फोटोग्राफी में संरचना के नियम: 4 मौलिक तकनीकें

 फोटोग्राफी में संरचना के नियम: 4 मौलिक तकनीकें

Kenneth Campbell

फ़ोटोग्राफ़ी की शुरुआत रचना से होती है। आख़िरकार, रचना करना प्रभाव डालना है! आप किसी दृश्य को कैसे फ्रेम करते हैं, यह एक अच्छी तस्वीर लेने का मूल आधार है। इसलिए, प्रभावशाली छवियां प्राप्त करने के लिए फोटोग्राफी में रचना के मुख्य नियमों को जानना और उनका उपयोग करना आवश्यक है। इस पाठ में, हम फोटोग्राफी में रचना के 4 सर्वोत्तम नियमों की व्याख्या करने जा रहे हैं जिन्हें प्रत्येक फोटोग्राफर को पता होना चाहिए और अपनी छवियों को कैप्चर करते समय उपयोग करना चाहिए। यहां हम तिहाई के नियम के बारे में बात नहीं करने जा रहे हैं, जो पहले से ही बहुत प्रसिद्ध है। तो चलिए आगे बढ़ते हैं!

फोटोग्राफिक रचना क्या है?

रचना का उपयोग कला के सभी क्षेत्रों में किया जाता है, फोटोग्राफी से लेकर पेंटिंग तक, और यही कला शैलियों को अलग करती है। अच्छी तरह से बनाई गई कलाकृति ध्यान आकर्षित करती है और, एक बार जब यह दर्शकों को बांध लेती है, तो इच्छित संदेश देती है। दूसरी ओर, उबाऊ रचना कला इसके विपरीत काम करेगी। फोटोग्राफी में, रचना को दृश्य के भीतर तत्वों के रणनीतिक स्थान के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो दर्शकों का ध्यान छवि के विषय की ओर आकर्षित करता है। फोटोग्राफी में रचना की अवधारणा को समझा, यहां फोटो रचना के 4 सर्वोत्तम नियम दिए गए हैं:

1. मेन लाइन्स

यह सबसे ज्यादा ध्यान खींचने वाली चीजों में से एक है! होता यह है कि फोटोग्राफर दर्शकों को ध्यान के केंद्र की ओर इंगित करने के लिए प्राकृतिक रेखाओं का उपयोग करता है। ये रेखाएँ पैटर्न, पथ, रास्ते, इमारतें और यहाँ तक कि दीवारें भी हो सकती हैं। जो भीडिफ़ॉल्ट रूप से, ये पंक्तियाँ हमेशा विषय की ओर इशारा करती हैं।

प्रमुख पंक्तियाँ एक बेहद मज़ेदार रचना हैं। ऐसा कोण चुनें जहां प्राकृतिक वातावरण ऐसी रेखाएं उत्पन्न करता है जो वस्तुतः आपके विषय की ओर इशारा करती हैं।

यह तकनीक सीधी रेखाओं पर भी निर्भर नहीं करती है। प्रमुख घुमावदार रेखाएँ समान प्रकार का प्रभाव डाल सकती हैं।

2. फोटोग्राफी में संरचना के नियम: फाइबोनैचि सर्पिल

ज्यामिति में, सुनहरे अनुपात को एक विशेष प्रकार के आयत के रूप में भी व्यक्त किया जा सकता है। मान लीजिए आप ऊपर x + y रेखा लेते हैं और एक आयत को घुमाते हैं, जहां चौड़ाई x है और लंबाई x + y है।

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यदि आप इस आयत के क्षेत्रफल को वर्गों की श्रृंखला में विभाजित करते हैं, तो यह फाइबोनैचि अनुक्रम का एक सर्पिल बनाएगा:

यदि आपने दा विंची कोड पढ़ा है, तो आप फाइबोनैचि अनुक्रम जानते हैं: यह संख्या 1 से शुरू होता है, पिछले को जोड़ता है पूर्णांक और इस पैटर्न के साथ संख्याओं की एक अंतहीन श्रृंखला बनाता है। तो श्रृंखला इस तरह दिखती है:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

फाइबोनैचि ने पाया कि यह "सुनहरा सर्पिल" दिखाई देता है प्रकृति के विभिन्न स्थानों में, डीएनए अणुओं से लेकर फूलों की पंखुड़ियों तक, तूफान से लेकर आकाशगंगा तक। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि फाइबोनैचि सर्पिल मानव आंख को प्रसन्न करता है। लंबी कहानी को संक्षेप में कहें तो, हमारे मस्तिष्क को हमारी आंखें जो कुछ भी देखती हैं उसे संसाधित करने की आवश्यकता होती है। यह किसी चीज़ को जितनी तेजी से संसाधित कर सकता है, वह उतना ही अधिक आनंददायक होता है।सुनहरे अनुपात वाली कोई भी छवि मस्तिष्क द्वारा तेजी से संसाधित होती है, इसलिए यह एक संकेत भेजता है कि यह छवि सौंदर्य की दृष्टि से सुखद है।

फाइबोनैचि सर्पिल का उपयोग कैसे करें

वास्तविक फोटोग्राफी के संदर्भ में, आप तकनीकी स्पष्टीकरण के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है। फाइबोनैचि सर्पिल लगभग किसी भी प्रकार की फोटोग्राफी के लिए उपयोगी हैं, लेकिन वे विशेष रूप से लैंडस्केप फोटोग्राफी, प्रकृति फोटोग्राफी, स्ट्रीट फोटोग्राफी और आउटडोर शूटिंग के लिए अच्छे हैं।

अपोजी फोटो के पास इसका उपयोग करने का एक शानदार उदाहरण है: <1 शरद ऋतु के दौरान दोपहर में कोहरा था और मैं कोहरे के माध्यम से छनते हुए सूर्यास्त के रंगों को कैद करना चाहता था, साथ ही पतझड़ के पत्तों के सुंदर लाल रंग को भी कैद करना चाहता था। मेरा उद्देश्य एक ऐसे व्यक्ति को शामिल करना था जो रास्ते पर चलते हुए सबसे अलग दिखे, अग्रभूमि में पतझड़ के पत्ते और पेड़ की रेखा को मेरे फ्रेमिंग में फोकस के केंद्रीय बिंदु के रूप में शामिल करना था। ऐसा करने के लिए, मैंने इन पहलुओं को अपने कल्पित आयत के केंद्र में रखा, यह जानते हुए कि इसमें रिश्ते से जुड़े कई प्रमुख फोकस बिंदु शामिल थे, और सर्पिल के विस्तृत चाप के साथ दृश्य में कोहरे को शामिल किया।

जैसा कि आप देख सकते हैं, सर्पिल मूल रूप से आपकी आंख को केंद्र बिंदु से बाहर की ओर स्वाभाविक रूप से मार्गदर्शन करने का एक तरीका है।

3. विषय को केन्द्रित करना और समरूपता

ऐसे समय होते हैं जब विषय को केन्द्रित करना सबसे अच्छा विकल्प होता है। समस्या यह है कि सबसे ज्यादालोग हर समय ऐसा करते हैं और परिणामस्वरूप लुभावनी तस्वीरें खींचने के अवसर चूक जाते हैं। कभी-कभी सममित दृश्य एक आदर्श विकल्प होते हैं। ज्यादातर मामलों में, वास्तुकला को इस बात पर केंद्रित किया जाना चाहिए कि यह इंद्रियों के लिए ज्यामितीय रूप से कितना सुखद है। दर्शक इस प्रकार की वस्तुओं को केंद्र में देखने की उम्मीद करते हैं क्योंकि इससे व्यवस्था की भावना पैदा होती है।

प्रमुख नेत्र केंद्र: अपनी प्रमुख आंख को फोटो के केंद्र में रखें। फोटो: स्टीव मैककरी

प्रतिबिंब युक्त एक तस्वीर एक और मामला होगा जहां केंद्रित रचना काम करेगी। हालाँकि, यह एक ऐसा उदाहरण है जहाँ रचनात्मकता का उपयोग एक से अधिक तकनीकों को संयोजित करने के लिए किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति झील में खड़ा होकर पानी को प्रतिबिंबित कर रहा है, उसे केंद्र में रखा जाएगा, जबकि झील स्वयं तिहाई के नियम का पालन करते हुए ऊर्ध्वाधर रेखा के साथ गिर सकती है।

4. फ़ोटोग्राफ़ी में संरचना के नियम: स्वर्ण त्रिभुज

स्वर्ण त्रिभुज की संरचना तिहाई के नियम के समान ही काम करती है। हालाँकि, आयतों के ग्रिड के बजाय, हमने फ्रेम को कोने से कोने तक चलने वाली एक विकर्ण रेखा से विभाजित किया है। फिर हम दूसरे कोनों से विकर्ण रेखा में दो और रेखाएँ जोड़ते हैं। जैसा कि नीचे दिखाया गया है, दो छोटी रेखाएँ बड़ी रेखा से समकोण पर मिलती हैं। यह फ़्रेम को त्रिकोणों की एक श्रृंखला में विभाजित करता है। जैसा कि आप देख सकते हैं, का यह रूपरचना हमें 'गतिशील तनाव' के एक तत्व को पेश करने में मदद करती है जिसके बारे में हमने दिशानिर्देश संख्या 6 में सीखा है। तिहाई के नियम के साथ, हम दृश्य में विभिन्न तत्वों को स्थिति में लाने में मदद करने के लिए रेखाओं (इस मामले में त्रिकोण से) का उपयोग करते हैं।

उपरोक्त फोटो में मजबूत विकर्ण हैं जो 'स्वर्ण त्रिभुज' की रेखाओं का अनुसरण करते हैं। ट्रैफिक लाइट ट्रेल्स पूरी तरह से विकर्ण रेखा का अनुसरण करते हैं जो ऊपरी दाएं कोने से निचले बाएं कोने तक चलती है। बाईं ओर की इमारतों के शीर्ष बाईं ओर के छोटे विकर्ण के करीब हैं। दाईं ओर की छोटी रेखा इमारतों के शीर्ष कोने पर बड़ी रेखा से मिलती है।

ऊपर दी गई तस्वीर 'त्रिकोण नियम' का अधिक सूक्ष्म तरीके से उपयोग करती है। मूर्तियों के सिर एक 'अंतर्निहित त्रिकोण' बनाते हैं। यह रेखा हमें दूर स्थित एफिल टावर तक ले जाती है। बाईं ओर की छोटी रेखा एफिल टॉवर के मध्य बिंदु पर दाईं ओर की लंबी रेखा से मिलती है। दाहिनी ओर छोटी रेखा दो मूर्तियों के बीच है। त्रिकोण नियम किसी फ़ोटो को व्यवस्थित करने का एक जटिल तरीका लग सकता है, लेकिन यह वास्तव में कुछ प्रभावशाली रचनाएँ बना सकता है।

फ़ोटोग्राफ़ी में रचना नियमों के बारे में अधिक जानकारी

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Kenneth Campbell

केनेथ कैंपबेल एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र और महत्वाकांक्षी लेखक हैं, जिनके पास अपने लेंस के माध्यम से दुनिया की सुंदरता को कैद करने का आजीवन जुनून है। अपने सुरम्य परिदृश्यों के लिए जाने जाने वाले एक छोटे से शहर में जन्मे और पले-बढ़े, केनेथ ने कम उम्र से ही प्रकृति फोटोग्राफी के प्रति गहरी सराहना विकसित की। उद्योग में एक दशक से अधिक के अनुभव के साथ, उन्होंने एक उल्लेखनीय कौशल सेट और विस्तार पर गहरी नजर रखी है।फ़ोटोग्राफ़ी के प्रति केनेथ के प्रेम ने उन्हें फ़ोटोग्राफ़ी के लिए नए और अनूठे वातावरण की तलाश में बड़े पैमाने पर यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। विशाल शहर परिदृश्यों से लेकर सुदूर पहाड़ों तक, वह अपने कैमरे को दुनिया के हर कोने में ले गया है, और हमेशा प्रत्येक स्थान के सार और भावना को पकड़ने का प्रयास करता है। उनके काम को कई प्रतिष्ठित पत्रिकाओं, कला प्रदर्शनियों और ऑनलाइन प्लेटफार्मों में दिखाया गया है, जिससे उन्हें फोटोग्राफी समुदाय के भीतर पहचान और प्रशंसा मिली है।अपनी फोटोग्राफी के अलावा, केनेथ को अपने ज्ञान और विशेषज्ञता को अन्य लोगों के साथ साझा करने की तीव्र इच्छा है जो कला के प्रति उत्साही हैं। उनका ब्लॉग, फ़ोटोग्राफ़ी के लिए टिप्स, इच्छुक फ़ोटोग्राफ़रों को अपने कौशल में सुधार करने और अपनी अनूठी शैली विकसित करने में मदद करने के लिए मूल्यवान सलाह, युक्तियाँ और तकनीक प्रदान करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है। चाहे वह रचना हो, प्रकाश व्यवस्था हो, या पोस्ट-प्रोसेसिंग हो, केनेथ व्यावहारिक सुझाव और अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए समर्पित है जो किसी की भी फोटोग्राफी को अगले स्तर तक ले जा सकता है।उसके माध्यम सेआकर्षक और जानकारीपूर्ण ब्लॉग पोस्ट, केनेथ का लक्ष्य अपने पाठकों को अपनी फोटोग्राफिक यात्रा को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित और सशक्त बनाना है। एक दोस्ताना और सुलभ लेखन शैली के साथ, वह संवाद और बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं, एक सहायक समुदाय बनाते हैं जहां सभी स्तरों के फोटोग्राफर एक साथ सीख सकते हैं और बढ़ सकते हैं।जब केनेथ सड़क पर नहीं होते या लिख ​​नहीं रहे होते, तो उन्हें फोटोग्राफी कार्यशालाओं का नेतृत्व करते हुए और स्थानीय कार्यक्रमों और सम्मेलनों में व्याख्यान देते हुए पाया जा सकता है। उनका मानना ​​है कि शिक्षण व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है, जो उन्हें अन्य लोगों के साथ जुड़ने की अनुमति देता है जो उनके जुनून को साझा करते हैं और उन्हें अपनी रचनात्मकता को उजागर करने के लिए आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान करते हैं।केनेथ का अंतिम लक्ष्य हाथ में कैमरा लेकर दुनिया की खोज जारी रखना है, साथ ही दूसरों को अपने आस-पास की सुंदरता को देखने और इसे अपने लेंस के माध्यम से कैद करने के लिए प्रेरित करना है। चाहे आप मार्गदर्शन चाहने वाले एक नौसिखिया हों या नए विचारों की तलाश करने वाले एक अनुभवी फोटोग्राफर हों, केनेथ का ब्लॉग, फोटोग्राफी के लिए टिप्स, फोटोग्राफी की सभी चीजों के लिए आपका पसंदीदा संसाधन है।