"Was die Welt braucht, ist mehr Fotografie mit Leidenschaft und nicht nur ein weiteres technisch korrektes Foto", sagt Moose Petersen, Fotograf

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Wer gerne fotografiert, für den reicht es nicht aus, einfach nur auf ein Bild zu klicken - und damit meine ich natürlich nicht die Leute, die alles, was ihnen vor die Linse kommt, mit dem Handy knipsen. bewusster Fotograf der auswählt, was er fotografieren will, auf der Suche nach einem Foto, das ihn in jedem Detail zufrieden stellt und das auch die Betrachter beeindruckt. Es ist die Suche nach dem, was wir auffälliges Foto Ein Begriff, der vielleicht ein wenig versnobt klingt, aber letztlich ist es das, was von einem guten Foto erwartet wird: die visuelle Wirkung.

Und auf dieser Suche fragen uns viele Menschen, was es braucht, damit ein Foto in diese Kategorie fällt und warum nicht jedes Foto diesen Effekt erzielt. Inwieweit ist die Technik ein entscheidender Faktor, damit ein Foto beeindruckt?

Zweifelsohne gibt es eine ganze Reihe von technischen Faktoren, die bei der Erstellung eines guten Fotos nicht außer Acht gelassen werden sollten, angefangen bei der Wahl des Motivs, des richtigen Objektivs, der Blende, der geeigneten Lichtstärke, der am besten geeigneten ISO-Werte, des am besten geeigneten Filters, der Wetterbedingungen und sogar der am besten geeigneten Tageszeit, um nur einige zu nennen.

Aber macht die Technik allein das Bild bemerkenswert? Gibt es für alles ein bereits festgelegtes Erfolgsrezept? Das akzeptieren wir nicht.

Die technische Seite hat einen unbestreitbaren Wert, muss aber zusammen mit subjektiven Faktoren betrachtet werden, die mit der Sensibilität des Fotografen zusammenhängen

Obwohl die Technik zweifelsohne ihren Wert hat, gibt es auch bestimmte Aspekte, die ein gutes Foto subjektiv beeinflussen und ebenso für seinen Erfolg verantwortlich sind: a die Sensibilität des Fotografen, die ihn leidenschaftlich macht.

Wir beginnen unsere Analyse also mit Kreativität wie sich das Foto präsentiert, vielleicht mit einem ungewöhnlichen Kamerawinkel, mit einem ungewöhnlichen Bildausschnitt, einer ungewöhnlichen Komposition und einer ungewöhnlichen Beleuchtung, oft unter Ausnutzung eines Naturphänomens, oder sogar unter mutiger Missachtung einer fast obligatorischen Perspektive, weil man kreativ ist in der Regel ist es, anders zu sein.

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Dann haben wir Stil Jeder Fotograf hat seinen eigenen Stil, d.h. seine Art, das Bild darzustellen, und der in seinem Werk immer präsent ist, wenn auch nur flüchtig, vielleicht mit einer ungewöhnlichen Einstellung des Objektivs, vielleicht mit einer Rahmung des Modells, mit einem unscharfen Vordergrund und anderen Kunstgriffen, die ihm gefallen, wobei er die traditionellen Regeln der Fotografie befolgt oder sie sogar bricht.

Der Stil ist die Signatur des Künstlers und kennzeichnet seine Persönlichkeit. Die Malerei ist voll von solchen Beispielen, und dank der Stile können wir Gauguin, Monet, Renoir identifizieren. In der Bildhauerei Aleijadinho, in der Musik Beethoven, und in der Fotografie, bei weitem, Sebastião Salgado.

Die großen Namen haben ihr Werk durch ihren unverwechselbaren Stil geprägt

Unter bestimmten Aspekten ist der Stil sehr eng mit der Kreativität verbunden und wird häufig mit ihr verwechselt.

A Zusammensetzung Der nächste Schritt ist die Definition von Werten und Formen sowie von Farben, ihrer Verteilung und ihres Volumens innerhalb des Bildes, entweder durch die Übernahme der traditionellen Normen der Rahmung, wie das Gesetz der Drittel, die Fibonacci-Beziehung und die wenig bekannte Diagonalregel, oder indem man am anderen Ende des Seils bleibt, indem man Gewohnheiten und Bräuche bricht.

Die Komposition hebt ein ganzes Objekt oder auch nur einen Ausschnitt davon hervor, wertet es auf und definiert es, wie bei einer Landschaft. Und durch die Komposition vermittelt der Fotograf seine Botschaft.

Nur der Mustang, aber wie viele Erinnerungen an die Nostalgiker der Marke. Das ist beeindruckend

A Beleuchtung Licht ist die Seele eines Fotos, es gibt ihm eine Stimmung: heiter, ruhig, funktional, nachdenklich, verträumt, bedrückend oder anregend. Es gibt kein Foto ohne Licht, wie klein es auch sein mag. Ob am Mittag oder bei Kerzenschein, Licht ist immer vorhanden und, wenn es gut eingesetzt wird, wertet es auf, hebt das Objekt hervor und bestimmt die Stimmung.

Das Licht ist die Seele des Fotos, es ist das Licht, das die Stimmung des Bildes bestimmt, und es ist Aufgabe des Fotografen, das Endergebnis zu definieren, um es eindrucksvoll zu machen.

Mit der Beleuchtung gestaltet der Fotograf sein Bild, und dafür hat er unzählige Möglichkeiten, sie einzusetzen und zu dosieren, sei es mit Frontlicht, Seitenlicht, Gegenlicht, Gegenlicht oder modelliert mit Softboxen, Snoots, Filtern oder farbigen Gelees. Die Art der Beleuchtung, wenn sie nacheinander eingesetzt wird, macht schließlich auch den Stil des Fotografen aus.

O Objekt Er ist einfach der Grund für das Foto, alles dreht sich um ihn, und es ist Sache des Fotografen es positionieren oder eine Stelle antreten Auf diese Weise schätzen wir jeden Punkt seiner Gestalt, sei es ein Vogel, ein Mensch, eine Blume, ein Produkt, eine Landschaft oder eine Statue, wie die, die uns dazu brachte, einen klaren Morgen nach einem Regenschauer zu erwarten, der nur einen Hauch von Licht im Osten hatte.

Und während wir warten genau die richtige Menge an Licht Vor uns sucht Chopin, auf das Meer blickend, nach Inspiration für ein weiteres Werk und wird sich bald als Silhouette im Licht des aufgehenden Tages abzeichnen, was ihn zum Grund für unsere Morgendämmerung macht.

Foto: José Américo Mendes

Noch sind die Lichter nicht so wichtig für das Foto, aber er ist es. Und während der Tag erwacht, haben wir ihn jede Sekunde auf eine andere Art und Weise, und bald am Nachmittag, wenn die Sonne hinter dem Berg verschwindet, wird ein ganz anderer Chopin auf dem Podest auf uns warten...

Schlussfolgerung: In dieser "Konstruktion" des Bildes werden die technischen und subjektiven Faktoren ausgeglichen, um eine Zweibahnstraße bei der Ausarbeitung des Fotos zu bilden, und dadurch definiert der Fotograf den Eindruck, den er den Betrachtern seines Fotos vermitteln möchte.

Wenn es positiv ist, zieht es den Betrachter an und bringt ihn dazu, jeden Punkt des Fotos zu analysieren und es schließlich für sich selbst zu begehren. Wenn es negativ ist, lehnt derselbe Betrachter es ab, weil er nicht versteht und daher nicht akzeptiert, was der Autor vermitteln wollte. Für viele Wissenschaftler, die sich mit dem menschlichen Verhalten befassen, sind diese beiden Reaktionen mit einem Band der Harmonie zwischen den Menschen verbunden, in dem Vorlieben und Ablehnungen aufeinandertreffen und unter dem Begriff "Affinitäten" harmonieren.

Und ein Detail: Vergessen Sie nicht, dass auf einem Foto alles auffällig sein kann, auch die Einfachheit. Denken Sie daran, dass weniger manchmal mehr ist.

Komposition und Beleuchtung in Kombination mit Einfachheit können ein eindrucksvolles Foto ergeben

Diese Suche nach Impressionismus die eine Schule der Malerei hervorbrachte, existiert auch in der Fotografie und hat, wenn auch mit eigenen Merkmalen, alles mit Kreativität zu tun, die heute weit über den einfachen Akt des Fotografierens hinausgeht, sei es durch Nachbearbeitung oder durch Einbeziehung von Techniken, die bis vor kurzem als völlig unvereinbar mit der Fotografie galten, wie die Verwendung von Malerei, Collagen, Ausschnitten, Scherenschnitten,von Tafeln und anderen Mitteln, die in der Lage sind, einen ungewöhnlichen Kontext zu schaffen, auf der Suche nach dem Eindrucksvollen, gerade weil es ungewöhnlich ist.

Heute werden Tafeln mit den unterschiedlichsten Themen erstellt und fotografiert, auf der Suche nach dem wirkungsvollen

Die Fachzeitschriften sind voll von sehr fragwürdigen Fotos, die vor Jahren niemand mit gesundem Menschenverstand zu veröffentlichen gewagt hätte, die aber heute als Kunst angesehen werden, denn ein Merkmal der Kunst war es schon immer, streitbar zu sein!

Die Wahrheit ist, dass, auch wenn sie erst seit kurzem berücksichtigt werden, hinter einem Bild schon immer eine Reihe von Elementen stand, die in der Lage sind, Regeln zu unterlaufen und Wünsche und Abneigungen zu wecken. Ich garantiere Ihnen, dass Sie jetzt, wenn Sie ein Foto betrachten, es auf eine andere Art und Weise analysieren werden und endlich wissen, warum es Ihnen gefällt oder nicht.