Què fa que una foto tingui impacte?

 Què fa que una foto tingui impacte?

Kenneth Campbell
fotografia i, tot i que té trets propis, té tot a veure amb la creativitat, que avui va molt més enllà del simple fet de fotografiar, ja sigui mitjançant treballs de postproducció o incorporant tècniques, fins fa poc vistes com a totalment incompatibles amb la fotografia, com com l'ús de la pintura, el collage, els retalls, les siluetes, els panells i altres mitjans capaços de crear un context insòlit, a la recerca de l'impacte, precisament perquè és fora del comú.Avui es creen panells i fotografiat amb les temàtiques més diverses, a la recerca de l'impacteLa tècnica té un valor inqüestionable, però cal considerar-la juntament amb factors subjectius vinculats a la sensibilitat del fotògrafMendes

De moment, les llums són promeses. Encara no són tan importants per a la foto, però ell sí. I a mesura que desperta el dia, cada segon, ho tenim d'alguna manera, i més tard a la tarda, amb el sol morint darrere les muntanyes, un Chopin ben diferent ens esperarà al pedestal...

Vegeu també: Pots trobar el lleopard en aquesta foto?

Conclusió: És en aquesta "construcció" de la imatge on s'equilibren els factors tècnics i subjectius per compondre una via de doble sentit en la creació de la foto i és a través d'ella que el fotògraf definirà la impressió. vol transmetre a qui va a mirar la teva foto.

Si és positiu, atrau l'espectador i el fa analitzar cada punt de la foto i, al final, la voldria per ell mateix. Si és negatiu, aquest mateix espectador ho rebutja, per no entendre i, per tant, no acceptar el que l'autor pretenia transmetre. Aquestes dues reaccions, per a molts estudiosos del comportament humà, estan lligades a un ventall d'harmonia entre les persones, en que els gustos i els disgustos de vegades xoquen, de vegades s'harmonitzen, sota el concepte d'"afinitats". Però això és una altra història...

I un detall: no oblidis que en una foto tot pot sorprendre, fins i tot la seva senzillesa. Recorda que de vegades menys és més.

La composició i la il·luminació combinades amb la senzillesa poden fer una foto sorprenentles regles tradicionals de la fotografia, o fins i tot trencar amb elles.

L'estil és la signatura de l'artista i marca la seva personalitat. La pintura està plena d'aquests exemples i gràcies als estils podem identificar Gauguin, Monet, Renoir. En l'escultura Aleijadinho, en la música de Beethoven, i en fotografia, amb diferència, Sebastião Salgado.

Els grans noms van marcar les seves obres gràcies als seus estils inconfusibles.el que sigui. Ja sigui al migdia o a la llum de les espelmes, sempre està present i, si s'utilitza bé, realça, ressalta l'objecte i crea l'ambient.La llum és l'ànima de la foto. És la que marca l'ambient de la foto. imatge i correspon al fotògraf definir el resultat final, buscant que sigui impactant

“El que necessita el món són més fotografies amb passió i no només una altra foto tècnicament correcta”, Moose Petersen, fotògraf.

Per als qui gaudeixen de la fotografia, no n'hi ha prou amb fer clic a una imatge. I, òbviament, no parlo d'aquell grup que fotografia amb ganes tot el que passa per davant amb els seus mòbils, sinó del fotògraf conscient , que tria el que va a fotografiar, buscant un foto que el satisfà en tots els detalls i que té quelcom capaç d'impressionar també a qui la ve a observar. És la recerca del que anomenem foto impactant , un terme potser una mica esnob, però al final és el que s'espera d'una bona foto: l'impacte visual.

Vegeu també: 8 millors aplicacions d'edició de fotos d'Android el 2021

I en aquesta cerca, molta gent ens pregunta què cal perquè la foto encaixi en aquesta categoria i per què no totes les fotografies produeixen aquest efecte? Fins a quin punt la tècnica és determinant perquè una foto impressioni?

Sens dubte, hi ha tot un conjunt de factors tècnics que no s'han de descartar en la composició d'una bona foto, començant per l'elecció del subjecte, l'objectiu. l'obertura correcta, la velocitat d'obturació, la ISO més ajustada, el filtre més indicat, les condicions meteorològiques i fins i tot l'hora del dia més adequada, entre altres coses.

Però només la tècnica fa que la imatge sigui quelcom. notable? Podria ser que en el fons tot tingui una recepta ja definida per a l'èxit? No acceptem això.

El costat

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.