การถ่ายภาพ และแม้ว่าจะมีลักษณะเฉพาะของมันเอง แต่ก็มีทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งทุกวันนี้ไปไกลกว่าการถ่ายภาพธรรมดาๆ ไม่ว่าจะผ่านงานหลังการถ่ายทำหรือโดยการผสมผสานเทคนิคต่างๆ จนเมื่อเร็วๆ นี้ถูกมองว่าไม่เข้ากับการถ่ายภาพโดยสิ้นเชิง เช่น เป็นการใช้ภาพวาด ภาพปะติด ภาพตัด ภาพเงา แผงและวิธีการอื่นๆ ที่สามารถสร้างบริบทที่ไม่ธรรมดา เพื่อค้นหาสิ่งที่สร้างผลกระทบ เนื่องจากมันไม่ปกติทุกวันนี้ แผงต่างๆ ถูกสร้างขึ้นและ ถ่ายภาพด้วยธีมที่หลากหลายที่สุดเพื่อค้นหาสิ่งที่สร้างผลกระทบเทคนิคมีค่าที่ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ต้องพิจารณาร่วมกับปัจจัยส่วนบุคคลที่เชื่อมโยงกับความไวของช่างภาพMendes

สำหรับตอนนี้ แสงสว่างคือคำมั่นสัญญา พวกเขายังไม่สำคัญสำหรับภาพถ่าย แต่เขาเป็น และเมื่อวันตื่นขึ้น ทุก ๆ วินาที เรามีมันอยู่ในเส้นทาง และต่อมาในช่วงบ่าย เมื่อดวงอาทิตย์ลับขอบภูเขา โชแปงที่แตกต่างกันอย่างมากจะรอเราอยู่บนแท่น…

สรุป: ใน "โครงสร้าง" ของภาพนี้ ปัจจัยทางเทคนิคและอัตนัยมีความสมดุลเพื่อสร้างถนนสองทางในการสร้างภาพถ่าย และช่างภาพจะเป็นผู้กำหนดความประทับใจ เขาต้องการสื่อถึงผู้ที่เข้าไปดูรูปภาพของคุณ

หากเป็นแง่บวก มันจะดึงดูดผู้ดูและทำให้เขาวิเคราะห์ทุกจุดของรูปภาพ และท้ายที่สุด เขาต้องการมันเอง หากเป็นลบ ผู้ชมคนเดียวกันนั้นก็จะขับไล่เพราะไม่เข้าใจและไม่ยอมรับสิ่งที่ผู้เขียนตั้งใจสื่อ สำหรับนักวิชาการด้านพฤติกรรมมนุษย์หลายคน ปฏิกิริยาทั้งสองนี้เชื่อมโยงกับช่วงของความกลมกลืนระหว่างผู้คนใน ที่ความชอบไม่ชอบบางทีก็ปะทะกันบางทีก็สอดประสานกันภายใต้แนวคิดของ “ความผูกพันธ์” แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง…

และรายละเอียดอย่างหนึ่ง: อย่าลืมว่าในภาพถ่าย ทุกสิ่งสามารถโดดเด่นได้ แม้กระทั่งความเรียบง่าย โปรดจำไว้ว่าบางครั้งน้อยแต่ได้มาก

การจัดองค์ประกอบและการจัดแสงที่ผสมผสานกับความเรียบง่ายทำให้ได้ภาพถ่ายที่โดดเด่นกฎดั้งเดิมของการถ่ายภาพ หรือแม้กระทั่งฉีกกฎเหล่านั้น

สไตล์คือลายเซ็นของศิลปินและบ่งบอกถึงบุคลิกของเขา ภาพวาดเต็มไปด้วยตัวอย่างเหล่านี้และด้วยรูปแบบต่างๆ เราสามารถระบุ Gauguin, Monet, Renoir ได้ ในประติมากรรม Aleijadinho ในดนตรีของ Beethoven และในการถ่ายภาพ Sebastião Salgado ถึงตอนนี้

ผลงานของเขามีชื่อเสียงโด่งดังด้วยสไตล์ที่ไม่มีใครเทียบได้อะไรก็ตาม. ไม่ว่าจะตอนเที่ยงวันหรือใต้แสงเทียน แสงจะปรากฎอยู่เสมอ และหากใช้อย่างดี จะช่วยเสริม ขับเน้นวัตถุและกำหนดอารมณ์แสงคือจิตวิญญาณของภาพถ่าย แสงคือตัวกำหนดอารมณ์ของภาพ และขึ้นอยู่กับช่างภาพที่จะกำหนดผลลัพธ์สุดท้าย โดยพยายามสร้างผลกระทบ

“สิ่งที่โลกต้องการคือภาพถ่ายที่มากขึ้นด้วยความหลงใหล ไม่ใช่แค่ภาพถ่ายที่ถูกต้องทางเทคนิคอีกภาพหนึ่งเท่านั้น” Moose Petersen ช่างภาพ

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการถ่ายภาพ การคลิกที่ภาพอย่างเดียวไม่เพียงพอ และแน่นอนว่า ฉันไม่ได้พูดถึงกลุ่มคนที่กระตือรือร้นที่จะถ่ายภาพทุกอย่างที่ขวางหน้าด้วยโทรศัพท์มือถือ แต่เกี่ยวกับ ช่างภาพที่มีจิตสำนึก ซึ่งเป็นผู้เลือกสิ่งที่เขาจะถ่ายภาพ โดยมองหา ภาพที่ทรงพอพระทัยในทุกรายละเอียดและมีสิ่งที่สร้างความประทับใจให้กับผู้ที่มาเฝ้ารับเสด็จด้วย เป็นการค้นหาสิ่งที่เราเรียกว่า ภาพถ่ายที่สร้างผลกระทบ ซึ่งเป็นคำที่อาจดูเสแสร้งเล็กน้อย แต่ท้ายที่สุด สิ่งที่คาดหวังจากภาพถ่ายที่ดีก็คือผลกระทบต่อภาพ

และในการค้นหานี้ หลายคนถามเราว่าต้องใช้อะไรบ้างเพื่อให้ภาพถ่ายเข้าหมวดหมู่นี้ และเหตุใดภาพถ่ายทุกภาพจึงสร้างเอฟเฟกต์นี้ไม่ได้ เทคนิคมีความสำคัญมากน้อยเพียงใดในการสร้างความประทับใจให้กับภาพถ่าย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า มีปัจจัยทางเทคนิคทั้งชุดที่ไม่ควรทิ้งไปในการจัดองค์ประกอบภาพที่ดี โดยเริ่มจากการเลือกตัวแบบ เลนส์ รูรับแสงที่ถูกต้อง, ความเร็วชัตเตอร์, ISO ที่ปรับมากที่สุด, ฟิลเตอร์ที่ระบุมากที่สุด, สภาพอากาศและแม้กระทั่งช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดของวัน เหนือสิ่งอื่นใด

ดูสิ่งนี้ด้วย: การตั้งค่ากล้องที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพบุคคล

แต่เทคนิคเท่านั้นที่ทำให้ภาพมีบางอย่าง โดดเด่น? เป็นไปได้ไหมว่าลึกๆ แล้ว ทุกอย่างมีสูตรสำเร็จที่กำหนดไว้แล้ว? เราไม่ยอมรับสิ่งนี้

ดูสิ่งนี้ด้วย: หน้าตาคนธรรมดากับตากล้องต่างกันยังไงด้าน