ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ช่างภาพและผู้รักการถ่ายภาพสามารถเข้าถึงอุปกรณ์และอุปกรณ์เสริมต่างๆ เพื่อถ่ายภาพได้มากกว่าที่เคย! แต่คนที่อยู่หลังกล้องต่างหากที่ยังคงสร้างความแตกต่างได้มากที่สุด ดังนั้น ช่างภาพจึงต้องฝึกฝนเทคนิคพื้นฐานของการถ่ายภาพให้เชี่ยวชาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ เพื่อให้ได้ภาพที่ดียิ่งขึ้น โพสต์นี้จะแนะนำคุณเกี่ยวกับเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพต่างๆ มากมายที่สามารถนำไปใช้ได้ ไม่ว่าคุณจะใช้สมาร์ทโฟน โทรศัพท์มือถือหรือกล้อง DSLR, Mirrorless ฯลฯ

การจัดองค์ประกอบภาพคืออะไร

การจัดองค์ประกอบภาพถูกนำมาใช้ในงานศิลปะทุกแขนง ตั้งแต่ภาพถ่ายไปจนถึงการวาดภาพ และเป็นสิ่งที่แบ่งแยกสไตล์ศิลปะ งานศิลปะที่เรียบเรียงอย่างดีจะเรียกร้องความสนใจ และเมื่อดึงดูดผู้ชมได้ ก็จะสื่อถึงข้อความที่ต้องการ ในทางกลับกัน การจัดองค์ประกอบภาพที่น่าเบื่อกลับทำตรงกันข้าม ในการถ่ายภาพ การจัดองค์ประกอบภาพสามารถกำหนดได้ว่าเป็นการจัดวางองค์ประกอบอย่างมีกลยุทธ์ภายในฉากที่ดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ตัวแบบของภาพ

เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพเพื่อถ่ายภาพที่ไม่ธรรมดา

ต่อไปนี้คือบางส่วนของ เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่ดีที่สุดที่ช่างภาพมืออาชีพใช้เพื่อทำให้ภาพถ่ายของพวกเขามีชีวิต!

#1: กฎข้อที่สาม

ไม่มีกฎตายตัวในการถ่ายภาพ “กฎ” เหล่านี้คือหลักเกณฑ์ที่เคร่งครัดที่คุณสามารถปฏิบัติตามเพื่อสร้างภาพที่ทรงพลัง ลองจินตนาการถึงภาพในตารางขนาด 3 คูณ 3 อันที่จริง กล้องสมาร์ทโฟนหลายรุ่นในปัจจุบันมีคุณสมบัตินี้ในตัว แทนที่จะทำตามสัญชาตญาณตามธรรมชาติในการวางตัวแบบไว้ตรงกลางภาพ มืออาชีพจะวางตัวแบบไว้ในบริเวณที่มีเส้นตารางตัดกัน

หากคุณกำลังถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้วางวัตถุอ้างอิงตามเส้นแนวตั้งทางด้านขวาหรือด้านซ้ายของกึ่งกลาง สิ่งนี้มีผลกระทบที่ทรงพลังกว่าการวางตัวแบบไว้ตรงกลาง

ตัวแบบที่มองพระอาทิตย์ตกดินจะดึงดูดสายตามากขึ้นหากวางบนเส้นแนวตั้งทางซ้ายหรือขวาของตรงกลาง หันไปทางพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดของเฟรม

# 2: กฎแห่งความน่าจะเป็น

สมองของมนุษย์ชอบประมวลผลวัตถุเป็นคู่ๆ ดังนั้นเทคนิคนี้จึงขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อสมองเห็นวัตถุเป็นจำนวนคี่จะไม่สามารถจับคู่ได้และทำให้จิตใจมีสมาธิมากขึ้น ดึงดูดความสนใจของผู้ชมและบังคับให้โฟกัสไปที่ตัวแบบ

ลองจินตนาการถึงการถ่ายภาพคอลเลกชันศิลปะของพิพิธภัณฑ์ บางครั้ง อาจเป็นความคิดที่ดีที่จะรวมงานศิลปะสามชิ้นไว้ในภาพเดียวแทนที่จะรวมเข้าด้วยกัน สิ่งที่อยู่นอกรูปแบบจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ทันที

#3: กฎของพื้นที่

กฎของพื้นที่อวกาศจะดึงความสนใจของผู้ชมไปในทิศทางที่ช่างภาพกำหนด แต่สำหรับวัตถุที่จะคงไว้ซึ่งภาพลวงตาของการเดินทางที่ไม่หยุดนิ่ง วัตถุนั้นจะต้องมีพื้นที่ว่างด้านหน้ามากกว่าด้านหลัง

ตัวอย่างเช่น หากบุคคลกำลังเดินอยู่บนทางเท้า รูปภาพจะต้อง ถูกจัดกรอบให้ดูเหมือนกำลังเคลื่อนที่ไปในพื้นที่ที่ใหญ่ขึ้น

เครื่องบินจะต้องมีท้องฟ้าอยู่ข้างหน้ามากกว่านี้ จึงให้ความรู้สึกเหมือนกำลังเคลื่อนที่เข้าไปในพื้นที่เปิดโล่ง

#4: กฎสามเหลี่ยมทองคำ

สามเหลี่ยมสามารถเพิ่มพลังให้กับฉากใดๆ ก็ได้ แต่ต้องทำด้วยวิธีที่เฉพาะเจาะจงมาก กล่าวโดยย่อ การฝึกประเภทนี้จะถ่ายภาพในมุมเพื่อให้วัตถุภายในภาพสร้างรูปทรงสามเหลี่ยม นี่คือคำอธิบาย

ภาพส่วนใหญ่ที่ผู้คนเห็นมีเส้นแนวนอนและแนวตั้งบางเส้นที่สร้างรูปทรงเรขาคณิตที่ตายตัว ทุกคนเคยเห็นสิ่งนี้ ดังนั้นแนวคิดนี้จึงหามุมใหม่ๆ เพื่อให้เส้นแนวตั้งและแนวนอนกลายเป็นเส้นทแยงมุม สิ่งที่เกิดขึ้นคือกางเกงขาสั้นประเภทนี้จับความรู้สึกของผู้คนโดยไม่ทันตั้งตัว เพราะพวกเขาไม่คุ้นเคยกับการมองเห็นมุมเหล่านี้ในรูปภาพ

#5: การจัดกึ่งกลางของเรื่อง

ณ จุดนี้ พบว่าจุดกึ่งกลางของกรอบภาพไม่ใช่ตำแหน่งที่เหมาะสมที่สุดสำหรับตัวแบบ ดังนั้นนี่คือส่วนโค้งเล็กน้อย มีช่วงเวลาที่การรวมหัวเรื่องเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุด ปัญหาคือคนส่วนใหญ่ทำเช่นนี้ตลอดเวลาและพลาดโอกาสในการถ่ายภาพที่น่าทึ่ง บางครั้งฉากที่มีสมมาตรก็เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ

โดยส่วนใหญ่แล้ว สถาปัตยกรรมควรอยู่กึ่งกลางเนื่องจากรูปทรงเรขาคณิตที่ให้ความรู้สึกสบายตา ผู้ชมคาดหวังที่จะเห็นวัตถุประเภทนี้อยู่กึ่งกลางเพราะมันสร้างความรู้สึกเป็นระเบียบ

ภาพถ่ายที่มีเงาสะท้อนเป็นอีกกรณีหนึ่งที่การจัดองค์ประกอบภาพตรงกลางจะได้ผล อย่างไรก็ตาม นี่เป็นตัวอย่างที่สามารถใช้ความคิดสร้างสรรค์เพื่อผสมผสานเทคนิคมากกว่าหนึ่งอย่างเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ผู้ชายที่ยืนอยู่ในทะเลสาบที่สะท้อนน้ำจะถูกวางไว้ตรงกลาง ในขณะที่ทะเลสาบเองอาจตกลงไปตามแนวดิ่งตามกฎสามส่วน

#6: ความชัดลึก

เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพนี้เกี่ยวข้องกับการใช้พื้นหน้าเพื่อเพิ่มความลึกให้กับภาพ สิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งเกี่ยวกับภาพถ่ายก็คือภาพเหล่านี้มีลักษณะเป็น 2 มิติโดยธรรมชาติ ดังนั้นช่างภาพจึงต้องสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่จะไม่ปล่อยให้สิ่งนี้มาจำกัดพวกเขา ระยะชัดลึกช่วยให้ภาพมีความรู้สึกแบบ 3 มิติมากขึ้น

ตัวอย่างเช่น ระยะชัดลึกที่ตื้นจะทำให้สามารถวางโฟกัสบนพื้นที่ที่เล็กกว่าและโฟกัสได้มากกว่าในภาพถ่าย สไตล์นี้ทำให้ชัดเจนว่าช่างภาพต้องการจุดไหนผู้ชมมองดู

ในทางตรงข้าม การใช้ระยะชัดลึกจะขยายขอบเขตที่โฟกัสและทำงานได้อย่างมหัศจรรย์ในช่องต่างๆ เช่น การถ่ายภาพทิวทัศน์ เมื่อระยะชัดตื้นอาจทำให้สับสนได้

#7: ความสมดุล องค์ประกอบ

แนวคิดนี้เรียกว่าความสมดุลทางการ องค์ประกอบที่คนส่วนใหญ่ใช้ในการถ่ายภาพคือความสมดุลแบบสมมาตร ซึ่งเป็นศิลปะในการวางตัวแบบหลักของคุณไว้ตรงกลางภาพโดยตรง สิ่งสำคัญคือองค์ประกอบของฉากมีความสมดุล ไม่ใช่แค่ตัวแบบหลัก เมื่อใช้เทคนิคนี้ แบ็คกราวด์จะอยู่กึ่งกลางในขณะที่ตัวแบบอยู่นอกกึ่งกลาง แน่นอนว่า มีบางครั้งที่ตัวแบบจะอยู่กึ่งกลางเช่นกัน

การปฏิบัติตามแนวทางที่กำหนดไว้ในโพสต์นี้ อาจดูน่าเบื่อเกินไปที่จะวางบุคคลไว้ตรงกลางของภาพบุคคล นี่เป็นกฎปกติ แต่การจัดองค์ประกอบให้สมดุลจะทำให้เกิดข้อยกเว้นระหว่างการถ่ายภาพออสการ์หรือระหว่างการถ่ายภาพความงามระยะใกล้

สามารถวางจุดสังเกตสองแห่งในภาพถ่าย เพื่อสร้างจุดสังเกต สมมาตรในภาพถ่าย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้วางตำแหน่งภาพที่เล็กลงเพื่อสร้างสมดุลภายในเฟรม

#8: เส้นหลัก

นี่เป็นหนึ่งในตัวดึงดูดความสนใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุด! สิ่งที่เกิดขึ้นคือช่างภาพใช้เส้นที่เป็นธรรมชาติเพื่อชี้จุดศูนย์กลางของผู้ชม เหล่านี้เส้นสามารถเป็นรูปแบบ เส้นทาง ทางเดิน อาคาร และแม้แต่ผนัง เส้นเหล่านี้จะชี้ไปที่ตัวแบบเสมอ

เส้นหลักเป็นองค์ประกอบที่สนุกสนานมาก เลือกมุมที่สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติสร้างเส้นที่ชี้ไปยังตัวแบบของคุณอย่างแท้จริง

เทคนิคนี้ไม่ต้องอาศัยเส้นตรงด้วย เส้นโค้งหลักสามารถมีผลกระทบในลักษณะเดียวกัน

#9: รูปแบบและพื้นผิว

มนุษย์ชอบรูปแบบและนิสัยที่คาดเดาได้ ทั้งหมดเป็นไปตามรูปแบบเฉพาะที่แตกต่างกันไปตามกิจวัตร บางทีก็จอดร้านขายของชำที่เดิม หรือเดินผ่านร้านเหมือนเดิมทุกครั้ง สิ่งสำคัญคือผู้คนชื่นชอบรูปแบบแม้กระทั่งในงานศิลปะ พวกเขาเรียกร้องความสนใจและเน้นองค์ประกอบเฉพาะในภาพถ่าย

ลองนึกภาพลวดลายหินบนพื้นเมื่อถ่ายภาพสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ ซึ่งตัวมันเองน่าจะมีลวดลายเพิ่มเติมให้เพิ่มลงในภาพ ฉากหลังนี้สามารถประกอบด้วยพื้นหลังที่ตัดกันเพื่อเพิ่มพื้นผิวให้มากยิ่งขึ้น

หรืออาจใช้ร่วมกับเทคนิคเฟรมภายในเฟรมเพื่อเพิ่มพื้นผิวและรูปแบบที่พิถีพิถันยิ่งขึ้นให้กับภาพถ่าย

> 10: เติมเฟรม

เข้าใกล้ภาพมากขึ้นก่อนที่จะถ่ายภาพเพื่อให้วัตถุเต็มเฟรม! ขนาดของวัตถุมีผลโดยตรงต่อปริมาณพลังงานของมันประกอบด้วย. กล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งของขนาดใหญ่จะถูกมองว่ามีความสำคัญมากกว่า เทคนิคนี้ใช้ได้ในสถานการณ์ที่พลังของพื้นที่เชิงลบอาจไม่มีผล

กล่าวคือ ช่างภาพต้องระวังในส่วนนี้ เนื่องจากพื้นที่เชิงลบมักเป็นที่นิยมมากกว่า การเติมเฟรมมักจะใช้ได้กับชุดของภาพที่ช็อตที่กว้างขึ้นหลายช็อตก่อนช็อตโคลสอัพที่เติมเฟรม

#11: เฟรมภายในเฟรม

เทคนิคนี้จะเพิ่มความลึกให้กับภาพ และเป็นเคล็ดลับที่ช่างภาพมืออาชีพทั่วโลกใช้ มองหาวัตถุต่างๆ เช่น ซุ้มประตู ประตู อุโมงค์ หรือแม้แต่กิ่งไม้ที่ยื่นออกมา อะไรก็ตามที่สร้างความสวยงามให้กับกรอบรูป จำไว้ว่า “กรอบ” ไม่จำเป็นต้องล้อมรอบตัวแบบทั้งหมดเพื่อให้มีประสิทธิภาพ

นอกจากนี้ เฟรมที่ดีที่สุดสำหรับเทคนิคนี้คือเฟรมที่พบตามธรรมชาติ พวกเขาไม่จำเป็นต้องสร้างโดยมนุษย์ อะไรก็ตามที่สร้างความรู้สึกของกรอบรอบๆ ตัวแบบของคุณได้

#12: การหลุดพ้นจากพื้นที่เชิงลบ

พื้นที่เชิงลบสามารถมีบทบาทสำคัญในการถ่ายภาพ และการปฏิบัติตามเทคนิคนี้จะช่วยให้คุณสำรวจสิ่งต่างๆ ศักยภาพของฉากบางฉาก พื้นที่เชิงลบในรูปภาพจะใช้พื้นที่ส่วนใหญ่ของภาพ ทำให้ตัวแบบดูมีความสำคัญยิ่งขึ้น

ความเปรียบต่างของขนาดที่นี่ทำให้ตัวแบบหลักยิ่งน่าทึ่งมากขึ้นเมื่อความอยากรู้อยากเห็นของมนุษย์เข้าครอบงำ ผู้ชมมักจะใช้เวลานานขึ้นในการดูภาพถ่ายที่มีพื้นที่ว่างเชิงลบ เนื่องจากจะทำให้วัตถุมีขนาดเล็กลงและมีความอยากรู้อยากเห็นมากขึ้น ซึ่งต้องใช้โฟกัสมากขึ้นจึงจะสังเกตเห็นได้

ช่างภาพได้ค้นพบวิธีการใช้พื้นที่เชิงลบเพื่อ สร้างภาพถ่ายที่มีตัวแบบหลักมากกว่าหนึ่งตัว

#13: มินิมัลลิสต์ที่ดำเนินต่อไป

การถ่ายภาพมินิมัลลิสต์สร้างขึ้นจากแนวคิดเกี่ยวกับมินิมัลลิสต์ในโลกศิลปะ พูดง่ายๆ ก็คือ ศิลปะแบบมินิมอลใช้รายละเอียดน้อยที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อสื่อความหมาย เป้าหมายคือทำให้เกิดอารมณ์เฉพาะโดยไม่ทำให้ภาพยุ่งเหยิงด้วยรายละเอียดที่ไม่จำเป็น

เทคนิคนี้มาพร้อมกับความท้าทาย เห็นได้ชัดว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการเลือกองค์ประกอบที่จะลบออกในขณะที่ยังคงรักษาอารมณ์ที่ดึงดูดไว้เช่นเดิม อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายได้บังคับให้ศิลปินต้องมองโลกในมุมใหม่และมองโลกให้ต่างออกไป

#14: คอนทราสต์พื้นหลัง

คอนทราสต์ของพื้นหลังเป็นเทคนิคที่ช่วยปรับปรุงองค์ประกอบโดยรวมของ ภาพและทำให้ตัวแบบโดดเด่นจริงๆ แนวคิดคือการล้อมรอบวัตถุด้วยสีและ/หรือแสงที่ตัดกันเพื่อให้วัตถุเรียกร้องความสนใจ

หนึ่งในตัวอย่างทั่วไปของการใช้คอนทราสต์ในการถ่ายภาพคือภาพที่มีสีเดียว ซึ่งช่วยให้รายละเอียดและพื้นผิวของตัวแบบมีความโดดเด่นในภาพถ่าย

คอนทราสต์ของโทนสีเป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง การใช้สีเพื่อสร้างความสมดุล ให้พื้นหลังที่สว่างขึ้นแก่วัตถุที่มีโทนสีเข้มขึ้น หรือในทางกลับกัน

#15: กฎการถ่ายภาพจากซ้ายไปขวา

วัตถุที่เคลื่อนไหวได้ถูกกล่าวถึงก่อนหน้านี้ใน โพสต์นี้ ดังนั้นกฎนี้เสริมข้อนั้น เมื่อตัวแบบเคลื่อนไหวในภาพถ่าย ดีที่สุดคือให้ตัวแบบเคลื่อนไหวจากซ้ายไปขวา สมองของมนุษย์ตอบสนองต่อสิ่งนี้ได้ดีที่สุด และมันจะทำให้เกิดความรู้สึกประหลาดใจ ตัวอย่างเช่น ช่างภาพสามารถเน้นเอฟเฟ็กต์ของภาพเคลื่อนไหวนี้ได้โดยการลดความเร็วชัตเตอร์ของกล้องและเพิ่มทางยาวโฟกัส จึงทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าภาพเบลอจากการเคลื่อนไหว

ผ่าน: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) เป็นบริษัทแก้ไขภาพชั้นนำที่ให้ความช่วยเหลือหลังการประมวลผลภาพแก่สตูดิโอ ช่างภาพมืออาชีพ และเอเจนซี่ ด้วยบริการเฉพาะ เช่น บริการ Photoshop, บริการ Lightroom และอื่นๆ