Kādēļ fotoattēlu var uzskatīt par iespaidīgu

 Kādēļ fotoattēlu var uzskatīt par iespaidīgu

Kenneth Campbell

"Pasaulei ir nepieciešams vairāk fotografēšanas ar aizrautību, nevis tikai vēl viens tehniski pareizs fotoattēls," Moose Petersen, fotogrāfs.

Tiem, kam patīk fotografēt, nepietiek tikai noklikšķināt uz attēla. Un, protams, es nerunāju par tiem cilvēkiem, kas ar mobilo tālruni uztaisa momentuzņēmumus visam, kas viņiem paiet garām. apzinīgs fotogrāfs kurš izvēlas, ko fotografēt, meklējot fotogrāfiju, kas viņu apmierinātu visās detaļās un kas būtu iespaidīga arī tiem, kuri to vēros. Tas ir meklējums tam, ko mēs saucam par "fotografēšanu". pārsteidzošs fotoattēls Šis termins varbūt ir nedaudz snobisks, bet galu galā tas ir tas, kas tiek sagaidīts no labas fotogrāfijas - vizuālais iespaids.

Un šajā meklējumā daudzi cilvēki mums jautā, kas ir nepieciešams, lai fotogrāfija iekļūtu šajā kategorijā, un kāpēc ne katra fotogrāfija rada šādu efektu? Cik lielā mērā tehnika ir noteicošais faktors, lai fotogrāfija būtu iespaidīga?

Nav šaubu, ka, veidojot labu fotoattēlu, nedrīkst ignorēt veselu virkni tehnisku faktoru, sākot ar objekta izvēli, pareizu objektīvu, diafragmu, atbilstošu ātrumu, vispiemērotāko ISO, piemērotāko filtru, laikapstākļiem un pat vispiemērotāko diennakts laiku, kā arī citiem faktoriem.

Bet vai tehnika vien padara attēlu ievērojamu? Vai visam ir jau noteikta veiksmes recepte? Mēs to nepieņemam.

Tehniskajai pusei ir neapšaubāma vērtība, taču tā ir jāņem vērā kopā ar subjektīviem faktoriem, kas saistīti ar fotogrāfa jūtīgumu.

Lai gan tehnikai neapšaubāmi ir sava vērtība, ir arī daži aspekti, kas subjektīvi ietekmē labu fotogrāfiju un ir vienlīdz atbildīgi par tās panākumiem: a fotogrāfa jutīgums, kas padara viņu kaislīgu.

Analīzi mēs sākam ar šādiem punktiem. Radošums kā fotogrāfija tiek parādīta, iespējams, ar neparastu kameras leņķi, neparastu kadrējumu, kompozīciju un apgaismojumu, nereti izmantojot kādu dabas parādību vai pat drosmīgi neievērojot gandrīz obligāto perspektīvu, jo būt radošam parasti ir būt citādam.

Daba parasti mums piedāvā ļoti interesantas parādības, un fotogrāfa ziņā ir tās apzināties.

Tad mums ir Stils Katram fotogrāfam ir savs, kas ir viņa attēla pasniegšanas veids un kas vienmēr ir klātesošs viņa darbos, kaut arī īslaicīgi, varbūt ar objektīvu, kas novietots neparastā līmenī, varbūt kadrējot modeli, ar priekšplānu ārpus fokusa, kā arī ar citiem mākslinieciskiem paņēmieniem, kas viņam patīk, ievērojot tradicionālos fotogrāfijas noteikumus vai pat tos pārkāpjot.

Stils ir mākslinieka paraksts un iezīmē viņa personību. Glezniecībā ir daudz šādu piemēru, un, pateicoties stilam, mēs varam identificēt Gogēnu, Monē, Renuāru. Tēlniecībā - Aleijadinju, mūzikā - Bēthovenu, bet fotogrāfijā - Sebastianu Salgado.

Lielie vārdi ir atstājuši savas pēdas, pateicoties savam neatkārtojamajam stilam.

Noteiktos aspektos stilam ir ļoti cieša saikne ar radošumu, un to parasti ar to jauc.

A Sastāvs Tālāk seko un nosaka vērtības un formas, kā arī krāsas, to izvietojumu un apjomus attēlā, vai nu pieņemot tradicionālās kadrēšanas normas, piemēram, Trešdaļu likumu, Fibonači sakarības un maz zināmo Diagonāļu likumu, vai arī paliekot otrā virves galā, laužot ieradumus un tradīcijas.

Skatīt arī: Luijs Dāgērs: fotogrāfijas tēvs

Kompozīcija izceļ, novērtē un definē gan visu objektu, gan tikai kādu tā detaļu, līdzīgi strādājot ar ainavu. Un tieši caur kompozīciju fotogrāfs nodod savu vēstījumu.

Tikai Mustang, bet cik daudz atmiņu, lai nostaļģiski zīmola. Tas ir ietekmīgs.

A Apgaismojums Gaisma ir fotogrāfijas dvēsele, tā piešķir tai noskaņu: jautru, mierīgu, funkcionālu, apcerīgu, sapņainu, nomācošu vai uzmundrinošu. Nav fotogrāfijas bez gaismas, lai cik maza tā arī nebūtu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir pusdienlaikā vai sveču gaismā, gaisma vienmēr ir klātesoša, un, ja tā ir labi izmantota, tā piešķir fotogrāfijai pievienoto vērtību, izceļ objektu un nosaka noskaņu.

Skatīt arī: Nu Real pret krāpšanu Gaisma ir fotogrāfijas dvēsele, tā ir tā, kas rada attēla noskaņu, un tieši fotogrāfam ir jānosaka galarezultāts, cenšoties panākt, lai tas būtu iespaidīgs.

Tieši ar apgaismojumu fotogrāfs rada savu attēlu, un tam ir neskaitāmi veidi, kā to izmantot un dozēt - ar priekšējo gaismu, sānu gaismu, aizmugures gaismu, aizmugures apgaismojumu vai modelētu ar softboksu, snootu, filtriem vai krāsainām želejām. Apgaismojuma veids, kad tas tiek izmantots secīgi, arī veido fotogrāfa stilu.

O Objekts Viņš vienkārši ir fotogrāfijas iemesls. Viss griežas ap viņu, un tas ir atkarīgs no fotogrāfa. novietojiet to vai ieņemt amatu Šādā veidā mēs novērtējam katru tās figūras punktu, vai tas būtu putns, cilvēks, zieds, izstrādājums, ainava vai statuja, piemēram, tā, kas lika mums sagaidīt skaidru rītu pēc lietusgāzes, kurā austrumos bija tikai gaismas pieskāriens.

Un, kamēr mēs gaidām tikai pareizais gaismas daudzums Mūsu priekšā Šopēns, raugoties uz jūru, meklē iedvesmu vēl vienam darbam un drīz izcelsies siluetā, augošās dienas gaismā, kas padara viņu par mūsu rītausmas iemeslu.

Foto: José Américo Mendes

Pagaidām gaismas ir solījumi. Tās vēl nav tik svarīgas fotogrāfijai, bet viņš ir. Un, dienai pamostoties, katru sekundi mums viņš ir citādāks, un drīz pēcpusdienā, saulei mirstot aiz kalna, uz pjedestāla mūs gaidīs pavisam cits Šopēns...

Secinājums: Tieši šajā attēla "konstruēšanā" tehniskie un subjektīvie faktori tiek līdzsvaroti, veidojot divvirzienu ielu fotogrāfijas izstrādē, un tieši ar tās palīdzību fotogrāfs nosaka iespaidu, ko viņš vēlas nodot tiem, kas vēro viņa fotogrāfiju.

Ja tā ir pozitīva, tā piesaista skatītāju un liek viņam analizēt katru fotogrāfijas punktu un galu galā vēlēties to sev. Ja tā ir negatīva, tas pats skatītājs to noraida, jo nesaprot un līdz ar to nepieņem to, ko autors ir vēlējies nodot. Daudziem cilvēku uzvedības pētniekiem šīs divas reakcijas ir saistītas ar harmonijas joslu starp cilvēkiem, kurā gaumes un noraidījumi saduras un harmonizējas, izmantojot jēdzienu "radniecība". Bet tas ir cits stāsts?

Un detaļa: neaizmirstiet, ka fotogrāfijā viss var būt pārsteidzošs, pat tās vienkāršība. Atcerieties, ka dažkārt mazāk ir vairāk.

Kompozīcija un apgaismojums apvienojumā ar vienkāršību var radīt pārsteidzošu fotoattēlu.

Šī meklēšana impresionisms kas radīja glezniecības skolu, pastāv arī fotogrāfijā, un, lai gan ar savām iezīmēm, tai ir viss, kas saistīts ar radošumu, kas mūsdienās sniedzas daudz tālāk par vienkāršu fotografēšanu, vai nu ar postprodukcijas darbu, vai iekļaujot tehnikas, kas vēl nesen tika uzskatītas par pilnīgi nesavienojamām ar fotogrāfiju, piemēram, glezniecības, kolāžas, izgriezumu, siluetu izmantošanu,paneļi un citi līdzekļi, kas spēj radīt neparastu kontekstu, meklējot iespaidīgo tieši tāpēc, ka tas ir neparasts.

Mūsdienās tiek veidoti un fotografēti paneļi ar visdažādākajām tēmām, meklējot iespaidīgo.

Patiesībā tālu nav jāiet. Specializētie žurnāli ir pilni ar ļoti apšaubāmām fotogrāfijām, kuras pirms gadiem neviens ar veselo saprātu nebūtu uzdrošinājies publicēt, bet kuras šodien tomēr tiek uzskatītas par mākslu, pat tāpēc, ka viena no mākslas iezīmēm vienmēr ir bijusi diskutējama!

Patiesība ir tāda, ka, lai gan tikai nesen par tiem sāka domāt, aiz attēla vienmēr ir bijusi virkne elementu, kas spēj apgāzt noteikumus un atmodināt vēlmes un nepatiku. Es garantēju, ka tagad, skatoties uz kādu fotogrāfiju, jūs to analizēsiet citādāk, beidzot zinot, kāpēc jums tā patīk vai nepatīk.

Kenneth Campbell

Kenets Kempbels ir profesionāls fotogrāfs un topošais rakstnieks, kurš visu mūžu aizraujas ar pasaules skaistuma iemūžināšanu caur savu objektīvu. Kenets ir dzimis un audzis mazā pilsētiņā, kas pazīstama ar savām gleznainajām ainavām, un jau no agras bērnības dziļi novērtēja dabas fotogrāfiju. Ar vairāk nekā desmit gadu pieredzi šajā nozarē viņš ir ieguvis ievērojamu prasmju kopumu un dedzīgu uzmanību detaļām.Keneta mīlestība pret fotogrāfiju lika viņam daudz ceļot, meklējot jaunas un unikālas vides fotografēšanai. No plašām pilsētas ainavām līdz attāliem kalniem viņš ir paņēmis savu kameru uz katru pasaules stūri, vienmēr cenšoties iemūžināt katras vietas būtību un emocijas. Viņa darbi ir parādīti vairākos prestižos žurnālos, mākslas izstādēs un tiešsaistes platformās, gūstot viņam atzinību un atzinību fotogrāfijas aprindās.Papildus savām fotogrāfijām Kenetam ir liela vēlme dalīties savās zināšanās un pieredzē ar citiem, kuri aizraujas ar šo mākslas veidu. Viņa emuārs Padomi fotografēšanai kalpo kā platforma, kas piedāvā vērtīgus padomus, trikus un paņēmienus, lai palīdzētu topošajiem fotogrāfiem uzlabot savas prasmes un attīstīt savu unikālo stilu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir kompozīcija, apgaismojums vai pēcapstrāde, Kenets ir apņēmies sniegt praktiskus padomus un ieskatus, kas var pacelt ikviena fotogrāfiju uz nākamo līmeni.Caur viņaKeneta mērķis ir iedvesmot un dot iespēju saviem lasītājiem turpināt savu fotografēšanas ceļojumu ar saistošiem un informatīviem emuāra ierakstiem. Ar draudzīgu un pieejamu rakstīšanas stilu viņš veicina dialogu un mijiedarbību, radot atbalstošu kopienu, kurā visu līmeņu fotogrāfi var mācīties un augt kopā.Kad viņš nav ceļā vai neraksta, Kenetu var atrast, vadot fotografēšanas darbnīcas un uzstājoties vietējos pasākumos un konferencēs. Viņš uzskata, ka mācīšana ir spēcīgs personīgās un profesionālās izaugsmes instruments, ļaujot viņam sazināties ar citiem, kam ir kopīga viņa aizraušanās, un sniegt viņiem nepieciešamos norādījumus, lai atbrīvotu savu radošumu.Keneta galvenais mērķis ir turpināt pasaules izzināšanu, turot kameru rokās, vienlaikus iedvesmojot citus ieraudzīt skaistumu savā apkārtnē un iemūžināt to caur savu objektīvu. Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs, kurš meklē norādījumus, vai pieredzējis fotogrāfs, kurš meklē jaunas idejas, Keneta emuārs, Padomi fotografēšanai, ir jūsu resurss visās fotografēšanas jomās.