La photographie commence par la composition. Après tout, la composition a un impact ! La façon dont vous cadrez une scène est la base fondamentale pour prendre une bonne photo. Par conséquent, connaître et utiliser les principales règles de composition en photographie est fondamental pour obtenir des images percutantes. Dans ce texte, nous expliquerons les 4 meilleures règles de composition en photographie que tout photographe devrait connaître et utiliser lors de la capture de leurs images.Nous n'allons pas parler ici des règles des tiers, qui sont déjà très connues, alors allons plus loin !

Qu'est-ce que la composition photographique ?

La composition est utilisée dans tous les domaines de l'art, de la photographie à la peinture, et c'est ce qui différencie les styles artistiques.L'art bien composé attire l'attention et, une fois qu'il a saisi le public, transmet le message voulu.En revanche, l'art dont la composition est terne aura l'effet inverse.En photographie, la composition peut être définie comme le positionnement stratégique des éléments dans la scène qui fait que l'on ne peut pas se tromper de sujet, mais que l'on ne peut pas se tromper de sujet.l'attention du spectateur est attirée sur le sujet de l'image. Comprenant le concept de la composition en photographie, passons aux 4 meilleures règles de composition d'une photo :

1. lignes principales

C'est l'un des moyens les plus efficaces d'attirer l'attention. Le photographe utilise des lignes naturelles pour diriger le spectateur vers le centre d'attention. Ces lignes peuvent être des motifs, des chemins, des sentiers, des bâtiments et même des murs. Quel que soit le motif, ces lignes sont toujours dirigées vers le sujet.

Choisissez un angle où l'environnement naturel produit des lignes qui pointent littéralement vers le sujet.

Cette technique ne repose pas non plus sur des lignes droites, les principales lignes courbes pouvant avoir le même type d'impact.

Règles de composition en photographie : la spirale de Fibonacci

En géométrie, le nombre d'or peut également être exprimé sous la forme d'un type particulier de rectangle. Supposons que vous preniez la ligne x + y ci-dessus et que vous fassiez pivoter un rectangle, dont la largeur est x et la longueur x + y.

Si l'on divise la surface de ce rectangle en une série de carrés, on obtient une spirale de la suite de Fibonacci :

Si vous avez lu Le Da Vinci Code Vous connaissez la suite de Fibonacci : commencez par le chiffre 1, ajoutez le chiffre entier précédent et créez une série infinie de chiffres selon ce schéma. La série ressemble donc à ceci :

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci a découvert que cette "spirale d'or" apparaît à de nombreux endroits dans la nature, des molécules d'ADN aux pétales de fleurs, des ouragans à la Voie lactée. Plus important encore, la spirale de Fibonacci est agréable à l'œil humain. Pour faire court, notre cerveau a besoin de traiter tout ce que nos yeux voient. Plus il peut traiter quelque chose rapidement, plus c'est agréable.Le nombre d'or est traité plus rapidement par le cerveau, ce qui lui permet de signaler que cette image est esthétiquement agréable.

Comment utiliser la spirale de Fibonacci

Les spirales de Fibonacci sont utiles pour presque tous les types de photographie, mais elles sont particulièrement adaptées à la photographie de paysage, à la photographie de nature, à la photographie de rue et aux essais en extérieur.

Apogee Photo propose un excellent exemple d'utilisation :

Comme vous pouvez le constater, la spirale a pour effet de guider naturellement votre regard du point focal vers l'extérieur.

3. centrage de l'objet et symétrie

Il y a des moments où centrer le sujet est le meilleur choix.Le problème est que la plupart des gens le font tout le temps et ratent ainsi des occasions de prendre des photos à couper le souffle.Parfois, les scènes symétriques sont un choix parfait.Dans la plupart des cas, l'architecture doit être centrée en raison de son aspect géométrique agréable pour les sens.Le public s'attend à voir ce type de photos.d'objets centralisés parce qu'elle crée un sentiment d'ordre.

Une photographie contenant un reflet serait un autre cas où la composition centrée fonctionnerait. Cependant, il s'agit d'un cas où la créativité peut être utilisée pour combiner plus d'une technique. Par exemple, un homme debout au bord d'un lac se reflétant dans l'eau serait placé au centre, tandis que le lac lui-même pourrait tomber le long de la ligne verticale en suivant la règle des tiers.

4. les règles de composition en photographie : les triangles d'or

La composition des triangles d'or fonctionne de la même manière que la règle des tiers. Cependant, au lieu d'une grille de rectangles, nous divisons l'image par une ligne diagonale allant d'un coin à l'autre. Nous ajoutons ensuite deux autres lignes partant des autres coins à la ligne diagonale. Les deux plus petites lignes rejoignent la grande ligne à un angle droit, comme illustré ci-dessous. Cela divise l'image en trois parties.Comme vous pouvez le constater, cette forme de composition nous permet d'introduire un élément de la "tension dynamique" dont nous avons parlé dans la ligne directrice numéro 6. Comme pour la règle des tiers, nous utilisons les lignes (des triangles, dans ce cas) pour nous aider à positionner les différents éléments de la scène.

La photo ci-dessus contient de fortes diagonales qui suivent les lignes des "triangles d'or". Les légères traînées de la circulation suivent parfaitement la ligne diagonale d'en haut à droite en bas à gauche. Les sommets des bâtiments à gauche sont proches de la plus petite diagonale à gauche. La petite ligne à droite rejoint la plus grande ligne à l'angle supérieur des bâtiments.

La photo ci-dessus utilise la "règle des triangles" de manière plus subtile. Les têtes des statues créent un "triangle implicite". Cette ligne nous mène à la Tour Eiffel au loin. La ligne la plus courte à gauche rencontre la ligne la plus longue à droite au milieu de la Tour Eiffel. La ligne la plus courte à droite se trouve entre les deux statues. La règle des triangles peut sembler être une manière complexe d'organiser un paysage.mais peut donner lieu à des compositions vraiment impressionnantes.

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