قواعد التركيب في التصوير الفوتوغرافي: 4 تقنيات أساسية

 قواعد التركيب في التصوير الفوتوغرافي: 4 تقنيات أساسية

Kenneth Campbell

يبدأ التصوير بالتركيب. بعد كل شيء ، التأليف هو التأثير! إن كيفية تأطير المشهد هو اللبنة الأساسية لالتقاط صورة جيدة. لذلك ، فإن معرفة القواعد الأساسية للتكوين واستخدامها في التصوير الفوتوغرافي أمر ضروري لتحقيق صور مؤثرة. في هذا النص ، سنشرح أفضل 4 قواعد للتكوين في التصوير الفوتوغرافي التي يجب على كل مصور معرفتها واستخدامها عند التقاط صوره. لن نتحدث هنا عن قاعدة الأثلاث ، وهي قاعدة معروفة جيدًا بالفعل. فلنذهب أبعد من ذلك!

ما هو التكوين الفوتوغرافي؟

يتم استخدام التركيب في جميع مجالات الفن ، من التصوير الفوتوغرافي إلى الرسم ، وهو ما يفصل بين أنماط الفن. يستدعي العمل الفني جيد التكوين لفت الانتباه ، وبمجرد أن يجذب الجمهور ، ينقل الرسالة المقصودة. من ناحية أخرى ، فإن فن التكوين الممل سيفعل العكس. في التصوير الفوتوغرافي ، يمكن تعريف التكوين على أنه وضع استراتيجي للعناصر داخل المشهد الذي يتسبب في جذب انتباه المشاهد إلى موضوع الصورة. فهمت مفهوم التكوين في التصوير الفوتوغرافي ، إليك أفضل 4 قواعد لتكوين الصورة:

1. الخطوط الرئيسية

هذا هو أحد أكبر العناصر التي تجذب الانتباه! ما يحدث هو أن المصور يستخدم خطوطًا طبيعية لتوجيه المشاهد إلى مركز الانتباه. يمكن أن تكون هذه الخطوط أنماطًا ومسارات ومسارات ومباني وحتى جدران. مهما كانتبشكل افتراضي ، تشير هذه السطور دائمًا نحو الموضوع.

الخطوط الرئيسية هي تركيبة ممتعة للغاية. اختر زاوية حيث تنتج البيئة الطبيعية خطوطًا تشير حرفياً إلى هدفك.

لا تعتمد هذه التقنية أيضًا على الخطوط المستقيمة. يمكن أن يكون للخطوط المنحنية الرئيسية نفس النوع من التأثير.

2. قواعد التركيب في التصوير الفوتوغرافي: حلزوني فيبوناتشي

في الهندسة ، يمكن أيضًا التعبير عن النسبة الذهبية كنوع معين من المستطيل. لنفترض أنك أخذت خط x + y أعلاه وقمت بتدوير مستطيل ، حيث يكون العرض x والطول x + y.

أنظر أيضا: تتيح لك أداة Canva الجديدة المدعومة بالذكاء الاصطناعي تغيير الملابس والشعر في الصور بطرق مذهلة

إذا قسمت مساحة هذا المستطيل إلى سلسلة من المربعات ، سيشكل دوامة من تسلسل فيبوناتشي:

إذا قرأت كود دافنشي ، فأنت تعرف تسلسل فيبوناتشي: يبدأ بالرقم 1 ، ويضيف السابق عدد صحيح ويصنع سلسلة لا نهاية لها من الأرقام مع هذا النمط. لذا تبدو السلسلة كما يلي:

أنظر أيضا: 5 نصائح لبدء التصوير الفوتوغرافي التناظري

1 ، 1 ، 2 ، 3 ، 5 ، 8 ، 13 ، 21 ، 34 ، 55 ، 89 ...

اكتشف فيبوناتشي أن هذا "اللولب الذهبي" يظهر في أماكن مختلفة في الطبيعة ، من جزيئات الحمض النووي إلى بتلات الزهور ، ومن الأعاصير إلى مجرة ​​درب التبانة. الأهم من ذلك ، أن دوامة فيبوناتشي ترضي العين البشرية. قصة قصيرة طويلة ، يحتاج دماغنا إلى معالجة كل ما تراه أعيننا. كلما كان بإمكانه معالجة شيء ما بشكل أسرع ، كان أكثر متعة.تتم معالجة أي صورة ذات النسبة الذهبية بشكل أسرع بواسطة الدماغ ، لذا فهي ترسل إشارة إلى أن هذه الصورة مبهجة من الناحية الجمالية.

كيفية استخدام حلزوني فيبوناتشي

من حيث التصوير الفوتوغرافي الحقيقي ، أنت لا داعي للقلق بشأن التفسير الفني. تعد حلزونات فيبوناتشي مفيدة لأي نوع من أنواع التصوير الفوتوغرافي تقريبًا ، ولكنها جيدة بشكل خاص لتصوير المناظر الطبيعية والتصوير الطبيعي وتصوير الشوارع والتصوير في الهواء الطلق.

Apogee Photo لديها مثال رائع على كيفية استخدامها:

كان الجو ضبابيًا في وقت متأخر من بعد الظهر خلال الخريف وأردت التقاط ألوان غروب الشمس وهي تتنقل عبر الضباب ، بالإضافة إلى اللون القرمزي الجميل لأوراق الشجر الخريفية. كان هدفي هو دمج شخص يبرز يمشي على طول الطريق ، وأوراق الشجر المتساقطة في المقدمة وخط الشجرة كنقطة مركزية للتركيز في تأطري. للقيام بذلك ، وضعت هذه الجوانب في وسط المستطيل المتخيل الخاص بي ، مع العلم أنه يحتوي على العديد من نقاط التركيز الرئيسية المرتبطة بالعلاقة ، ودمج الضباب في المشهد على طول القوس العريض للولب.

كما ترى ، الحلزوني له طريقة لتوجيه عينك بشكل طبيعي من النقطة المحورية إلى الخارج.

3. توسيط الموضوع والتماثل

هناك أوقات يكون فيها توسيط الموضوع هو الخيار الأفضل. المشكلة هي أن الأكثرمن الأشخاص يفعلون ذلك طوال الوقت ويفوتون فرصًا لالتقاط صور لالتقاط الأنفاس نتيجة لذلك. أحيانًا تكون المشاهد المتماثلة خيارًا مثاليًا. في معظم الحالات ، يجب أن تتمحور العمارة بسبب مدى إرضائها هندسيًا للحواس. يتوقع الجمهور رؤية هذه الأنواع من الكائنات في الوسط لأنها تخلق إحساسًا بالترتيب.

مركز العين المهيمن: ضع عينك المسيطرة في وسط الصورة. الصورة: Steve McCurry

الصورة التي تحتوي على انعكاس ستكون حالة أخرى حيث سيعمل التكوين المركزي. ومع ذلك ، هذا مثال حيث يمكن استخدام الإبداع للجمع بين أكثر من تقنية واحدة. على سبيل المثال ، يمكن وضع رجل يقف في بحيرة تنعكس على الماء في المركز ، بينما يمكن أن تسقط البحيرة نفسها على طول الخط العمودي وفقًا لقاعدة الأثلاث.

4. قواعد التكوين في التصوير الفوتوغرافي: المثلثات الذهبية

تكوين المثلثات الذهبية يعمل بشكل مشابه جدًا لقاعدة الأثلاث. لكن بدلاً من شبكة من المستطيلات ، قمنا بتقسيم الإطار بخط قطري يمتد من زاوية إلى أخرى. ثم نضيف خطين آخرين من الزوايا الأخرى إلى الخط القطري. يلتقي الخطان الأصغر مع الخط الكبير بزاوية قائمة ، كما هو موضح أدناه. هذا يقسم الإطار إلى سلسلة من المثلثات. كما ترون ، هذا الشكل منيساعدنا التركيب على إدخال عنصر "التوتر الديناميكي" الذي تعلمناه في المبدأ التوجيهي رقم 6. كما هو الحال مع قاعدة الأثلاث ، نستخدم الخطوط (من المثلثات ، في هذه الحالة) لمساعدتنا في وضع العناصر المختلفة في المشهد.

تحتوي الصورة أعلاه على أقطار قوية تتبع خطوط "المثلثات الذهبية". تتبع مسارات إشارات المرور بشكل مثالي الخط القطري الذي يمتد من الزاوية اليمنى العليا إلى الزاوية اليسرى السفلية. قمم المباني على اليسار قريبة من القطر الأصغر على اليسار. يلتقي الخط الصغير الموجود على اليمين بالخط الأكبر في الزاوية العلوية للمباني.

تستخدم الصورة أعلاه "قاعدة المثلث" بطريقة أكثر دقة. تشكل رؤوس التماثيل "مثلثًا ضمنيًا". يأخذنا هذا الخط إلى برج إيفل في المسافة. يلتقي الخط الأقصر الموجود على اليسار بالخط الأطول على اليمين عند منتصف برج إيفل. الخط الأصغر على اليمين بين التمثالين. قد تبدو قاعدة المثلث وكأنها طريقة معقدة لتنظيم الصورة ، لكنها قد تصنع بعض التراكيب الرائعة حقًا.

المزيد حول قواعد التكوين في التصوير الفوتوغرافي

إذا أعجبتك هذه النصائح ، فراجع مقالات أخرى حول قواعد التركيب في التصوير الفوتوغرافي على هذا الرابط.

Kenneth Campbell

كينيث كامبل هو مصور محترف وكاتب طموح لديه شغف مدى الحياة لالتقاط جمال العالم من خلال عدسته. ولد ونشأ في بلدة صغيرة معروفة بمناظرها الطبيعية الخلابة ، طور كينيث تقديرًا عميقًا لتصوير الطبيعة منذ سن مبكرة. مع أكثر من عشر سنوات من الخبرة في الصناعة ، اكتسب مجموعة مهارات رائعة وعينًا شديدًا على التفاصيل.دفعه حب كينيث للتصوير الفوتوغرافي للسفر على نطاق واسع بحثًا عن بيئات جديدة وفريدة من نوعها للتصوير. من مناظر المدينة المترامية الأطراف إلى الجبال النائية ، أخذ كاميرته إلى كل ركن من أركان الكرة الأرضية ، ويسعى دائمًا لالتقاط جوهر وعاطفة كل موقع. ظهرت أعماله في العديد من المجلات المرموقة والمعارض الفنية والمنصات عبر الإنترنت ، مما أكسبه التقدير والأوسمة في مجتمع التصوير الفوتوغرافي.بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي ، لدى كينيث رغبة قوية في مشاركة معرفته وخبرته مع الآخرين المتحمسين للشكل الفني. تعمل مدونته ، Tips for Photography ، كمنصة لتقديم النصائح القيمة والحيل والتقنيات لمساعدة المصورين الطموحين على تحسين مهاراتهم وتطوير أسلوبهم الفريد. سواء أكان الأمر يتعلق بالتركيب أو الإضاءة أو ما بعد المعالجة ، فإن Kenneth مكرس لتقديم النصائح والأفكار العملية التي يمكن أن تنقل التصوير الفوتوغرافي لأي شخص إلى المستوى التالي.من خلالمنشورات مدونة جذابة وغنية بالمعلومات ، يهدف كينيث إلى إلهام قرائه وتمكينهم من متابعة رحلة التصوير الخاصة بهم. بأسلوب كتابة ودود ودود ، فهو يشجع الحوار والتفاعل ، مما يخلق مجتمعًا داعمًا حيث يمكن للمصورين من جميع المستويات التعلم والنمو معًا.عندما لا يكون على الطريق أو يكتب ، يمكن العثور على كينيث ورش عمل رائدة للتصوير الفوتوغرافي وإلقاء محاضرات في الأحداث والمؤتمرات المحلية. يعتقد أن التدريس أداة قوية للنمو الشخصي والمهني ، مما يسمح له بالتواصل مع الآخرين الذين يشاركونه شغفه وتزويدهم بالإرشادات التي يحتاجون إليها لإطلاق العنان لإبداعهم.الهدف النهائي لكينيث هو الاستمرار في استكشاف العالم ، والكاميرا في متناول اليد ، مع إلهام الآخرين لرؤية الجمال في محيطهم والتقاطه من خلال عدساتهم الخاصة. سواء كنت مبتدئًا تبحث عن إرشادات أو مصورًا متمرسًا يبحث عن أفكار جديدة ، فإن مدونة كينيث ، تلميحات للتصوير الفوتوغرافي ، هي موردك المفضل لكل ما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي.