фотографија и, иако са својим особинама, она има све везе са креативношћу, која данас далеко превазилази једноставан чин фотографисања, било кроз постпродукцијски рад или инкорпорирањем техника, које су донедавно биле потпуно некомпатибилне са фотографијом, нпр. као коришћење сликарства, колажа, изреза, силуета, паноа и других средстава способних да створе необичан контекст, у потрази за упечатљивим, управо зато што је неуобичајено.Данас се панои стварају и фотографисано са најразличитијим темама, у потрази за упечатљивимтехника има неупитну вредност, али се мора узети у обзир заједно са субјективним факторима повезаним са осетљивошћу фотографаМендес

За сада, светла су обећања. Они још нису толико важни за фотографију, али он јесте. И како се дан буди, сваке секунде, имамо то на неки начин, а касније поподне, док сунце умире иза планина, на пиједесталу ће нас чекати сасвим другачији Шопен…

Такође видети: Фотомонтажа: познате личности из прошлости и садашњости на истој фотографији

Закључак: У овој „конструкцији“ слике технички и субјективни фактори су избалансирани да би направили двосмерну улицу у стварању фотографије и кроз њу ће фотограф дефинисати утисак жели да пренесе онима који иду да погледају вашу фотографију.

Ако је позитивна, она привлачи гледаоца и тера га да анализира сваку тачку фотографије и на крају је пожели за себе. Ако је негативан, тај исти посматрач га одбија, јер не разуме и стога не прихвата оно што је аутор намеравао да пренесе. Ове две реакције, за многе проучаваоце људског понашања, повезане су са низом хармоније међу људима, у да се свиђања и несвиђања понекад сукобљавају, понекад усклађују, под концептом „афинитета“. Али то је друга прича…

И један детаљ: не заборавите да на фотографији све може бити упечатљиво, чак и њена једноставност. Запамтите да је понекад мање више.

Композиција и осветљење у комбинацији са једноставношћу могу да направе упечатљиву фотографијутрадиционална правила фотографије, или чак кршење с њима.

Стил је уметников потпис и обележава његову личност. Сликарство је пуно ових примера и захваљујући стиловима можемо идентификовати Гогена, Монеа, Реноара. У скулптури Алеијадинхо, у музици Бетовена, а у фотографији, далеко, Себастиао Салгадо.

Велика имена су обележила његова дела захваљујући својим непогрешивим стиловимашта год. Било у подне или уз свећу, увек је присутна и, ако се добро користи, појачава, истиче објекат и поставља расположење.Светлост је душа фотографије. Она поставља расположење слику и на фотографу је да дефинише коначни резултат, настојећи да га учини упечатљивим

„Оно што свету треба је више фотографија са страшћу, а не само још једна технички исправна фотографија“, Моосе Петерсен, фотограф

Такође видети: 8 начина да направите запањујуће фотографије са сенком и светлом

За оне који уживају у фотографији, није довољно кликнути на слику. И, очигледно, не говорим о оној групи која нестрпљиво мобителом фотографише све што пред њима пролази, већ о свесном фотографу , који бира шта ће фотографисати, тражећи фотографија која га задовољава у сваком детаљу и која има нешто што може да импресионира и оне који долазе да је посматрају. То је потрага за оним што називамо утицајном фотографијом , термином који је можда помало снобовски, али на крају је оно што се очекује од добре фотографије: визуелни утицај.

И у овој претрази, многи људи нас питају шта је потребно да би се фотографија уклопила у ову категорију и зашто свака фотографија не производи овај ефекат? У којој мери је техника пресудна да би фотографија импресионирала?

Несумњиво, постоји читав низ техничких фактора које не треба одбацити у композицији добре фотографије, почев од избора субјекта, објектива тачан отвор бленде, брзину затварача, најприлагођенији ИСО, најиндиковани филтер, временске услове, па чак и најприкладније доба дана, између осталог.

Али само техника чини слику нечим изванредно? Може ли бити да дубоко у себи све има већ дефинисан рецепт за успех? Не прихватамо ово.

Са стране