrico, que es el arte de colocar al sujeto principal directamente en el centro de la foto. Lo importante es que los elementos de la escena estén equilibrados, no sólo el sujeto principal. Utilizando esta técnica, el fondo puede estar centrado, mientras que el sujeto está descentrado. Por supuesto,también se centralizaría el tema.

Siguiendo las pautas expuestas en este post, puede parecer muy tedioso poner a una persona en el centro de un retrato. Por lo general, ésta es la norma, pero equilibrar los elementos haría una excepción durante las fotos tomadas en los Oscar o durante una sesión de belleza en primer plano.

También se pueden colocar dos puntos de referencia en una foto de modo que creen simetría en la misma. Asegúrate de colocar los elementos visuales más pequeños de modo que creen un equilibrio dentro del encuadre.

# 8: Líneas principales

Este es uno de los mayores captadores de atención que existen! Lo que ocurre es que el fotógrafo utiliza líneas naturales para dirigir al espectador hacia el centro de atención. Estas líneas pueden ser patrones, caminos, senderos, edificios e incluso paredes. Sea cual sea el patrón, estas líneas siempre apuntan hacia el sujeto.

Las líneas de dirección son una composición muy divertida. Elige un ángulo en el que el entorno natural produzca líneas que apunten literalmente hacia el sujeto.

Esta técnica tampoco se basa en líneas rectas, las principales líneas curvas pueden tener el mismo tipo de impacto.

# 9: Motivos y texturas

A los humanos nos encantan los patrones y los hábitos predecibles. Todo el mundo sigue patrones específicos que varían según la rutina. Quizá aparcamos en el mismo sitio en el supermercado o pasamos por delante de la tienda siempre de la misma manera. La cuestión es que a la gente le encantan los patrones, incluso en el arte. Exigen atención y resaltan elementos específicos en una foto.

Imagínese patrones de piedras en el suelo al capturar una imagen de un lugar emblemático, que a su vez probablemente tendría aún más patrones que añadir a la imagen. Este telón de fondo se puede componer con un fondo de contraste para añadir aún más textura.

O quizás combinarlo con la técnica de marco dentro de marco para añadir texturas y motivos más exigentes a la foto.

# 10: Rellenar el marco

Acércate a las imágenes antes de fotografiarlas para que el sujeto llene el encuadre. El tamaño del sujeto afecta directamente a la cantidad de energía que contiene. En otras palabras, los objetos más grandes se perciben como más importantes. Esta técnica funciona en circunstancias en las que puede que no se aplique el poder del espacio negativo.

Dicho esto, los fotógrafos deben tener cuidado en este punto porque, en general, es preferible el espacio negativo. Llenar el encuadre suele funcionar con una serie de planos en la que varios planos más amplios preceden al primer plano que llena el encuadre.

# 11: Un marco dentro de otro marco

Esta técnica añade profundidad a la imagen y es un truco muy utilizado por fotógrafos profesionales de todo el mundo. Busca objetos como arcos, puertas, túneles o incluso ramas colgantes: cualquier cosa que cree la estética de un marco. Recuerda que no es necesario que el "marco" rodee completamente al sujeto para que sea eficaz.

Además, los mejores encuadres para esta técnica son los que se encuentran de forma natural. No es necesario que estén hechos por el hombre. Cualquier cosa que cree la sensación de un encuadre alrededor del sujeto sirve.

# 12: Dejar espacio negativo

El espacio negativo puede desempeñar un papel importante en la fotografía, y siguiendo esta técnica se puede explotar todo el potencial de ciertas escenas. El espacio negativo en una imagen ocupará la mayor parte de la misma, haciendo que el sujeto parezca aún más importante.

El contraste de tamaño hace que el sujeto principal llame aún más la atención, ya que la curiosidad humana se apodera de él. Los espectadores tienden a tardar más en mirar una foto con espacio negativo, ya que esto crea un sujeto más pequeño y curioso que requiere más atención para que se fije en él.

Los fotógrafos incluso han descubierto cómo utilizar el espacio negativo para crear fotos con más de un sujeto principal.

# 13: Convertirse en minimalista

La fotografía minimalista se basa en los conceptos que rodean al minimalismo en el mundo del arte. En pocas palabras, el arte minimalista utiliza el menor número posible de detalles para transmitir el mensaje. El objetivo es evocar emociones específicas sin saturar la imagen con detalles innecesarios.

Esta técnica conlleva sus retos, y el mayor de ellos, obviamente, es elegir qué elementos eliminar manteniendo el mismo atractivo emocional. Sin embargo, el minimalismo ha obligado a los artistas a contemplar el mundo de una forma totalmente nueva y a verlo de otra manera.

# 14: Fondo de contraste

El contraste del fondo es una técnica que mejora la composición general de la imagen y resalta realmente el sujeto. El concepto consiste en rodear al sujeto de colores y/o iluminación contrastados para que reclame la atención.

Uno de los ejemplos más comunes del uso del contraste en fotografía son las imágenes monocromas, que permiten que los detalles y las texturas del sujeto cobren protagonismo en la foto.

Otro ejemplo es el contraste tonal, que utiliza el color para crear un equilibrio, ofreciendo un fondo más claro para sujetos de tonos más oscuros o viceversa.

# 15: Regla de la fotografía de izquierda a derecha

Los objetos en movimiento se trataron anteriormente en este post, así que esta regla complementa a aquella.Cuando el sujeto se mueve en una fotografía, generalmente es mejor si se mueve de izquierda a derecha.El cerebro humano reacciona mejor a esto, y dejará una sensación de asombro.Por ejemplo, un fotógrafo puede acentuar el efecto de este movimiento reduciendo la velocidad de obturación de sucámara y aumentando la distancia focal, creando así lo que se conoce como desenfoque de movimiento.

Vía: Editores de fotos inteligentes

Smart Photo Editors (SPE) es una empresa líder en edición de imágenes que ofrece asistencia en posprocesamiento fotográfico a estudios, fotógrafos profesionales y agencias. Con servicios especializados como servicios de Photoshop, servicios de Lightroom y mucho más.