Ljósmyndun byrjar á tónsmíðum. Eftir allt saman, að yrkja er að hafa áhrif! Hvernig þú rammar inn senu er grunnbyggingin í því að taka góða mynd. Þess vegna er nauðsynlegt að þekkja og nota helstu reglur samsetningar í ljósmyndun til að ná áhrifaríkum myndum. Í þessum texta ætlum við að útskýra 4 bestu reglurnar um samsetningu í ljósmyndun sem sérhver ljósmyndari ætti að þekkja og nota þegar hann tekur myndir sínar. Hér er ekki verið að tala um þriðjuregluna, sem er nú þegar mjög þekkt. Svo skulum við ganga lengra!

Hvað er ljósmyndasamsetning?

Tamsetning er notuð á öllum sviðum listarinnar, frá ljósmyndun til málverks, og er það sem aðgreinir liststíla. Vel samið listaverk kalla eftir athygli og, þegar það hefur hrifið áhorfendur, kemur þeim tilætluðum skilaboðum á framfæri. Leiðinleg tónsmíðalist mun hins vegar gera hið gagnstæða. Í ljósmyndun er hægt að skilgreina samsetningu sem stefnumótandi staðsetningu þátta innan senu sem veldur því að athygli áhorfandans er dregin að viðfangsefni myndarinnar. Skildi hugmyndina um samsetningu í ljósmyndun, hér eru 4 bestu reglurnar um myndasamsetningu:

1. Aðallínur

Þetta er einn stærsti athyglisvinurinn sem til er! Það sem gerist er að ljósmyndarinn notar náttúrulegar línur til að benda áhorfandanum að miðju athyglinnar. Þessar línur geta verið mynstur, stígar, stígar, byggingar og jafnvel veggir. hvað sem erSjálfgefið er að þessar línur vísa alltaf í átt að myndefninu.

Aðallínur eru einstaklega skemmtileg samsetning. Veldu horn þar sem náttúrulegt umhverfi framkallar línur sem vísa bókstaflega í átt að myndefninu þínu.

Þessi tækni byggir heldur ekki á beinum línum. Stórar bogadregnar línur geta haft sams konar áhrif.

2. Reglur um samsetningu í ljósmyndun: Fibonacci spírallinn

Í rúmfræði er gullna hlutfallið einnig hægt að tjá sem ákveðna tegund af rétthyrningi. Segjum að þú takir x + y línuna fyrir ofan og snýrir rétthyrningi, þar sem breiddin er x og lengdin er x + y.

Ef þú skiptir flatarmáli þessa ferhyrnings í röð ferninga, þá mun mynda spíral af Fibonacci röðinni:

Ef þú hefur lesið Da Vinci kóðann þá þekkirðu Fibonacci röðina: hún byrjar á tölunni 1, bætir við fyrri heiltala og gerir endalausa röð af tölum með þessu mynstri. Svo lítur röðin svona út:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

Fibonacci uppgötvaði að þessi „gyllti spírall“ birtist á ýmsum stöðum í náttúrunni, allt frá DNA sameindum til blómablaða, frá fellibyljum til Vetrarbrautarinnar. Meira um vert, Fibonacci spírallinn er ánægjulegur fyrir mannsauga. Löng saga stutt, heilinn okkar þarf að vinna úr öllu sem augun okkar sjá. Því hraðar sem það getur afgreitt eitthvað, því skemmtilegra er það.Allar myndir með gullna hlutfallinu eru unnar hraðar af heilanum, þannig að hún sendir merki um að þessi mynd sé fagurfræðilega ánægjuleg.

Hvernig á að nota Fibonacci spíralinn

Hvað varðar alvöru ljósmyndun, þú þarf ekki að hafa áhyggjur af tækniskýringunni. Fibonacci spíralar eru gagnlegir fyrir næstum hvers kyns ljósmyndun, en þeir eru sérstaklega góðir fyrir landslagsljósmyndir, náttúruljósmyndun, götumyndir og myndatökur utandyra.

Apogee Photo hefur frábært dæmi um hvernig á að nota það:

Eins og þú sérð hefur spírallinn í grundvallaratriðum þann hátt að náttúrulega leiðbeina auganu frá brennidepli og út á við.

3. Miðja myndefnið og samhverfa

Það eru tímar þar sem miðja myndefnið er besti kosturinn. Vandamálið er að hæstvaf fólki gerir þetta alltaf og missir af tækifærum til að taka stórkostlegar myndir fyrir vikið. Stundum eru samhverfar senur fullkomið val. Í flestum tilfellum ætti arkitektúr að vera í miðju vegna þess hversu rúmfræðilega ánægjulegur hann er fyrir skilningarvitin. Áhorfendur búast við að sjá þessa tegund af hlutum í miðju vegna þess að það skapar tilfinningu fyrir reglu.

Ljósmynd sem inniheldur spegilmynd væri annað tilvik þar sem miðlæg samsetning myndi virka. Hins vegar er þetta tilvik þar sem hægt er að nota sköpunargáfu til að sameina fleiri en eina tækni. Til dæmis væri maður sem stæði í stöðuvatni og speglar vatnið settur í miðjuna en vatnið sjálft gæti fallið eftir lóðréttu línunni eftir þriðjureglunni.

4. Reglur um samsetningu í ljósmyndun: Gylltir þríhyrningar

Samsetning gullna þríhyrninga virkar mjög svipað og þriðjureglan. Í stað þess að vera rétthyrningur, höfum við hins vegar skipt rammanum með ská línu sem liggur frá horni til horni. Síðan bætum við tveimur línum til viðbótar frá hinum hornum við skálínuna. Minni línurnar tvær mæta stóru línunni í réttu horni, eins og sýnt er hér að neðan. Þetta skiptir rammanum í röð þríhyrninga. Eins og þú sérð, þetta form aftónsmíð hjálpar okkur að kynna þátt „dýnamískrar spennu“ sem við lærðum um í leiðbeiningum númer 6. Eins og með þriðjuregluna notum við línur (frá þríhyrningum, í þessu tilfelli) til að hjálpa okkur að staðsetja hina ýmsu þætti í atriðinu.

Myndin hér að ofan inniheldur sterkar skálínur sem fylgja línum „gylltu þríhyrninganna“. Umferðarljósaleiðir fylgja fullkomlega skálínunni sem liggur frá efsta hægra horninu niður í vinstra hornið. Toppar bygginganna vinstra megin eru nálægt minni ská vinstra megin. Litla línan til hægri mætir stærri línunni efst í horni bygginganna.

Myndin hér að ofan notar 'þríhyrningsregluna' á lúmskari hátt. Höfuð styttanna búa til „óbeinan þríhyrning“. Þessi lína tekur okkur að Eiffelturninum í fjarska. Styttri línan til vinstri mætir lengri línunni til hægri við miðpunkt Eiffelturnsins. Minni línan til hægri er á milli styttanna tveggja. Þríhyrningsreglan gæti virst vera flókin leið til að skipuleggja mynd, en hún getur skapað mjög áhrifamiklar samsetningar.

Meira um samsetningarreglur í ljósmyndun

Ef þér líkaði þessar ráðleggingar, sjáðu aðrar greinar um samsetningarreglur í ljósmyndun á þessum hlekk.