"Wat de wereld nodig heeft is meer fotografie met passie en niet alleen maar een technisch correcte foto," Moose Petersen, fotograaf

Voor degenen die van fotografie houden, is het niet genoeg om alleen maar op een afbeelding te klikken. En dan heb ik het natuurlijk niet over het soort mensen dat met hun mobiele telefoon kiekjes maakt van alles wat er voor hun neus voorbij komt. bewuste fotograaf die kiest wat hij fotografeert, op zoek naar een foto die hem in elk detail tevreden stelt en die ook indruk maakt op degenen die hem bekijken. Het is de zoektocht naar wat we noemen opvallende foto Een term die misschien een beetje snobistisch is, maar uiteindelijk is het wat er van een goede foto wordt verwacht: de visuele impact.

Zie ook: Gulden snede vs. regel van derden - wat is beter voor de compositie van je foto's?

En in deze zoektocht vragen veel mensen ons wat er voor nodig is om een foto in deze categorie te laten vallen en waarom niet elke foto dit effect oplevert? In hoeverre is techniek een bepalende factor voor een foto om indruk te maken?

Zonder twijfel is er een hele reeks technische factoren die niet mogen worden verwaarloosd bij het samenstellen van een goede foto, te beginnen met de keuze van het onderwerp, de juiste lens, het diafragma, de juiste snelheid, de meest geschikte ISO, het meest geschikte filter, de weersomstandigheden en zelfs het meest geschikte moment van de dag, naast andere dingen.

Maar maakt techniek alleen een beeld opmerkelijk? Heeft alles al een vast recept voor succes? Wij accepteren dat niet.

De technische kant heeft een onbetwistbare waarde, maar moet worden beschouwd in combinatie met subjectieve factoren die verband houden met de gevoeligheid van de fotograaf.

Hoewel techniek ongetwijfeld zijn waarde heeft, zijn er ook bepaalde aspecten die een goede foto subjectief beïnvloeden en net zo verantwoordelijk zijn voor het succes ervan: a gevoeligheid van de fotograaf, dat hem gepassioneerd maakt.

We beginnen onze analyse dan met Creativiteit dat is hoe de foto zichzelf presenteert, misschien met een ongebruikelijk camerastandpunt, met een ongebruikelijke kadrering, compositie en belichting, vaak profiterend van een natuurverschijnsel, of zelfs dapper een bijna verplicht perspectief negerend, omdat creatief zijn meestal is anders zijn.

De natuur stelt ons meestal voor zeer interessante fenomenen en het is aan de fotograaf om ze op te merken

Dan hebben we Stijl Elke fotograaf heeft zijn eigen manier om het beeld te presenteren en dat is altijd aanwezig in zijn werk, ook al is het vluchtig, misschien met de lens op een ongebruikelijke hoogte geplaatst, misschien het model kadrerend, met de voorgrond onscherp, naast andere kunstgrepen die hem bevallen, waarbij hij de traditionele regels van de fotografie volgt of zelfs breekt.

De stijl is de handtekening van de kunstenaar en markeert zijn persoonlijkheid. De schilderkunst staat vol met zulke voorbeelden en dankzij de stijlen kunnen we Gauguin, Monet, Renoir identificeren. In de beeldhouwkunst Aleijadinho, in de muziek Beethoven en in de fotografie, verreweg, Sebastião Salgado.

De grote namen hebben hun stempel gedrukt op hun werk dankzij hun onmiskenbare stijlen

In bepaalde opzichten is stijl nauw verbonden met creativiteit en wordt er vaak mee verward.

A Samenstelling De volgende stap is het definiëren van waarden en vormen, evenals kleuren, hun verdeling en volumes binnen het beeld, ofwel door de traditionele normen van kadrering over te nemen, zoals de Wet van Derden, de Fibonacci-relatie en de weinig bekende regel van diagonalen, ofwel door aan de andere kant van het touw te blijven, door gewoonten en gebruiken te doorbreken.

De compositie benadrukt, waardeert en definieert zowel een heel object als slechts een detail ervan, op dezelfde manier werkend met een landschap. En het is via de compositie dat de fotograaf zijn boodschap doorgeeft.

Alleen de Mustang, maar hoeveel herinneringen aan de nostalgische van het merk. Dat is impactvol zijn

A Verlichting Licht is de ziel van een foto, het geeft het een stemming: vrolijk, rustig, functioneel, beschouwend, dromerig, deprimerend of ophitsend. Er is geen foto zonder licht, hoe klein het ook is. Of het nu 's middags is of bij kaarslicht, licht is altijd aanwezig en als het goed wordt gebruikt, voegt het waarde toe, benadrukt het het object en bepaalt het de stemming.

Het licht is de ziel van de foto, het is het licht dat de sfeer van de foto bepaalt en het is aan de fotograaf om het eindresultaat te definiëren en het impactvol te maken.

Het is met de belichting dat de fotograaf zijn foto creëert, en hiervoor heeft hij talloze manieren om het te gebruiken en te doseren, of het nu met voorlicht, zijlicht, tegenlicht, achtergrondbelichting is, of gemodelleerd met softboxen, snoots, filters of gekleurde gelei. Het type belichting wanneer het in volgorde wordt gebruikt, eindigt ook met het componeren van de stijl van de fotograaf.

O Object Hij is simpelweg de reden voor de foto. Alles draait om hem en het is aan de fotograaf positioneren of een positie innemen Op deze manier waarderen we elk punt van zijn figuur, of het nu een vogel, een persoon, een bloem, een product, een landschap of een beeld is, zoals het beeld dat ons leidde naar een heldere ochtend, na een regenbui, met slechts een vleugje licht in het oosten.

En terwijl we wachten precies de juiste hoeveelheid licht Voor ons zoekt Chopin, kijkend naar de zee, inspiratie voor weer een nieuw werk en zal al snel opvallen in silhouet, in het licht van de opkomende dag, waardoor hij de reden is voor onze dageraad.

Foto: José Américo Mendes

Voorlopig zijn de lichten beloften. Ze zijn nog niet zo belangrijk voor de foto, maar hij wel. En terwijl de dag ontwaakt, hebben we hem elke seconde op een andere manier, en straks in de middag, als de zon achter de berg verdwijnt, zal er een heel andere Chopin op het voetstuk op ons wachten...

Conclusie: Het is in deze "constructie" van het beeld dat de technische en subjectieve factoren in evenwicht zijn om een tweerichtingsverkeer te vormen in de uitwerking van de foto en het is hierdoor dat de fotograaf de indruk bepaalt die hij wil overbrengen op degenen die zijn foto bekijken.

Als het positief is, trekt het de toeschouwer aan en zet het hem ertoe aan om elk punt van de foto te analyseren en er uiteindelijk naar te verlangen. Als het negatief is, verwerpt dezelfde toeschouwer het, omdat hij niet begrijpt en dus niet aanvaardt wat de auteur wilde overbrengen. Voor veel geleerden in menselijk gedrag zijn deze twee reacties verbonden met een band van harmonie tussen mensen, waarin smaken en afwijzingen botsen en harmoniëren, onder het begrip "affiniteiten". Maar dat is een ander verhaal?

Zie ook: Xiaomi's mobiele telefoon: 5 goede en goedkope modellen voor foto's en video's

En een detail: vergeet niet dat in een foto alles kan opvallen, zelfs de eenvoud. Onthoud dat minder soms meer is.

Compositie en belichting gecombineerd met eenvoud kunnen een opvallende foto maken

Deze zoektocht naar impressionisme die een schilderschool creëerde, bestaat ook in de fotografie en heeft, hoewel met zijn eigen kenmerken, alles te maken met creativiteit, die tegenwoordig veel verder gaat dan alleen maar fotograferen, door middel van nabewerking of door het gebruik van technieken die tot voor kort als totaal onverenigbaar met fotografie werden beschouwd, zoals het gebruik van schilderkunst, collage, uitsneden, silhouetten,van panelen en andere middelen die een ongewone context kunnen creëren, in de zoektocht naar het impactvolle, juist omdat het ongewoon is.

Vandaag de dag worden panelen gemaakt en gefotografeerd met de meest uiteenlopende thema's, in de zoektocht naar de impactvolle

In feite hoef je niet ver te gaan. De gespecialiseerde tijdschriften staan vol met zeer dubieuze foto's die jaren geleden niemand met gezond verstand had durven publiceren, maar die vandaag de dag echter als kunst worden beschouwd, zelfs omdat een kenmerk van kunst altijd is geweest dat het discutabel is!

De waarheid is dat, hoewel ze pas sinds kort worden overwogen, er altijd een reeks elementen achter een beeld heeft gezeten die in staat zijn om regels te ondermijnen en verlangens en aversies op te wekken. Ik garandeer je dat als je nu naar een foto kijkt, je hem op een andere manier zult analyseren en eindelijk zult weten waarom je hem mooi vindt of niet.