Կոմպոզիցիայի կանոնները լուսանկարչության մեջ. 4 հիմնարար տեխնիկա

 Կոմպոզիցիայի կանոնները լուսանկարչության մեջ. 4 հիմնարար տեխնիկա

Kenneth Campbell

Լուսանկարչությունը սկսվում է կոմպոզիցիայից: Ի վերջո, գրելը նշանակում է ազդել: Այն, թե ինչպես եք դուք կադրում տեսարան, լավ լուսանկար անելու հիմնական կառույցն է: Հետևաբար, լուսանկարչության մեջ կոմպոզիցիայի հիմնական կանոնների իմացությունն ու օգտագործումը կարևոր է ազդեցիկ պատկերներ ստանալու համար: Այս տեքստում մենք պատրաստվում ենք բացատրել լուսանկարչության մեջ կոմպոզիցիայի 4 լավագույն կանոնները, որոնք յուրաքանչյուր լուսանկարիչ պետք է իմանա և օգտագործի իր նկարները լուսանկարելիս: Այստեղ մենք չենք խոսելու երրորդների կանոնի մասին, որն արդեն շատ լավ հայտնի է։ Այսպիսով, եկեք գնանք ավելի հեռու:

Ի՞նչ է լուսանկարչական կոմպոզիցիան:

Կոմպոզիցիան օգտագործվում է արվեստի բոլոր ոլորտներում` լուսանկարչությունից մինչև գեղանկարչություն, և այն է, ինչը առանձնացնում է արվեստի ոճերը: Լավ կազմված ստեղծագործությունը ուշադրություն է հրավիրում և, երբ այն գրավում է հանդիսատեսին, փոխանցում է նախատեսված ուղերձը: Մյուս կողմից, ձանձրալի կոմպոզիցիայի արվեստը հակառակն է անելու։ Լուսանկարչության մեջ կոմպոզիցիան կարող է սահմանվել որպես տեսարանի ներսում տարրերի ռազմավարական տեղադրում, որը ստիպում է դիտողի ուշադրությունը գրավել պատկերի թեմայի վրա: Հասկացել եք կոմպոզիցիայի հասկացությունը լուսանկարչության մեջ, ահա լուսանկարչական կոմպոզիցիայի 4 լավագույն կանոնները.

1. Հիմնական գծեր

Սա ամենամեծ ուշադրություն գրավողներից մեկն է: Այն, ինչ տեղի է ունենում, այն է, որ լուսանկարիչն օգտագործում է բնական գծեր՝ դիտողին ուշադրության կենտրոն ուղղելու համար: Այս գծերը կարող են լինել նախշեր, ուղիներ, ուղիներ, շենքեր և նույնիսկ պատեր: ինչ էլ որ լինիԼռելյայնորեն, այս տողերը միշտ ուղղված են դեպի թեման:

Առաջատար տողերը չափազանց զվարճալի կոմպոզիցիա են: Ընտրեք մի անկյուն, որտեղ բնական միջավայրն առաջացնում է գծեր, որոնք բառացիորեն ուղղված են դեպի ձեր առարկան:

Այս տեխնիկան նույնպես չի հիմնվում ուղիղ գծերի վրա: Հիմնական կոր գծերը կարող են ունենալ նույն տեսակի ազդեցությունը:

2. Լուսանկարչության մեջ կոմպոզիցիայի կանոնները. Ֆիբոնաչի պարույրը

Երկրաչափության մեջ ոսկե հարաբերակցությունը կարող է արտահայտվել նաև որպես ուղղանկյունի որոշակի տեսակ: Ենթադրենք վերևում վերցնում եք x + y տողը և պտտում ուղղանկյուն, որտեղ լայնությունը x է, իսկ երկարությունը՝ x + y:

Տես նաեւ: Սուրբ Ծնունդ. լուսանկարչությամբ գումար վաստակելու ժամանակը

Եթե այս ուղղանկյան տարածքը բաժանեք մի շարք քառակուսիների, ապա այն կձևավորի Ֆիբոնաչիի հաջորդականության պարույր.

Եթե կարդացել եք Դա Վինչիի ծածկագիրը , ապա գիտեք Ֆիբոնաչիի հաջորդականությունը. այն սկսվում է 1 թվից, ավելացնում է նախորդը։ ամբողջ թիվ և այս օրինաչափությամբ կազմում է թվերի անվերջ շարք: Այսպիսով, շարքն ունի հետևյալ տեսքը.

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

Ֆիբոնաչիի հայտնաբերած այս «ոսկե պարույրը» հայտնվում է բնության տարբեր վայրերում՝ ԴՆԹ-ի մոլեկուլներից մինչև ծաղկաթերթիկներ, փոթորիկներից մինչև Ծիր Կաթին: Ավելի կարևոր է, որ Ֆիբոնաչիի պարույրը հաճելի է մարդու աչքին: Կարճ ասած, մեր ուղեղը պետք է մշակի այն ամենը, ինչ տեսնում են մեր աչքերը: Որքան արագ այն կարող է ինչ-որ բան մշակել, այնքան ավելի հաճելի է:Ոսկե հարաբերակցությամբ ցանկացած պատկեր ավելի արագ է մշակվում ուղեղի կողմից, ուստի այն ազդանշան է ուղարկում, որ այս պատկերը էսթետիկորեն հաճելի է:

Ինչպես օգտագործել Ֆիբոնաչի պարույրը

Իրական լուսանկարչության առումով դուք Պետք չէ անհանգստանալ տեխնիկական բացատրության համար: Ֆիբոնաչիի պարույրները օգտակար են գրեթե ցանկացած տեսակի լուսանկարչության համար, բայց դրանք հատկապես լավ են լանդշաֆտային լուսանկարչության, բնության լուսանկարչության, փողոցային լուսանկարչության և բացօթյա նկարահանումների համար:

Apogee Photo-ն այն օգտագործելու հիանալի օրինակ ունի.

Աշնան ուշ կեսօրին մառախուղ էր, և ես ուզում էի ֆիքսել մայրամուտի գույները, որոնք զտվում են մառախուղի միջով, ինչպես նաև աշնանային սաղարթների գեղեցիկ բոսորագույն գույնը: Իմ նպատակն էր ներառել մարդու, ով աչքի է ընկնում արահետով քայլելիս, աշնանային սաղարթը առաջին պլանում և ծառի գիծը որպես կենտրոնական կետ իմ շրջանակում: Դա անելու համար ես այս կողմերը տեղադրեցի իմ պատկերացրած ուղղանկյունի կենտրոնում՝ իմանալով, որ այն պարունակում է հարաբերությունների հետ կապված մի քանի առանցքային կետեր, և մառախուղը ներառել է տեսարանի մեջ պարույրի լայն աղեղի երկայնքով:

Ինչպես տեսնում եք, պարույրը հիմնականում ունի ձեր աչքը կենտրոնական կետից դեպի արտաքին կողմնորոշվելու միջոց:

3. Առարկայի կենտրոնացումը և համաչափությունը

Կան դեպքեր, երբ թեմայի կենտրոնացումը լավագույն ընտրությունն է: Խնդիրն այն է, որ մեծամասնությունըմարդիկ անընդհատ դա անում են և արդյունքում բաց են թողնում շունչ կտրող լուսանկարներ անելու հնարավորությունները: Երբեմն սիմետրիկ տեսարանները կատարյալ ընտրություն են: Շատ դեպքերում ճարտարապետությունը պետք է կենտրոնացած լինի այն պատճառով, թե որքան երկրաչափորեն հաճելի է այն զգայարաններին: Հանդիսատեսը ակնկալում է տեսնել այս տեսակի առարկաները կենտրոնացված, քանի որ այն ստեղծում է կարգի զգացում:

Գերիշխող աչքի կենտրոն. Տեղադրեք ձեր գերիշխող աչքը լուսանկարի կենտրոնում: Լուսանկարը՝ Սթիվ Մաքքարի

Անդրադարձ պարունակող լուսանկարը կլինի ևս մեկ դեպք, երբ կենտրոնացված կոմպոզիցիան կաշխատի: Այնուամենայնիվ, սա այն դեպքն է, երբ ստեղծարարությունը կարող է օգտագործվել մեկից ավելի տեխնիկա միավորելու համար: Օրինակ, լճում կանգնած մարդուն, որն արտացոլում է ջրի վրա, կտեղադրվի կենտրոնում, իսկ ինքը լիճը կարող է ընկնել ուղղահայաց գծի երկայնքով՝ հետևելով երրորդների կանոնին:

4. Կոմպոզիցիայի կանոնները լուսանկարչության մեջ. Ոսկե եռանկյունիներ

Ոսկե եռանկյունների կազմը շատ նման է երրորդների կանոնին: Ուղղանկյունների ցանցի փոխարեն, այնուամենայնիվ, մենք շրջանակը բաժանել ենք անկյունից անկյուն վազող անկյունագծով: Այնուհետեւ մյուս անկյուններից շեղանկյուն գծին ավելացնում ենք եւս երկու տող։ Երկու փոքր գծերը ուղիղ անկյան տակ հանդիպում են մեծ գծին, ինչպես ցույց է տրված ստորև: Սա շրջանակը բաժանում է մի շարք եռանկյունների: Ինչպես տեսնում եք, այս ձևըկոմպոզիցիան օգնում է մեզ ներկայացնել «դինամիկ լարվածության» տարրը, որի մասին մենք սովորել ենք ուղեցույց թիվ 6-ում: Ինչպես երրորդների կանոնում, մենք օգտագործում ենք գծեր (այս դեպքում՝ եռանկյուններից)՝ օգնելու մեզ տեղավորել տարբեր տարրեր տեսարանում:

Տես նաեւ: Մաուտհաուզենի լուսանկարիչը. ֆիլմը, որը պետք է դիտի յուրաքանչյուր լուսանկարիչ

Վերևի լուսանկարը պարունակում է ուժեղ անկյունագծեր, որոնք հետևում են «ոսկե եռանկյունների» գծերին: Լուսացույցի արահետները հիանալի կերպով հետևում են անկյունագծային գծին, որն անցնում է վերևի աջ անկյունից դեպի ներքևի ձախ անկյուն: Ձախ կողմում գտնվող շենքերի գագաթները մոտ են ձախ կողմում գտնվող ավելի փոքր անկյունագծին: Աջ կողմի փոքր գիծը հանդիպում է շենքերի վերին անկյունում գտնվող ավելի մեծ գծին:

Վերևի լուսանկարում ավելի նուրբ ձևով օգտագործվում է «եռանկյունի կանոնը»: Արձանների գլուխները ստեղծում են «անուղղակի եռանկյունի»: Այս գիծը մեզ տանում է դեպի հեռվում գտնվող Էյֆելյան աշտարակը: Ձախից ավելի կարճ գիծը Էյֆելյան աշտարակի միջին կետում հանդիպում է աջ կողմի ավելի երկար գծին: Աջ կողմի ավելի փոքր գիծը երկու արձանների միջև է: Եռանկյունի կանոնը կարող է թվալ լուսանկարը կազմակերպելու բարդ միջոց, բայց այն կարող է իսկապես տպավորիչ կոմպոզիցիաներ ստեղծել:

Մանրամասն լուսանկարչության մեջ կոմպոզիցիայի կանոնների մասին

Եթե ձեզ դուր եկավ այս խորհուրդները, տեսեք այլ հոդվածներ լուսանկարչության մեջ կոմպոզիցիայի կանոնների մասին այս հղումով:

Kenneth Campbell

Քենեթ Քեմփբելը պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ է և ձգտող գրող, ով իր ոսպնյակի միջոցով աշխարհի գեղեցկությունը ֆիքսելու կիրք ունի: Ծնված և մեծացած մի փոքրիկ քաղաքում, որը հայտնի է իր գեղատեսիլ բնապատկերներով, Քենեթը վաղ տարիքից խորը գնահատում էր բնության լուսանկարչությունը: Արդյունաբերության մեջ ունենալով ավելի քան մեկ տասնամյակի փորձ՝ նա ձեռք է բերել ուշագրավ հմտություններ և մանրուքների նկատմամբ ուշադիր աչք:Լուսանկարչության հանդեպ սերը Քենեթին ստիպեց նրան շատ ճամփորդել՝ փնտրելով նոր ու յուրահատուկ միջավայրեր լուսանկարելու համար: Տարածված քաղաքային տեսարաններից մինչև հեռավոր լեռներ, նա իր տեսախցիկը տարել է երկրագնդի բոլոր անկյունները՝ միշտ ձգտելով ֆիքսել յուրաքանչյուր վայրի էությունն ու զգացմունքները: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են մի քանի հեղինակավոր ամսագրերում, արվեստի ցուցահանդեսներում և առցանց հարթակներում` ձեռք բերելով նրան ճանաչում և ճանաչում լուսանկարչական համայնքում:Բացի իր լուսանկարչությունից, Քենեթը մեծ ցանկություն ունի կիսելու իր գիտելիքներն ու փորձառությունը ուրիշների հետ, ովքեր կրքոտ են արվեստի ձևով: Նրա բլոգը՝ Tips for Photography-ը, ծառայում է որպես արժեքավոր խորհուրդներ, հնարքներ և տեխնիկա առաջարկելու հարթակ՝ օգնելու ձգտող լուսանկարիչներին բարելավել իրենց հմտությունները և զարգացնել իրենց ուրույն ոճը: Անկախ նրանից, թե դա կոմպոզիցիա է, լուսավորություն կամ հետմշակում, Քենեթը նվիրված է գործնական խորհուրդների և պատկերացումների տրամադրմանը, որոնք կարող են ցանկացած մեկի լուսանկարչությունը հասցնել հաջորդ մակարդակի:Նրա միջոցովգրավիչ և տեղեկատվական բլոգային գրառումները Քենեթը նպատակ ունի ոգեշնչել և հզորացնել իր ընթերցողներին՝ շարունակելու իրենց լուսանկարչական ճանապարհորդությունը: Ընկերական և մատչելի գրելու ոճով նա խրախուսում է երկխոսությունն ու փոխազդեցությունը՝ ստեղծելով աջակցող համայնք, որտեղ բոլոր մակարդակների լուսանկարիչները կարող են սովորել և աճել միասին:Երբ նա ճանապարհին չէ կամ գրում, Քենեթին կարելի է գտնել առաջատար լուսանկարչական սեմինարներ և ելույթներ ունենալ տեղական միջոցառումների և կոնֆերանսների ժամանակ: Նա կարծում է, որ ուսուցումը հզոր գործիք է անձնական և մասնագիտական ​​աճի համար, որը թույլ է տալիս նրան կապվել ուրիշների հետ, ովքեր կիսում են իր կիրքը և նրանց տրամադրել իրենց ստեղծարարությունը սանձազերծելու համար անհրաժեշտ առաջնորդությունը:Քենեթի վերջնական նպատակն է շարունակել ուսումնասիրել աշխարհը, տեսախցիկը ձեռքին, միաժամանակ ոգեշնչել ուրիշներին տեսնել իրենց շրջապատի գեղեցկությունը և ֆիքսել այն իրենց ոսպնյակի միջոցով: Անկախ նրանից՝ դուք առաջնորդություն փնտրող սկսնակ եք, թե նոր գաղափարներ փնտրող փորձառու լուսանկարիչ, Քենեթի բլոգը՝ «Խորհուրդներ լուսանկարչության համար», ամեն ինչ լուսանկարելու ձեր հիմնական ռեսուրսն է: