"Maailma tarvitsee enemmän valokuvausta, jossa on intohimoa, eikä vain yhtä teknisesti oikeaa kuvaa", valokuvaaja Moose Petersen.

Valokuvauksesta pitäville ei riitä, että klikkaa kuvaa. Enkä tietenkään puhu niistä ihmisistä, jotka ottavat matkapuhelimellaan tilannekuvia kaikesta, mikä heidän edessään kulkee. tietoinen valokuvaaja joka valitsee, mitä valokuvaa, ja etsii kuvaa, joka tyydyttää häntä kaikilta yksityiskohdiltaan ja jolla on myös jotakin, joka tekee vaikutuksen niihin, jotka katsovat sitä. Se on etsimistä, jota kutsumme nimellä silmiinpistävä kuva Termi on ehkä hieman snobistinen, mutta loppujen lopuksi se on sitä, mitä hyvältä valokuvalta odotetaan: visuaalista vaikutusta.

Ja tässä etsinnässä monet kysyvät meiltä, mitä vaaditaan, jotta kuva kuuluisi tähän kategoriaan, ja miksi kaikki kuvat eivät tuota tätä vaikutusta? Missä määrin tekniikka on ratkaiseva tekijä, jotta kuva tekee vaikutuksen?

On epäilemättä olemassa koko joukko teknisiä tekijöitä, joita ei pidä jättää huomiotta hyvää kuvaa sommiteltaessa, alkaen kohteen valinnasta, oikeasta objektiivista, aukosta, sopivasta nopeudesta, sopivimmasta ISO-arvosta, sopivimmasta suodattimesta, sääolosuhteista ja jopa sopivimmasta vuorokaudenajasta.

Mutta tekeekö tekniikka yksinään kuvasta merkittävän? Onko kaikella valmiiksi määritelty menestysresepti? Me emme hyväksy sitä.

Teknisellä puolella on kiistaton arvo, mutta sitä on tarkasteltava yhdessä valokuvaajan herkkyyteen liittyvien subjektiivisten tekijöiden kanssa.

Vaikka tekniikalla on epäilemättä arvonsa, on myös tiettyjä seikkoja, jotka vaikuttavat subjektiivisesti hyvään valokuvaan ja ovat yhtä lailla vastuussa sen onnistumisesta: a valokuvaajan herkkyys, joka tekee hänestä intohimoisen.

Aloitamme analyysimme seuraavasti Luovuus eli miten valokuva esittelee itsensä, ehkäpä epätavallisella kamerakulmalla, epätavallisella kehystyksellä, sommittelulla ja valaistuksella, usein luonnonilmiötä hyväksikäyttäen tai jopa rohkeasti hylkäämällä lähes pakollisen perspektiivin, koska luovuus on luovaa yleensä on olla erilainen.

Katso myös: Valokuvaaja Iara Tonidandelin kuva on Päivän kuva -kilpailun voittaja. Luonto esittelee meille yleensä hyvin mielenkiintoisia ilmiöitä, ja valokuvaajan tehtävänä on olla niistä tietoinen.

Tällöin meillä on Tyyli Jokaisella valokuvaajalla on oma tyylinsä, joka on hänen tapansa esittää kuva ja joka on aina läsnä hänen työssään, vaikkakin ohimenevästi, ehkäpä objektiivi on sijoitettu epätavallisille tasoille, ehkäpä malli on kehystetty, etuala on epätarkasti, ja lisäksi hän käyttää muita häntä miellyttäviä keinoja, jotka noudattavat valokuvauksen perinteisiä sääntöjä tai jopa rikkovat niitä.

Tyyli on taiteilijan tunnusmerkki ja leimaa hänen persoonallisuutensa. Maalaus on täynnä tällaisia esimerkkejä, ja tyylien ansiosta voimme tunnistaa Gauguinin, Monet'n ja Renoirin. Veistoksessa Aleijadinhon, musiikissa Beethovenin ja valokuvauksessa ylivoimaisesti Sebastião Salgadon.

Suuret nimet ovat jättäneet jälkensä työhönsä erehtymättömän tyylinsä ansiosta.

Tietyissä suhteissa tyyli on hyvin läheisessä yhteydessä luovuuteen, ja se sekoitetaankin usein siihen.

Katso myös: Mikä on paras Samsung-puhelin kuvien ottamiseen vuonna 2023?

A Koostumus Seuraavaksi määritellään arvot ja muodot sekä värit, niiden jakautuminen ja tilavuudet kuvassa joko omaksumalla perinteiset kehystysnormit, kuten kolmanneksen laki, Fibonaccin suhde ja vähän tunnettu diagonaalien sääntö, tai pysyttelemällä köyden toisessa päässä, rikkomalla tapoja ja tottumuksia.

Sommittelu korostaa, arvostaa ja määrittelee sekä koko kohdetta että sen yksityiskohtia, ja se toimii samalla tavalla kuin maisema. Valokuvaaja välittää viestinsä juuri sommittelun kautta.

Vain Mustang, mutta kuinka paljon muistoja nostalginen tuotemerkin. Se on vaikuttavaa

A Valaistus Valo on valokuvan sielu, se antaa sille tunnelman: iloisen, rauhallisen, toiminnallisen, pohdiskelevan, unenomaisen, masentavan tai yllyttävän. Ei ole olemassa valokuvaa ilman valoa, olipa se kuinka pieni tahansa. Valo on aina läsnä, olipa se sitten keskipäivällä tai kynttilänvalossa, ja jos sitä käytetään hyvin, se tuo lisäarvoa, korostaa kohdetta ja määrittelee tunnelman.

Valo on valokuvan sielu, valo antaa kuvan tunnelman, ja valokuvaajan tehtävänä on määritellä lopputulos, jotta siitä tulisi vaikuttava.

Valokuvaaja luo kuvansa valaistuksen avulla, ja sitä varten hänellä on lukemattomia tapoja käyttää ja annostella valaistusta, olipa se sitten etuvalo, sivuvalo, vastavalo, vastavalo, vastavalo tai mallinnettu pehmeillä bokseilla, snooteilla, suodattimilla tai värillisillä hyytelöillä. Valaisintyyppi, kun se otetaan käyttöön peräkkäin, muodostaa myös valokuvaajan tyylin.

O Kohde Kaikki pyörii hänen ympärillään, ja valokuvaaja on vastuussa siitä, että hän on kuvassa... aseta se paikalleen tai asettua asemaan Tällä tavoin arvostamme jokaista sen hahmon kohtaa, olipa se sitten lintu, ihminen, kukka, tuote, maisema tai patsas, kuten se, joka johdatti meidät odottamaan kirkasta aamua, sateen jälkeen, jolloin idässä oli vain ripaus valoa.

Ja odotellessamme juuri oikea määrä valoa Edessämme Chopin etsii merta katsellen inspiraatiota jälleen uuteen teokseen ja erottuu pian siluettina nousevan päivän valossa, mikä tekee hänestä aamunkoiton syyn.

Kuva: José Américo Mendes

Toistaiseksi valot ovat lupauksia. Ne eivät ole vielä niin tärkeitä valokuvan kannalta, mutta hän on. Ja kun päivä herää, joka sekunti saamme hänet eri tavalla, ja pian iltapäivällä, kun aurinko hupenee vuoren taakse, hyvin erilainen Chopin on jalustalla odottamassa meitä....

Johtopäätökset: Tässä kuvan "rakentamisessa" tekniset ja subjektiiviset tekijät ovat tasapainossa ja muodostavat kaksisuuntaisen kadun valokuvan laatimisessa, ja tämän kautta valokuvaaja määrittelee vaikutelman, jonka hän haluaa välittää niille, jotka katsovat hänen valokuvaansa.

Jos se on myönteinen, se vetää katsojaa puoleensa ja saa hänet analysoimaan valokuvan jokaista kohtaa ja lopulta haluamaan sitä itselleen. Jos se on kielteinen, sama katsoja hylkää sen, koska hän ei ymmärrä eikä siten hyväksy sitä, mitä tekijä on halunnut välittää. Monien ihmisten käyttäytymisen tutkijoiden mielestä nämä kaksi reaktiota liittyvät ihmisten väliseen harmoniaan, jossa makujen ja torjuntojen yhteentörmäys harmonisoituu "sukulaisuuksien" käsitteen alla. Mutta se on toinen tarina?

Ja vielä yksi yksityiskohta: älä unohda, että valokuvassa kaikki voi olla silmiinpistävää, jopa sen yksinkertaisuus. Muista, että joskus vähemmän on enemmän.

Sommittelu ja valaistus yhdistettynä yksinkertaisuuteen voivat tehdä näyttävän valokuvan.

Tämä etsintä impressionismi joka loi maalaustaiteen koulu, on olemassa myös valokuvaus ja, vaikka sen omat piirteet, on kaikki tekemistä luovuuden, joka nykyään menee paljon pidemmälle kuin pelkkä teko valokuvaus, joko jälkikäsittelyn kautta työtä, tai sisällyttämällä tekniikoita, viime aikoihin asti pidetään täysin yhteensopimaton valokuvaus, kuten maalauksen käyttö, kollaasi, leikata, siluetteja,paneelien ja muiden keinojen avulla, joilla voidaan luoda epätavallinen konteksti, etsimällä vaikuttavaa juuri siksi, että se on tavanomaisesta poikkeavaa.

Nykyään paneeleita luodaan ja valokuvataan mitä erilaisimmilla aiheilla, kun etsitään vaikuttavaa

Erikoislehdet ovat täynnä hyvin kyseenalaisia valokuvia, joita kukaan järkevä ihminen ei olisi vielä vuosia sitten uskaltanut julkaista, mutta joita nykyään pidetään taiteena, jopa siksi, että yksi taiteen ominaispiirre on aina ollut se, että siitä voi kiistellä!

Totuus on, että vaikka niitä on vasta viime aikoina otettu huomioon, kuvan takana on aina ollut joukko elementtejä, jotka kykenevät kumoamaan sääntöjä ja herättämään haluja ja vastenmielisyyksiä. Takaan, että nyt kun katsot valokuvaa, analysoit sitä eri tavalla ja tiedät vihdoin, miksi pidät siitä tai et.