Fotografia zaczyna się od kompozycji. W końcu kompozycja ma wpływ! To, jak kadrujesz scenę, jest podstawą do zrobienia dobrego zdjęcia. Dlatego znajomość i stosowanie głównych zasad kompozycji w fotografii ma fundamentalne znaczenie dla uzyskania efektownych zdjęć. W tym tekście wyjaśnimy 4 najlepsze zasady kompozycji w fotografii, które każdy fotograf powinien znać i stosować podczas robienia swoich zdjęć.Nie będziemy tutaj rozmawiać o zasadach trójpodziału, które są już bardzo dobrze znane, więc przejdźmy dalej!

Czym jest kompozycja fotograficzna?

Kompozycja jest stosowana we wszystkich dziedzinach sztuki, od fotografii po malarstwo, i jest tym, co oddziela style artystyczne. Dobrze skomponowana sztuka woła o uwagę, a gdy już przyciągnie publiczność, przekazuje zamierzoną wiadomość. Z drugiej strony, sztuka z nudną kompozycją zrobi coś przeciwnego. W fotografii kompozycję można zdefiniować jako strategiczne rozmieszczenie elementów w scenie, które sprawia, że jest ona bardziej atrakcyjna.Zrozumienie koncepcji kompozycji w fotografii, przejdźmy do 4 najlepszych zasad kompozycji zdjęć:

1. główne linie

Jest to jeden z największych sposobów na przyciągnięcie uwagi! Fotograf wykorzystuje naturalne linie, aby skierować widza do centrum uwagi. Linie te mogą być wzorami, ścieżkami, ścieżkami, budynkami, a nawet ścianami. Niezależnie od wzoru, linie te zawsze wskazują na obiekt.

Linie prowadzące to niezwykle zabawna kompozycja. Wybierz kąt, pod którym naturalne środowisko tworzy linie, które dosłownie wskazują na obiekt.

Technika ta nie opiera się również na prostych liniach, główne zakrzywione linie mogą mieć taki sam wpływ.

Zasady kompozycji w fotografii: spirala Fibonacciego

W geometrii złotą proporcję można również wyrazić jako szczególny rodzaj prostokąta. Załóżmy, że weźmiemy powyższą linię x + y i obrócimy prostokąt, którego szerokość wynosi x, a długość x + y.

Jeśli podzielisz obszar tego prostokąta na serię kwadratów, utworzy on spiralę ciągu Fibonacciego:

Jeśli przeczytałeś Kod da Vinci Znasz ciąg Fibonacciego: zacznij od liczby 1, dodaj poprzednią liczbę całkowitą i utwórz nieskończoną serię liczb o tym wzorze. Tak więc seria wygląda następująco:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci odkrył, że ta "złota spirala" pojawia się w wielu miejscach w przyrodzie, od cząsteczek DNA po płatki kwiatów, od huraganów po Drogę Mleczną. Co ważniejsze, spirala Fibonacciego jest przyjemna dla ludzkiego oka. Krótko mówiąc, nasz mózg musi przetworzyć wszystko, co widzą nasze oczy. Im szybciej może coś przetworzyć, tym bardziej jest to przyjemne.Złote proporcje są szybciej przetwarzane przez mózg, więc wysyła on sygnał, że ten obraz jest estetyczny.

Jak korzystać ze spirali Fibonacciego?

Jeśli chodzi o prawdziwą fotografię, nie musisz martwić się o wyjaśnienia techniczne. Spirale Fibonacciego są przydatne w prawie każdym rodzaju fotografii, ale szczególnie dobrze sprawdzają się w fotografii krajobrazowej, przyrodniczej, ulicznej i esejach plenerowych.

Apogee Photo ma świetny przykład tego, jak z niego korzystać:

Jak widać, spirala w naturalny sposób kieruje wzrok z punktu centralnego na zewnątrz.

3. wyśrodkowanie obiektu i symetria

Czasami symetryczne sceny są idealnym wyborem. W większości przypadków architektura powinna być wyśrodkowana ze względu na to, jak geometrycznie jest przyjemna dla zmysłów. Publiczność oczekuje, że zobaczy tego typu zdjęcia.scentralizowanych obiektów, ponieważ tworzy to poczucie porządku.

Zdjęcie zawierające odbicie byłoby kolejnym przypadkiem, w którym zadziałałaby kompozycja wyśrodkowana. Jest to jednak przykład, w którym można wykorzystać kreatywność, aby połączyć więcej niż jedną technikę. Na przykład mężczyzna stojący nad jeziorem odbijający się w wodzie zostałby umieszczony w centrum, podczas gdy samo jezioro mogłoby opadać wzdłuż pionowej linii zgodnie z zasadą trójpodziału.

4 Zasady kompozycji w fotografii: złote trójkąty

Kompozycja złotych trójkątów działa w podobny sposób jak zasada trójpodziału. Zamiast siatki prostokątów, dzielimy obraz linią ukośną biegnącą od jednego rogu do drugiego. Następnie dodajemy dwie kolejne linie od pozostałych rogów do linii ukośnej. Dwie mniejsze linie spotykają się z dużą linią pod kątem prostym, jak pokazano poniżej. To dzieli obraz na dwie części.Jak widać, ta forma kompozycji pomaga nam wprowadzić element "dynamicznego napięcia", o którym dowiedzieliśmy się w wytycznej numer 6. Podobnie jak w przypadku zasady trójpodziału, używamy linii (w tym przypadku trójkątów), aby pomóc nam umieścić różne elementy w scenie.

Powyższe zdjęcie zawiera silne przekątne, które podążają za liniami "złotych trójkątów". Lekkie ślady ruchu idealnie podążają za linią przekątną od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu. Szczyty budynków po lewej stronie znajdują się blisko mniejszej przekątnej po lewej stronie. Mała linia po prawej stronie spotyka się z większą linią w górnym rogu budynków.

Powyższe zdjęcie wykorzystuje "regułę trójkątów" w bardziej subtelny sposób. Głowy posągów tworzą "domniemany trójkąt". Linia ta prowadzi nas do wieży Eiffla w oddali. Krótsza linia po lewej stronie spotyka się z dłuższą linią po prawej stronie w połowie wieży Eiffla. Krótsza linia po prawej stronie znajduje się między dwoma posągami. Reguła trójkątów może wydawać się skomplikowanym sposobem układania wieży Eiffla.ale może zaowocować naprawdę imponującymi kompozycjami.

Więcej o kompozycji w fotografii

Jeśli spodobały Ci się te wskazówki, zapoznaj się z innymi artykułami na temat zasad kompozycji w fotografii pod tym linkiem.