"Świat potrzebuje więcej fotografii z pasją, a nie tylko jeszcze jednego poprawnego technicznie zdjęcia", Moose Petersen, fotograf

Dla tych, którzy lubią fotografię, nie wystarczy po prostu kliknąć na obraz. I oczywiście nie mówię o ludziach, którzy robią zdjęcia wszystkiego, co przechodzi przed nimi za pomocą telefonu komórkowego. świadomy fotograf który wybiera, co sfotografować, szukając zdjęcia, które zadowoli go w każdym szczególe, a także będzie miało coś, co zrobi wrażenie na tych, którzy będą je obserwować. Jest to poszukiwanie tego, co nazywamy uderzające zdjęcie Określenie być może nieco snobistyczne, ale w końcu tego oczekuje się od dobrego zdjęcia: efektu wizualnego.

I w tym poszukiwaniu wiele osób pyta nas, co jest potrzebne, aby zdjęcie znalazło się w tej kategorii i dlaczego nie każde zdjęcie daje taki efekt? W jakim stopniu technika jest decydującym czynnikiem, aby zdjęcie robiło wrażenie?

Bez wątpienia istnieje cały zestaw czynników technicznych, których nie należy lekceważyć podczas komponowania dobrego zdjęcia, począwszy od wyboru obiektu, właściwego obiektywu, przysłony, odpowiedniej prędkości, najbardziej odpowiedniego ISO, najbardziej odpowiedniego filtra, warunków pogodowych, a nawet najbardziej odpowiedniej pory dnia, między innymi.

Ale czy sama technika czyni obraz niezwykłym? Czy wszystko ma już zdefiniowany przepis na sukces? Nie akceptujemy tego.

Strona techniczna ma niepodważalną wartość, ale musi być brana pod uwagę wraz z subiektywnymi czynnikami związanymi z wrażliwością fotografa

Chociaż technika niewątpliwie ma swoją wartość, istnieją również pewne aspekty, które subiektywnie wpływają na dobre zdjęcie i są w równym stopniu odpowiedzialne za jego sukces: a wrażliwość fotografa, co sprawia, że jest pełen pasji.

Naszą analizę rozpoczynamy zatem od Kreatywność czyli jak prezentuje się zdjęcie, być może z nietypowym kątem kamery, pokazujące nietypowe kadrowanie, kompozycję i oświetlenie, często wykorzystujące zjawisko natury, a nawet odważnie lekceważące niemal obowiązkową perspektywę, ponieważ bycie kreatywnym zazwyczaj jest bycie innym.

Natura zazwyczaj prezentuje nam bardzo interesujące zjawiska i to od fotografa zależy, czy będzie ich świadomy

Następnie mamy Styl Każdy fotograf ma swój własny styl, który jest jego sposobem na przedstawienie obrazu i który jest zawsze obecny w jego pracy, nawet jeśli przelotnie, być może z obiektywem umieszczonym na nietypowych poziomach, być może kadrując modela, z nieostrym pierwszym planem, oprócz innych sztuczek, które są dla niego przyjemne, zgodnie z tradycyjnymi zasadami fotografii, a nawet je łamiąc.

Styl jest podpisem artysty i określa jego osobowość. Malarstwo jest pełne takich przykładów i dzięki stylom możemy zidentyfikować Gauguina, Moneta, Renoira. W rzeźbie Aleijadinho, w muzyce Beethoven, a w fotografii zdecydowanie Sebastião Salgado.

Wielkie nazwiska odcisnęły swoje piętno na ich pracy dzięki niepowtarzalnym stylom

Pod pewnymi względami styl ma bardzo bliski związek z kreatywnością i jest z nią często mylony.

A Skład Następnie definiuje wartości i kształty, a także kolory, ich rozmieszczenie i objętości w obrazie, albo przyjmując tradycyjne normy kadrowania, takie jak prawo tercji, relacja Fibonacciego i mało znana reguła przekątnych, albo pozostając na drugim końcu liny, łamiąc nawyki i zwyczaje.

Kompozycja podkreśla, wartościuje i definiuje zarówno cały obiekt, jak i tylko jego szczegół, działając w ten sam sposób z krajobrazem. I to właśnie poprzez kompozycję fotograf przekazuje swoje przesłanie.

Tylko Mustang, ale ile wspomnień dla nostalgików marki. To jest wpływowe

A Oświetlenie Światło jest duszą zdjęcia, nadaje mu nastrój: radosny, spokojny, funkcjonalny, kontemplacyjny, marzycielski, przygnębiający lub podżegający. Nie ma zdjęcia bez światła, bez względu na to, jak małe może ono być. Czy to w południe, czy przy świecach, światło jest zawsze obecne i, jeśli jest dobrze wykorzystane, dodaje wartości, podkreśla obiekt i definiuje nastrój.

Światło jest duszą zdjęcia, to ono nadaje mu nastrój i to od fotografa zależy ostateczny rezultat, starając się, aby był on imponujący.

To dzięki oświetleniu fotograf tworzy swoje zdjęcie, a w tym celu ma niezliczone sposoby jego wykorzystania i dozowania, czy to za pomocą światła przedniego, bocznego, tylnego, podświetlanego, czy też modelowanego za pomocą softboxów, snootów, filtrów lub kolorowych żelków. Rodzaj oświetlenia, gdy zostanie przyjęty w sekwencji, również kończy się komponowaniem stylu fotografa.

O Obiekt On jest po prostu powodem zdjęcia, wszystko kręci się wokół niego i to od fotografa zależy, czy zdjęcie zostanie zrobione. pozycja lub zająć pozycję W ten sposób doceniamy każdy punkt jego postaci, czy to ptaka, osoby, kwiatu, produktu, krajobrazu czy posągu, jak ten, który doprowadził nas do oczekiwania na pogodny poranek po ulewie, który miał tylko odrobinę światła na wschodzie.

I kiedy czekamy Odpowiednia ilość światła Przed nami Chopin, patrząc na morze, szuka inspiracji do kolejnego dzieła i wkrótce stanie w sylwetce, w świetle wschodzącego dnia, co czyni go powodem naszego świtu.

Zdjęcie: José Américo Mendes

Na razie światła są obietnicami, nie są jeszcze tak ważne dla zdjęcia, ale on jest. I gdy dzień się budzi, w każdej sekundzie mamy go w inny sposób, a wkrótce po południu, gdy słońce umiera za górą, zupełnie inny Chopin będzie na piedestale, czekając na nas....

Wnioski: To właśnie w tej "konstrukcji" obrazu czynniki techniczne i subiektywne są zrównoważone, tworząc dwukierunkową ulicę w opracowywaniu zdjęcia i to dzięki temu fotograf określi wrażenie, które chce przekazać tym, którzy będą obserwować jego zdjęcie.

Jeśli jest pozytywny, przyciąga widza i skłania go do przeanalizowania każdego punktu zdjęcia, a ostatecznie do pożądania go dla siebie. Jeśli jest negatywny, ten sam widz odrzuca go, ponieważ nie rozumie, a zatem nie akceptuje tego, co autor chciał przekazać. Dla wielu badaczy ludzkich zachowań te dwie reakcje są powiązane z pasmem harmonii między ludźmi, w którym gusta i odrzucenia ścierają się i harmonizują, pod pojęciem "powinowactwa". Ale to już inna historia?

I szczegół: nie zapominaj, że na zdjęciu wszystko może być uderzające, nawet jego prostota. Pamiętaj, że czasami mniej znaczy więcej.

Zobacz też: Kim Badawi prowadzi warsztaty w Ateliê Kompozycja i oświetlenie w połączeniu z prostotą mogą stworzyć uderzające zdjęcie

To poszukiwanie impresjonizm która stworzyła szkołę malarstwa, istnieje również w fotografii i choć ma swoje własne cechy, ma wszystko wspólnego z kreatywnością, która obecnie wykracza daleko poza prosty akt fotografowania, czy to poprzez pracę postprodukcyjną, czy poprzez włączenie technik, do niedawna uważanych za całkowicie niezgodne z fotografią, takich jak malarstwo, kolaż, wycinanki, sylwetki,paneli i innych środków zdolnych do stworzenia niezwykłego kontekstu, w poszukiwaniu tego, co wywiera wpływ, właśnie dlatego, że jest niezwykłe.

Zobacz też: 4 sposoby konstruowania narracji w fotografii Obecnie panele są tworzone i fotografowane z najróżniejszymi motywami, w poszukiwaniu imponujących efektów.

Specjalistyczne magazyny pełne są bardzo wątpliwych zdjęć, których przed laty nikt o zdrowym rozsądku nie odważyłby się opublikować, a które dziś traktowane są jako sztuka, Nawet dlatego, że jedną z cech sztuki zawsze była dyskusyjność!

Prawda jest taka, że choć dopiero od niedawna są one brane pod uwagę, za obrazem zawsze kryła się seria elementów zdolnych do obalenia zasad i obudzenia pragnień i niechęci. Gwarantuję, że teraz, gdy spojrzysz na zdjęcie, przeanalizujesz je w inny sposób, w końcu wiedząc, dlaczego ci się podoba lub nie.