"Ce dont le monde a besoin, c'est d'une photographie plus passionnée et pas seulement d'une photo techniquement correcte", a déclaré Moose Petersen, photographe.

Pour les amateurs de photographie, il ne suffit pas de cliquer sur une image, et je ne parle évidemment pas de ceux qui prennent des clichés de tout ce qui passe devant eux avec leur téléphone portable. photographe conscient qui choisit ce qu'il va photographier, cherchant une photo qui le satisfera dans les moindres détails et qui aura aussi de quoi impressionner ceux qui l'observeront. C'est la recherche de ce que l'on appelle l'image de marque. photo saisissante Un terme peut-être un peu snob, mais qui correspond finalement à ce que l'on attend d'une bonne photo : l'impact visuel.

Dans cette quête, de nombreuses personnes nous demandent ce qu'il faut pour qu'une photo entre dans cette catégorie et pourquoi toutes les photos ne produisent pas cet effet. Dans quelle mesure la technique est-elle un facteur déterminant pour qu'une photo impressionne ?

Sans aucun doute, il existe toute une série de facteurs techniques à ne pas négliger pour composer une bonne photo, à commencer par le choix du sujet, l'objectif adéquat, l'ouverture, la vitesse appropriée, l'ISO le plus adapté, le filtre le plus approprié, les conditions météorologiques et même le moment de la journée le plus approprié, entre autres.

Mais la technique à elle seule rend-elle l'image remarquable ? La recette du succès est-elle déjà toute faite ? Nous ne l'acceptons pas.

L'aspect technique a une valeur incontestable, mais doit être considéré avec des facteurs subjectifs liés à la sensibilité du photographe.

Bien que la technique ait incontestablement sa valeur, certains aspects influencent subjectivement une bonne photo et sont également responsables de son succès : a la sensibilité du photographe, qui le rend passionné.

Nous commençons donc notre analyse par Créativité c'est-à-dire la façon dont la photo se présente, peut-être avec un angle de prise de vue inhabituel, un cadrage, une composition et un éclairage inhabituels, souvent en tirant parti d'un phénomène naturel, ou même en ignorant courageusement une perspective presque obligatoire, parce qu'il faut être créatif généralement est d'être différent.

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On a alors Style Chaque photographe a son propre style, qui est sa façon de présenter l'image et qui est toujours présent dans son travail, même si c'est de façon fugace, peut-être avec l'objectif placé à des niveaux inhabituels, peut-être en cadrant le modèle, avec le premier plan flou, en plus d'autres artifices qui lui plaisent, en suivant les règles traditionnelles de la photographie, ou même en les brisant.

Le style est la signature de l'artiste et marque sa personnalité. La peinture regorge d'exemples de ce type et grâce aux styles, nous pouvons identifier Gauguin, Monet, Renoir. En sculpture, Aleijadinho, en musique, Beethoven, et en photographie, de loin, Sebastião Salgado.

Les grands noms ont marqué leur œuvre grâce à leur style inimitable

Sous certains aspects, le style est très étroitement lié à la créativité et est souvent confondu avec elle.

A Composition vient ensuite et définit les valeurs et les formes, ainsi que les couleurs, leur répartition et les volumes dans l'image, soit en adoptant les normes traditionnelles du cadrage, comme la loi des tiers, la relation de Fibonacci et la règle méconnue des diagonales, soit en se plaçant à l'autre bout de la corde, en rompant avec les us et coutumes.

La composition met en valeur, valorise et définit aussi bien un objet entier qu'un détail de celui-ci, à l'instar d'un paysage. Et c'est par la composition que le photographe fait passer son message.

Seulement la Mustang, mais combien de souvenirs pour les nostalgiques de la marque. C'est ça être percutant.

A Eclairage La lumière est l'âme d'une photo, elle lui donne une ambiance : gaie, calme, fonctionnelle, contemplative, rêveuse, déprimante ou incitative. Il n'y a pas de photo sans lumière, aussi petite soit-elle. Que ce soit à midi ou à la lueur d'une bougie, la lumière est toujours présente et, si elle est bien utilisée, elle apporte une valeur ajoutée, met en valeur l'objet et définit l'ambiance.

La lumière est l'âme de la photo, c'est elle qui donne l'ambiance de l'image et c'est au photographe de définir le résultat final en cherchant à le rendre percutant.

C'est avec l'éclairage que le photographe crée son image, et pour cela il dispose d'innombrables façons de l'utiliser et de le doser, qu'il s'agisse d'un éclairage frontal, latéral, à contre-jour, à contre-jour, ou modelé avec des boîtes à lumière, des snoots, des filtres, ou des gelées colorées. Le type d'éclairage, lorsqu'il est adopté en séquence, finit également par composer le style du photographe.

O Objet Il est tout simplement la raison d'être de la photo, tout tourne autour de lui et c'est au photographe de le faire. le positionner ou prendre une position Nous valorisons ainsi chaque point de sa figure, qu'il s'agisse d'un oiseau, d'une personne, d'une fleur, d'un produit, d'un paysage ou d'une statue, comme celle qui nous a fait attendre un matin clair, après une pluie d'orage, qui avait juste un soupçon de lumière à l'est.

Et pendant que nous attendons juste la bonne quantité de lumière Devant nous, Chopin, regardant la mer, cherche l'inspiration pour une autre œuvre et se détachera bientôt en silhouette, dans la lumière du jour qui se lève, ce qui fait de lui la raison de notre aube.

Photo : José Américo Mendes

Pour l'instant, les lumières sont des promesses. Elles ne sont pas encore si importantes pour la photo, mais lui l'est. Et à mesure que le jour s'éveille, à chaque seconde, nous l'avons d'une manière différente, et bientôt dans l'après-midi, avec le soleil mourant derrière la montagne, c'est un Chopin très différent qui nous attend sur le piédestal...

Conclusion : C'est dans cette "construction" de l'image que les facteurs techniques et subjectifs s'équilibrent pour former une voie à double sens dans l'élaboration de la photo et c'est par ce biais que le photographe définira l'impression qu'il souhaite transmettre à ceux qui observeront sa photo.

Si elle est positive, elle attire le spectateur et l'amène à analyser chaque point de la photo et, finalement, à la désirer pour lui-même. Si elle est négative, ce même spectateur la rejette, car il ne comprend pas et n'accepte donc pas ce que l'auteur a voulu transmettre. Pour de nombreux spécialistes du comportement humain, ces deux réactions sont liées à une bande d'harmonie entre les personnes, dans laquelle les goûts et les rejets s'entrechoquent et s'harmonisent, sous le concept d'"affinités". Mais c'est une autre histoire ?

Un détail : n'oubliez pas que dans une photo, tout peut être frappant, même la simplicité. Rappelez-vous qu'il est parfois préférable d'en faire moins.

La composition et l'éclairage, combinés à la simplicité, peuvent donner une photo saisissante

Cette recherche de impressionnisme qui a créé une école de peinture, existe aussi en photographie et, bien qu'ayant ses propres caractéristiques, a tout à voir avec la créativité, qui va aujourd'hui bien au-delà du simple acte de photographier, que ce soit par un travail de post-production, ou par l'incorporation de techniques, jusqu'à récemment considérées comme totalement incompatibles avec la photographie, telles que l'utilisation de la peinture, du collage, des découpes, des silhouettes,de panneaux et d'autres moyens capables de créer un contexte inhabituel, à la recherche de l'impact, précisément parce qu'il sort de l'ordinaire.

Aujourd'hui, des panneaux sont créés et photographiés sur les thèmes les plus divers, à la recherche de l'impact.

Les magazines spécialisés regorgent de photos très douteuses que personne de sensé n'aurait eu le courage de publier il y a quelques années, mais qui sont aujourd'hui considérées comme de l'art, même si l'une des caractéristiques de l'art a toujours été d'être discutable !

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La vérité est que, bien qu'ils n'aient été pris en compte que récemment, il y a toujours eu, derrière une image, une série d'éléments capables de subvertir les règles et de réveiller les désirs et les aversions. Je vous garantis qu'à présent, lorsque vous regarderez une photo, vous l'analyserez d'une manière différente, en sachant enfin pourquoi vous l'aimez ou non.