Фотографијата започнува со композиција. На крајот на краиштата, да се состави значи да се влијае! Како да врамите сцена е основната градежна блока за правење добра фотографија. Затоа, познавањето и користењето на главните правила на композиција во фотографијата е од суштинско значење за да се постигнат влијателни слики. Во овој текст ќе ги објасниме 4-те најдобри правила за композиција во фотографијата што секој фотограф треба да ги знае и да ги користи при фотографирањето. Овде нема да зборуваме за правилото на третини, кое е веќе многу добро познато. Ајде да одиме понатаму!

Што е фотографска композиција?

Композицијата се користи во сите области на уметноста, од фотографија до сликарство, и е она што ги одвојува уметничките стилови. Добро компонираните уметнички дела бараат внимание и, откако ќе ја привлечат публиката, ја пренесуваат замислената порака. Здодевната композициска уметност, од друга страна, ќе го направи спротивното. Во фотографијата, композицијата може да се дефинира како стратешко поставување на елементи во сцената што предизвикува вниманието на гледачот да се привлече кон темата на сликата. Го разбравте концептот на композиција во фотографијата, еве ги 4-те најдобри правила за композиција на фотографии:

1. Главни линии

Ова е еден од најголемите привлекувачи на внимание таму! Она што се случува е дека фотографот користи природни линии за да го насочи гледачот кон центарот на вниманието. Овие линии можат да бидат обрасци, патеки, патеки, згради, па дури и ѕидови. без оглед наСтандардно, овие линии секогаш се насочени кон темата.

Водечките линии се исклучително забавна композиција. Изберете агол каде природната средина создава линии кои буквално се насочени кон вашиот предмет.

Оваа техника исто така не се потпира на прави линии. Големите криви линии можат да имаат ист вид на влијание.

2. Правила на композиција во фотографијата: Спиралата Фибоначи

Во геометријата, златниот пресек може да се изрази и како одреден тип на правоаголник. Да претпоставиме дека ја земате линијата x + y горе и ротирате правоаголник, каде што ширината е x, а должината е x + y.

Ако областа на овој правоаголник ја поделите на низа квадрати, ќе формира спирала од низата Фибоначи:

Ако сте ја прочитале Кодот на Да Винчи , ја знаете низата Фибоначи: таа започнува со бројот 1, го додава претходниот цел број и прави бескрајна серија на броеви со оваа шема. Значи, серијата изгледа вака:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

Фибоначи открил дека се појавува оваа „златна спирала“ на различни места во природата, од молекули на ДНК до цветни ливчиња, од урагани до Млечен Пат. Уште поважно, спиралата Фибоначи е пријатна за човечкото око. Накратко, нашиот мозок треба да обработи сè што гледаат нашите очи. Колку побрзо може да обработи нешто, толку е попријатно.Секоја слика со златен пресек се обработува побрзо од мозокот, така што испраќа сигнал дека оваа слика е естетски пријатна.

Како да ја користите спиралата Фибоначи

Во однос на вистинската фотографија, вие не мора да се грижите за техничкото објаснување. Спиралите на Фибоначи се корисни за речиси секаков вид фотографија, но тие се особено добри за фотографирање на пејзажи, фотографија на природата, улична фотографија и фотографирање на отворено.

Apogee Photo има одличен пример за тоа како да го користите:

Како што можете да видите, спиралата во основа има начин природно да го води вашето око од фокусната точка кон надвор.

3. Центрирање на предметот и симетрија

Постојат моменти кога центрирањето на предметот е најдобриот избор. Проблемот е што повеќетолуѓе го прават ова постојано и поради тоа пропуштаат можности да снимаат фотографии кои го одземаат здивот. Понекогаш симетричните сцени се совршен избор. Во повеќето случаи, архитектурата треба да биде центрирана поради тоа колку геометриски е пријатна за сетилата. Публиката очекува да ги види овие типови на објекти центрирани бидејќи создава чувство за ред.

Фотографијата што содржи рефлексија би била уште еден случај кога центрирана композиција би функционирала. Сепак, ова е пример кога креативноста може да се искористи за да се комбинираат повеќе од една техника. На пример, човек кој стои во езеро и се одразува на водата би бил поставен во центарот, додека самото езеро може да падне по вертикалната линија по правилото на третини.

4. Правила на композиција во фотографијата: златни триаголници

Составот на златните триаголници функционира многу слично на правилото за третини. Меѓутоа, наместо решетка од правоаголници, рамката ја поделивме со дијагонална линија што се протега од агол до агол. Потоа додаваме уште две линии од другите агли на дијагоналната линија. Двете помали линии се среќаваат со големата линија под прав агол, како што е илустрирано подолу. Ова ја дели рамката во серија триаголници. Како што можете да видите, оваа форма накомпозицијата ни помага да воведеме елемент на „динамична напнатост“ за кој дознавме во упатствата број 6. Како и со правилото за третини, ние користиме линии (во овој случај од триаголници) за да ни помогнат да ги поставиме различните елементи во сцената.

Фотографијата погоре содржи силни дијагонали кои ги следат линиите на „златните триаголници“. Патеките за семафори совршено ја следат дијагоналната линија што се протега од горниот десен агол до долниот лев агол. Врвовите на зградите лево се блиску до помалата дијагонала лево. Малата линија од десната страна се среќава со поголемата линија на горниот агол на зградите.

Фотографијата погоре го користи „правилото за триаголник“ на посуптилен начин. Главите на статуите создаваат „имплицитен триаголник“. Оваа линија не води до Ајфеловата кула во далечината. Пократката линија лево се среќава со подолгата линија од десната страна на средината на Ајфеловата кула. Помалата линија од десната страна е помеѓу двете статуи. Правилото за триаголник може да изгледа како сложен начин за организирање фотографија, но може да направи некои навистина импресивни композиции.

Повеќе за правилата за композиција во фотографијата

Ако ви се допаднаа овие совети, видете ги другите написи за правилата за композиција во фотографијата на овој линк.