Kompositsioonireeglid fotograafias: 4 põhilist tehnikat

 Kompositsioonireeglid fotograafias: 4 põhilist tehnikat

Kenneth Campbell

Fotograafia algab kompositsioonist. Lõppude lõpuks on kompositsioon mõjuv! See, kuidas sa stseeni raamid, on hea pildi tegemise põhialus. Seetõttu on fotograafia kompositsiooni põhireeglite tundmine ja kasutamine mõjuvate piltide saavutamiseks väga oluline. Selles tekstis selgitame 4 parimat kompositsiooni reeglit fotograafias, mida iga fotograaf peaks teadma ja kasutama oma pildistamisel.Siinkohal ei hakka me rääkima kolmandikureeglitest, mis on juba väga hästi teada, nii et läheme edasi!

Mis on fotokompositsioon?

Kompositsiooni kasutatakse kõigis kunstivaldkondades, alates fotograafiast kuni maalikunstini, ja see on see, mis eristab kunstiliike.Hästi komponeeritud kunst hüüab tähelepanu ja, kui see haarab publiku, annab edasi soovitud sõnumi.Teisalt, igav kompositsiooniga kunst teeb vastupidist.Fotograafias võib kompositsiooni defineerida kui elementide strateegilist paigutust stseeni sees, mis teebvaataja tähelepanu juhitakse pildi subjektile. Mõistes kompositsiooni mõistet fotograafias, läheme 4 parima fotokompositsiooni reegli juurde:

1. peamised liinid

See on üks suurimaid tähelepanu tõmbajaid, mis on olemas! See juhtub nii, et fotograaf kasutab looduslikke jooni, et suunata vaataja tähelepanu keskmesse. Need jooned võivad olla mustrid, teed, rajad, hooned ja isegi seinad. Ükskõik, milline muster, need jooned on alati suunatud objektile.

Juhtjooned on äärmiselt lõbus kompositsioon. Valige nurk, kus looduslik keskkond tekitab jooned, mis sõna otseses mõttes näitavad teema suunas.

Ka see tehnika ei tugine sirgetele joontele, vaid ka peamised kumerad jooned võivad avaldada samasugust mõju.

Kompositsiooni reeglid fotograafias: Fibonacci spiraal

Geomeetrias saab kuldlõiku väljendada ka teatud tüüpi ristkülikuna. Oletame, et võtame ülaltoodud x + y joone ja pöörame ristküliku, mille laius on x ja pikkus on x + y.

Vaata ka: Kuidas taastada galeriist kustutatud fotosid?

Kui jagada selle ristküliku pindala ruudukesteks, moodustub sellest Fibonacci jada spiraal:

Kui olete lugenud Da Vinci kood Te teate Fibonacci jada: alustate numbriga 1, lisate eelneva täisarvu ja teete selle mustriga lõputu numbrite seeria. Seega näeb seeria välja selline:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Vaata ka: Fototööd: 10 lihtsat ja loomingulist tehnikat

Fibonacci avastas, et see "kuldne spiraal" esineb looduses paljudes kohtades, alates DNA molekulidest kuni lille kroonlehtedeni, alates orkaanidest kuni Linnuteeni. Mis veelgi tähtsam, Fibonacci spiraal on inimsilmale meeldiv. Lühidalt öeldes peab meie aju töötlema kõike, mida meie silmad näevad. Mida kiiremini ta suudab midagi töödelda, seda meeldivam on see.Aju töötleb kuldsuhet kiiremini, seega saadab see signaali, et see pilt on esteetiliselt meeldiv.

Kuidas kasutada Fibonacci spiraali

Reaalse fotograafia puhul ei pea te tehnilise selgituse pärast muretsema. Fibonacci-spiraalid on kasulikud peaaegu igasuguse fotograafia puhul, kuid eriti head on need maastikufotode, loodusfotode, tänavafotode ja väliesinete puhul.

Apogee Photo on suurepärane näide selle kasutamise kohta:

Oli sügisene udune hilisõhtupoolik ja ma tahtsin jäädvustada läbi udu filtreeruva päikeseloojangu värve ning sügislehtede kaunist karminpunast värvi. Minu eesmärk oli lisada pildile inimene, kes kõnnib mööda rada, sügislehed esiplaanil ja puude rida kui keskne fookuspunkt minu kadreerimisel. EtSeega paigutasin need aspektid oma kujuteldava ristküliku keskele, teades, et see sisaldab mitmeid suhtega seotud põhilisi fookuspunkte, ja lisasin udukogumi stseeni mööda spiraali laia kaarega.

Nagu näete, juhib spiraal põhimõtteliselt teie pilku loomulikul viisil fookuspunktist väljapoole.

3. objekti tsentreerimine ja sümmeetria

On olukordi, kus pildistatava objekti tsentreerimine on parim valik.Probleem on selles, et enamik inimesi teeb seda kogu aeg ja jätab seetõttu kasutamata võimalused hingematvate fotode jäädvustamiseks.Mõnikord on sümmeetrilised stseenid ideaalne valik.Enamasti peaks arhitektuur olema tsentreeritud, sest see on geomeetriliselt meeldiv.Avalikkus ootab, et taolisi pilte näeks.tsentraliseeritud objektid, sest see loob korra tunnet.

Domineeriv silm keskele: Asetage domineeriv silm foto keskele. Foto: Steve McCurry

Peegeldust sisaldav foto oleks teine juhtum, kus tsentreeritud kompositsioon toimiks. See on aga näide, kus saab loovalt kombineerida rohkem kui ühte tehnikat. Näiteks järve ääres seisev mees, kes peegeldab vett, paigutatakse keskele, samas kui järv ise võiks langeda piki vertikaalset joont, järgides kolmandike reeglit.

4. Kompositsioonireeglid fotograafias: kuldsed kolmnurgad

Kuldsete kolmnurkade kompositsioon töötab sarnaselt kolmandike reegliga. Ruutude ruudustiku asemel jagame aga pildi diagonaaljoonega, mis kulgeb ühest nurgast teise. Seejärel lisame diagonaaljoonele veel kaks joont teistest nurkadest. Kaks väiksemat joont kohtuvad suure joonega täisnurga all, nagu on näidatud allpool. See jagab pildiNagu näete, aitab see kompositsioonivorm tuua sisse "dünaamilise pinge" elemendi, mida me õppisime suunises nr 6. Nagu kolmandike reegli puhul, kasutame joonte (antud juhul kolmnurkade) abil erinevaid elemente stseenis paigutada.

Ülaltoodud fotol on tugevad diagonaalid, mis järgivad "kuldsete kolmnurkade" joont. Liikluse kerged jäljed järgivad ideaalselt diagonaaljoont paremalt ülevalt alla vasakule. Vasakul asuvate hoonete tipud on lähedal väiksemale diagonaalile vasakul. Paremal asuv väike joon kohtub suurema joonega hoonete ülemises nurgas.

Ülaltoodud fotol kasutatakse "kolmnurkade reeglit" peenemal viisil. Piltide pead moodustavad "kaudse kolmnurga". See joon viib meid kaugel asuva Eiffeli tornini. Vasakul olev lühem joon kohtub paremal oleva pikema joonega Eiffeli torni keskpunktis. Paremal olev lühem joon on kahe kuju vahel. Kolmnurkade reegel võib tunduda keeruline viis organiseeridafoto, kuid võib anda tulemuseks tõesti muljetavaldavaid kompositsioone.

Lisateave kompositsiooni kohta fotograafias

Kui sulle meeldivad need nõuanded, vaata ka teisi artikleid fotograafia kompositsioonireeglite kohta sellel lingil.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.