「世界が必要としているのは、技術的に正しい写真ではなく、情熱のある写真だ」ムース・ピーターセン（写真家

写真が好きな人にとって、画像をクリックするだけでは十分ではない。 もちろん、携帯電話で目の前を通り過ぎるものすべてをスナップショットで撮るような人のことではない。 コンシャス・フォトグラファー 何を撮るか選ぶ人は、細部まで満足させる写真を求め、それを見る人に感動を与える何かを求めている。 それは、私たちが「写真」と呼ぶものの探求である。 印象的な写真 少し俗物的な言葉かもしれないが、結局のところ、良い写真に求められるのは視覚的なインパクトなのだ。

そして、この検索において、多くの人々が、このカテゴリーに入る写真には何が必要なのか、なぜすべての写真がこのような効果を生み出すわけではないのか、と私たちに尋ねる。 写真が感動的であるためには、テクニックはどの程度決定要因なのか？

被写体の選択から始まり、適切なレンズ、絞り、適切な速度、最適なISO、最適なフィルター、気象条件、さらには1日の中で最も適切な時間帯など、良い写真を構成する際に無視できない技術的な要素が一式揃っていることは間違いない。

しかし、テクニックだけで、画像が際立つものだろうか？ 何事にも成功のレシピがあるのだろうか？ 私たちはそれを認めない。

関連項目: インスタグラムでフォローすべきブラジル人フォトジャーナリスト10人 技術的な側面は疑う余地のない価値を持つが、写真家の感性に結びついた主観的な要素と一緒に考慮されなければならない。

テクニックが価値を持つことは間違いないが、主観的に良い写真に影響を与え、その成功に等しく責任を負う側面もある： a カメラマンの感性、 それが彼を情熱的にする。

私たちは、次のように分析を始める。 創造性 それは、おそらくいつもと違うカメラアングルで、いつもと違うフレーミング、構図、ライティングを見せたり、自然の現象を利用したり、あるいは、創造的であるために、ほとんど義務的な視点を勇敢にも無視したりすることである。 通常 とは違うことだ。

自然は通常、非常に興味深い現象を私たちに見せてくれる。

そして、次のようになる。 スタイル それぞれの写真家には独自のスタイルがあり、それはイメージを表現する方法であり、たとえ一瞬であっても、レンズの位置を変えたり、モデルをフレーミングしたり、前景のピントを外したり、その他、彼にとって喜ばしい作為をしたり、伝統的な写真のルールに従ったり、あるいはそれを破ったりしながら、作品に常に存在している。

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絵画ではゴーギャン、モネ、ルノワール、彫刻ではアレイジャディーニョ、音楽ではベートーヴェン、写真ではセバスチャン・サルガドがその代表例である。

偉大な名士たちは、その紛れもないスタイルによって作品に足跡を残してきた。

ある側面では、スタイルは創造性と非常に密接な関係があり、一般的に創造性と混同される。

A 構成 それは、三分の一の法則、フィボナッチの関係、あまり知られていない対角線の法則など、伝統的なフレーミングの規範を採用するか、あるいは習慣や慣習を打ち破ることによって、ロープのもう一方の端に留まるかのいずれかである。

構図は、風景と同じように、対象物全体、またはその細部を強調し、価値を与え、定義する。 そして、構図を通して、写真家はメッセージを伝える。

マスタングだけだが、このブランドの懐かしさにはどれだけの思い出があることか。 それはインパクトがあることだ。

A 照明 光は写真の魂であり、陽気な、穏やかな、機能的な、思索的な、夢のような、憂鬱な、あるいは扇動的なムードを与える。 どんなに小さな光であっても、光のない写真は存在しない。 昼であろうとキャンドルの灯りであろうと、光は常に存在し、うまく使えば価値を高め、被写体を際立たせ、ムードを決定づける。

光は写真の魂であり、イメージの雰囲気を与えるのは光であり、それをインパクトのあるものにしようと最終的な結果を定義するのはカメラマン次第である。

フロントライト、サイドライト、バックライト、逆光、ソフトボックス、スヌート、フィルター、カラーゼリーなどを使ったモデリングなど、ライティングの使い方は無数にある。 また、ライティングの種類を組み合わせることで、フォトグラファーのスタイルが構成される。

O 対象 すべては彼を中心に展開し、撮影者次第である。 位置づける または じんをしく このように、鳥であれ、人であれ、花であれ、製品であれ、風景であれ、像であれ、その姿のひとつひとつの点を大切にする。

そして待つ間 ちょうどいい明るさ 目の前で海を眺めるショパンは、また新たな作品へのインスピレーションを求め、やがて昇る日の光の中でシルエットとなって浮かび上がるだろう。

写真：ホセ・アメリコ・メンデス

そして、日が昇るにつれて、刻一刻とショパンは姿を変え、やがて午後になり、太陽が山の向こうに沈むころには、まったく違ったショパンが台座の上で私たちを待っていることだろう......。

結論 このイメージの「構築」において、技術的な要素と主観的な要素がバランスを取り、写真の精巧さにおいて双方向性を構成するのであり、写真家はこれを通して、自分の写真を見る人に伝えたい印象を明確にするのである。

肯定的であれば、観客を惹きつけ、写真の各ポイントを分析させ、最終的には自分自身がそれを望むようになる。 否定的であれば、同じ観客が、作者が伝えようとしたことを理解できず、したがって受け入れられなかったとして、それを拒否する。 多くの人間行動学の研究者にとって、この2つの反応は、「親和性」という概念の下で、嗜好と拒絶がぶつかり合いながら調和する、人と人との調和の帯と結びついている。 しかし、それはまた別の話だろうか？

そして細かいことだが、写真ではすべてが印象的であることを忘れてはならない。 少なければ少ないほどいいこともある。

シンプルな構図と照明の組み合わせは、印象的な写真を作ることができる。

この検索は 印象派 それは、ポストプロダクション作業を通じてであれ、絵画の使用、コラージュ、切り抜き、シルエットなど、最近まで写真とはまったく相容れないと考えられていた技法を取り入れることによってであれ、パネルやその他の非日常的な状況を作り出すことのできる手段を駆使して、インパクトのあるものを探し求める。

今日、最も多様なテーマでパネルが制作され、撮影されている。

専門誌には、数年前には常識のある人なら掲載する勇気がなかったような、しかし今日では芸術として受け止められているような、非常に疑わしい写真がたくさん掲載されている、 芸術の特徴のひとつは、常に議論の余地があることだからだ！

実は、最近になってようやく考慮されるようになったが、イメージの背後には、ルールを覆し、欲望や嫌悪を呼び覚ますことのできる一連の要素が常に存在していたのである。 今、あなたが写真を見るとき、その写真を違った方法で分析し、最終的にその写真が好きか嫌いかを知るようになることを保証する。