Fotoqrafiyada kompozisiya qaydaları: 4 əsas texnika

 Fotoqrafiyada kompozisiya qaydaları: 4 əsas texnika

Kenneth Campbell

Fotoqrafiya kompozisiya ilə başlayır. Axı bəstələmək təsir etməkdir! Səhnəni necə çərçivəyə saldığınız yaxşı bir şəkil çəkməyin əsas tikinti blokudur. Buna görə də, fotoqrafiyada əsas kompozisiya qaydalarını bilmək və istifadə etmək təsirli şəkillər əldə etmək üçün vacibdir. Bu mətndə biz fotoqrafiyada hər bir fotoqrafın bilməli və şəkillərini çəkərkən istifadə etməli olduğu 4 ən yaxşı kompozisiya qaydasını izah edəcəyik. Burada artıq çox yaxşı məlum olan üçdəbirlər qaydasından danışmayacağıq. Odur ki, daha da irəli gedək!

Fotoqrafiya kompozisiya nədir?

Kompozisiya fotoqrafiyadan tutmuş rəssamlığa qədər sənətin bütün sahələrində istifadə olunur və sənət üslublarını ayıran da budur. Yaxşı tərtib edilmiş sənət əsəri diqqəti cəlb edir və tamaşaçıları cəlb edəndən sonra nəzərdə tutulan mesajı çatdırır. Darıxdırıcı bəstəkarlıq sənəti isə bunun əksini edəcək. Fotoqrafiyada kompozisiya tamaşaçının diqqətinin təsvirin mövzusuna yönəlməsinə səbəb olan elementlərin səhnə daxilində strateji yerləşdirilməsi kimi müəyyən edilə bilər. Fotoqrafiyada kompozisiya anlayışını başa düşdük, burada foto kompozisiyanın ən yaxşı 4 qaydası var:

1. Main Lines

Bu, orada ən çox diqqət çəkənlərdən biridir! Nə baş verir ki, fotoqraf izləyicini diqqət mərkəzinə yönəltmək üçün təbii xətlərdən istifadə edir. Bu xətlər naxışlar, yollar, yollar, binalar və hətta divarlar ola bilər. nə olursa olsunVarsayılan olaraq, bu xətlər həmişə mövzuya işarə edir.

Aparıcı sətirlər olduqca əyləncəli kompozisiyadır. Təbii mühitin hərfi mənada obyektinizə yönələn xətlər yaratdığı bucaq seçin.

Bu texnika həm də düz xətlərə əsaslanmır. Əsas əyri xətlər eyni cür təsir göstərə bilər.

Həmçinin bax: Yeni texnologiya bulanıq, köhnə və ya titrəyən fotoşəkilləri möcüzəvi şəkildə bərpa edir

2. Fotoqrafiyada Kompozisiya Qaydaları: Fibonaççi Spiralı

Həndəsədə qızıl nisbət müəyyən bir düzbucaqlı növü kimi də ifadə edilə bilər. Tutaq ki, yuxarıdakı x + y xəttini götürün və eni x, uzunluğu x + y olan düzbucaqlı fırladın.

Bu düzbucağın sahəsini bir sıra kvadratlara bölsəniz, o Fibonacci ardıcıllığının spiralını təşkil edəcək:

Əgər Da Vinçi Kodu oxumusunuzsa, Fibonaççi ardıcıllığını bilirsiniz: 1 rəqəmi ilə başlayır, əvvəlkini əlavə edir. tam ədəddir və bu nümunə ilə sonsuz ədədlər seriyası yaradır. Beləliklə, seriya belə görünür:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonaççi bu "qızıl spiral"ın göründüyünü kəşf etdi. təbiətin müxtəlif yerlərində, DNT molekullarından çiçək ləçəklərinə, qasırğalardan Samanyoluna qədər. Daha da əhəmiyyətlisi, Fibonacci spirali insan gözünə xoş gəlir. Uzun sözün qısası, beynimiz gözlərimizin gördüyü hər şeyi emal etməlidir. Bir şeyi nə qədər tez emal edə bilsə, bir o qədər xoşdur.Qızıl nisbətə malik istənilən şəkil beyin tərəfindən daha sürətli emal olunur, ona görə də o, bu görüntünün estetik baxımdan xoş olması barədə siqnal göndərir.

Fibonacci spiralindən necə istifadə etmək olar

Real fotoqrafiya baxımından siz texniki izahatdan narahat olmayın. Fibonaççi spiralları demək olar ki, hər cür fotoqrafiya üçün faydalıdır, lakin onlar xüsusilə mənzərə, təbiət fotoqrafiyası, küçə fotoqrafiyası və açıq hava çəkilişləri üçün yaxşıdır.

Apogee Photo-da ondan istifadə etmək üçün gözəl nümunə var:

Payızda günorta dumanlı idi və mən dumanın arasından süzülən gün batımının rənglərini, eləcə də payız yarpaqlarının gözəl al-qırmızı rəngini çəkmək istəyirdim. Məqsədim yol boyu yeriyərkən fərqlənən bir insanı, ön planda payız yarpaqlarını və ağac xəttini çərçivələrimin mərkəzi nöqtəsi kimi daxil etmək idi. Bunu etmək üçün mən bu aspektləri təsəvvür etdiyim düzbucaqlının mərkəzinə yerləşdirdim, bunun əlaqə ilə bağlı bir neçə əsas diqqət nöqtəsini ehtiva etdiyini bilərək və spiralın geniş qövsü boyunca dumanı səhnəyə daxil etdim.

Gördüyünüz kimi, spiral əsasən təbii olaraq gözünüzü fokus nöqtəsindən xaricə istiqamətləndirən bir üsula malikdir.

3. Mövzunun mərkəzləşdirilməsi və Simmetriya

Mövzunun mərkəzləşdirilməsinin ən yaxşı seçim olduğu vaxtlar olur. Problem ondadır ki, ən çoxinsanların çoxu bunu hər zaman edir və nəticədə nəfəs kəsən fotoşəkillər çəkmək imkanlarını əldən verir. Bəzən simmetrik səhnələr mükəmməl seçimdir. Əksər hallarda memarlıq həndəsi cəhətdən hisslərə nə qədər xoş gəldiyinə görə mərkəzləşməlidir. Tamaşaçılar bu tip obyektləri mərkəzdə görməyi gözləyirlər, çünki o, nizam hissi yaradır.

Dominant Göz Mərkəzi: Dominant gözünüzü fotonun mərkəzinə qoyun. Foto: Steve McCurry

Mərkəzləşdirilmiş kompozisiyanın işləyəcəyi başqa bir hal isə əksi olan fotoşəkil olardı. Bununla belə, bu, yaradıcılığın birdən çox texnikanı birləşdirmək üçün istifadə oluna biləcəyi bir nümunədir. Məsələn, göldə dayanan su üzərində əks olunan bir adam mərkəzə yerləşdiriləcək, gölün özü isə üçdə bir qaydaya uyğun olaraq şaquli xətt boyunca düşə bilər.

4. Fotoqrafiyada kompozisiya qaydaları: Qızıl üçbucaqlar

Qızıl üçbucaqların tərkibi üçdə bir qayda ilə çox oxşar işləyir. Düzbucaqlılar şəbəkəsi əvəzinə çərçivəni küncdən küncə keçən diaqonal xəttlə ayırdıq. Sonra digər künclərdən diaqonal xəttə daha iki xətt əlavə edirik. Aşağıda göstərildiyi kimi iki kiçik xətt böyük xəttlə düzgün bucaq altında birləşir. Bu, çərçivəni bir sıra üçbucaqlara bölür. Gördüyünüz kimi, bu formakompozisiya bizə 6 nömrəli təlimatda öyrəndiyimiz "dinamik gərginlik" elementini təqdim etməyə kömək edir. Üçdə bir qaydada olduğu kimi, biz səhnədə müxtəlif elementləri yerləşdirməyə kömək etmək üçün xətlərdən (bu halda üçbucaqlardan) istifadə edirik.

Yuxarıdakı fotoşəkildə "qızıl üçbucaqlar"ın xətlərini izləyən güclü diaqonallar var. Svetofor cığırları yuxarı sağ küncdən aşağı sol küncə qədər uzanan diaqonal xətti mükəmməl şəkildə izləyir. Soldakı binaların zirvələri soldakı kiçik diaqonala yaxındır. Sağdakı kiçik xətt binaların yuxarı küncündəki daha böyük xəttlə üst-üstə düşür.

Yuxarıdakı foto "üçbucaq qaydasından" daha incə şəkildə istifadə edir. Heykəllərin başları “örtük üçbucaq” yaradır. Bu xətt bizi uzaqdakı Eyfel qülləsinə aparır. Soldakı qısa xətt Eyfel qülləsinin ortasında sağdakı daha uzun xəttlə görüşür. Sağdakı kiçik xətt iki heykəl arasındadır. Üçbucaq qaydası bir fotoşəkili təşkil etmək üçün mürəkkəb bir yol kimi görünə bilər, lakin bəzi həqiqətən təsir edici kompozisiyalar yarada bilər.

Həmçinin bax: Quşların şəklini çəkmək üçün 5 qayda

Fotoqrafiyada Kompozisiya Qaydaları haqqında ətraflı məlumat

Bu məsləhətləri bəyəndinizsə, bu linkdə fotoqrafiyada kompozisiya qaydaları haqqında digər məqalələrə baxın.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell dünyanın gözəlliyini öz obyektivindən çəkməyə ömürlük həvəsi olan peşəkar fotoqraf və həvəsli yazıçıdır. Mənzərəli mənzərələri ilə tanınan kiçik bir şəhərdə doğulub böyüyən Kennet erkən yaşlarından təbiət fotoqrafiyasına dərin qiymət verib. Sənayedə on ildən artıq təcrübəsi ilə o, diqqətəlayiq bir bacarıq dəsti və təfərrüatlara diqqət yetirmək qabiliyyəti qazanmışdır.Kennetin fotoqrafiya sevgisi onu geniş səyahətlərə, fotoşəkil çəkmək üçün yeni və unikal mühitlər axtarmağa vadar etdi. Geniş şəhər mənzərələrindən tutmuş ucqar dağlara qədər o, kamerasını dünyanın hər yerinə aparıb, həmişə hər bir məkanın mahiyyətini və emosiyasını çəkməyə çalışır. Onun işi bir sıra nüfuzlu jurnallarda, incəsənət sərgilərində və onlayn platformalarda nümayiş etdirilərək, fotoqrafiya ictimaiyyətində ona tanınıb və təriflər qazandırıb.Fotoqrafiya ilə yanaşı, Kennet öz bilik və təcrübəsini sənət formasına həvəsli olan başqaları ilə bölüşmək arzusundadır. Onun “Fotoqrafiya üçün məsləhətlər” adlı bloqu, həvəskar fotoqraflara öz bacarıqlarını təkmilləşdirmək və özünəməxsus üslublarını inkişaf etdirmək üçün dəyərli məsləhətlər, fəndlər və üsullar təklif etmək üçün platforma rolunu oynayır. İstər kompozisiya, istər işıqlandırma, istərsə də post-processing olsun, Kennet hər kəsin fotoqrafiyasını növbəti səviyyəyə qaldıra biləcək praktiki məsləhətlər və anlayışlar təqdim etməyə həsr olunub.Onun vasitəsiləcəlbedici və məlumatlandırıcı bloq yazıları olan Kennet öz oxucularını öz foto səyahətlərini davam etdirmək üçün ruhlandırmaq və gücləndirmək məqsədi daşıyır. Səmimi və əlçatan yazı üslubu ilə o, dialoqu və qarşılıqlı əlaqəni təşviq edir, bütün səviyyələrdə olan fotoqrafların birlikdə öyrənə və inkişaf edə biləcəyi dəstəkləyici icma yaradır.O, yolda olmayanda və ya yazı yazmayanda Kenneti aparıcı fotoqrafiya seminarlarında tapmaq, yerli tədbirlərdə və konfranslarda çıxışlar etmək olar. O hesab edir ki, müəllimlik şəxsi və peşəkar inkişaf üçün güclü bir vasitədir, ona ehtiraslarını bölüşən başqaları ilə əlaqə saxlamağa və onlara yaradıcılıqlarını üzə çıxarmaq üçün lazım olan rəhbərliyi təmin etməyə imkan verir.Kennetin əsas məqsədi dünyanı kəşf etməyə davam etməkdir, əlində kamera, başqalarını ətrafdakı gözəlliyi görməyə və öz obyektivləri ilə çəkməyə ruhlandırmaqdır. Rəhbərlik axtaran başlanğıc və ya yeni ideyalar axtaran təcrübəli fotoqraf olmağınızdan asılı olmayaraq, Kennetin bloqu, Fotoqrafiya üçün məsləhətlər, fotoqrafiya ilə bağlı hər şey üçün əsas mənbənizdir.