Reguli de compoziție în fotografie: 4 tehnici fundamentale

 Reguli de compoziție în fotografie: 4 tehnici fundamentale

Kenneth Campbell

Fotografia începe cu compoziția. Până la urmă, compoziția este de impact! Felul în care încadrezi o scenă este fundamentul de bază pentru a realiza o fotografie bună. Prin urmare, cunoașterea și utilizarea principalelor reguli de compoziție în fotografie este fundamentală pentru a obține imagini de impact. În acest text, vom explica cele mai bune 4 reguli de compoziție în fotografie pe care fiecare fotograf ar trebui să le cunoască și să le folosească în captarea deAici nu vom vorbi despre regulile treimilor, care sunt deja foarte bine cunoscute, așa că să mergem mai departe!

Ce este compoziția fotografică?

Compoziția este folosită în toate domeniile artei, de la fotografie la pictură, și este ceea ce separă stilurile de artă.Arta bine compusă strigă după atenție și, odată ce prinde publicul, transmite mesajul dorit.Pe de altă parte, arta cu o compoziție plictisitoare va face contrariul.În fotografie, compoziția poate fi definită ca fiind poziționarea strategică a elementelor în cadrul scenei care faceatenția privitorului este atrasă de subiectul imaginii. Înțelegând conceptul de compoziție în fotografie, să trecem la cele mai bune 4 reguli de compoziție fotografică:

1. linii principale

Acesta este unul dintre cele mai mari captatoare de atenție care există! Ceea ce se întâmplă este că fotograful folosește linii naturale pentru a îndrepta privitorul spre centrul atenției. Aceste linii pot fi modele, poteci, drumuri, poteci, clădiri și chiar ziduri. Indiferent de model, aceste linii sunt întotdeauna îndreptate spre subiect.

Liniile directoare reprezintă o compoziție extrem de amuzantă. Alegeți un unghi în care mediul natural produce linii care arată literalmente spre subiect.

Nici această tehnică nu se bazează pe linii drepte, principalele linii curbe pot avea același tip de impact.

Reguli de compoziție în fotografie: Spirala Fibonacci

În geometrie, raportul de aur poate fi, de asemenea, exprimat sub forma unui anumit tip de dreptunghi. Să presupunem că luați linia x + y de mai sus și rotiți un dreptunghi, în care lățimea este x și lungimea este x + y.

Dacă împărțiți suprafața acestui dreptunghi într-o serie de pătrate, se va forma o spirală a secvenței Fibonacci:

Dacă ați citit Codul lui Da Vinci Cunoașteți secvența Fibonacci: începeți cu numărul 1, adăugați numărul întreg anterior și formați o serie nesfârșită de numere cu acest model. Astfel, seria arată astfel:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci a descoperit că această "spirală de aur" apare în multe locuri din natură, de la moleculele de ADN la petalele de flori, de la uragane la Calea Lactee. Mai important, spirala lui Fibonacci este plăcută ochiului uman. Pe scurt, creierul nostru trebuie să proceseze tot ceea ce văd ochii noștri. Cu cât procesează mai repede ceva, cu atât mai plăcut este.Raportul auriu este procesat mai rapid de creier, astfel încât acesta trimite un semnal că această imagine este plăcută din punct de vedere estetic.

Vezi si: Cum să postezi o fotografie pe Instagram de pe PC?

Cum se utilizează spirala Fibonacci

În ceea ce privește fotografia reală, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la explicația tehnică. Spiralele Fibonacci sunt utile pentru aproape orice tip de fotografie, dar sunt deosebit de bune pentru fotografia de peisaj, fotografia de natură, fotografia de stradă și eseurile în aer liber.

Apogee Photo are un exemplu excelent de utilizare:

Era o după-amiază târzie de toamnă cu ceață și am vrut să surprind culorile apusului de soare care se filtrau prin ceață, precum și frumoasa culoare purpurie a frunzișului de toamnă. Scopul meu a fost să încorporez o persoană care se afla în picioare, mergând pe cărare, frunzișul de toamnă în prim-plan și linia copacilor ca punct central de focalizare în cadrul încadrării mele. Pentru a faceașa că am poziționat aceste aspecte în centrul dreptunghiului meu imaginat, știind că acesta conținea câteva dintre punctele cheie asociate cu relația, și am încorporat ceața în scenă de-a lungul arcului larg al spiralei.

După cum puteți vedea, spirala are practic un mod de a ghida în mod natural ochiul de la punctul focal spre exterior.

3. Centrarea obiectului și simetria

Există momente în care centrarea subiectului este cea mai bună alegere.Problema este că majoritatea oamenilor fac acest lucru tot timpul și, ca urmare, pierd ocazii de a surprinde fotografii care îți taie respirația.Uneori, scenele simetrice sunt o alegere perfectă.În cele mai multe cazuri, arhitectura ar trebui să fie centrată din cauza cât de plăcută geometric este pentru simțuri.Publicul se așteaptă să vadă astfel de tipuri de fotografii.de obiecte centralizate, deoarece creează un sentiment de ordine.

Ochiul dominant în centru: Așezați ochiul dominant în centrul fotografiei. Foto: Steve McCurry

O fotografie care conține o reflexie ar fi un alt caz în care compoziția centrată ar funcționa. Cu toate acestea, acesta este un caz în care creativitatea poate fi folosită pentru a combina mai mult de o tehnică. De exemplu, un bărbat care stă pe un lac și se reflectă în apă ar fi plasat în centru, în timp ce lacul însuși ar putea cădea de-a lungul liniei verticale, urmând regula treimilor.

4. Reguli de compoziție în fotografie: Triunghiurile de aur

Compoziția triunghiurilor de aur funcționează în același mod ca și regula treimilor. În loc de o grilă de dreptunghiuri, însă, împărțim imaginea cu o linie diagonală care merge de la un colț la altul. Apoi, adăugăm alte două linii de la celelalte colțuri la linia diagonală. Cele două linii mai mici se întâlnesc cu linia mare la un unghi drept, așa cum este ilustrat mai jos. Astfel, se împarte imagineaDupă cum puteți vedea, această formă de compoziție ne ajută să introducem un element de "tensiune dinamică" despre care am învățat în ghidul numărul 6. Ca și în cazul regulii treimilor, folosim liniile (de triunghiuri, în acest caz) pentru a ne ajuta să poziționăm diferitele elemente din scenă.

Fotografia de mai sus conține diagonale puternice care urmează liniile "triunghiurilor aurii". Urmele ușoare de trafic urmăresc perfect linia diagonală din dreapta sus spre stânga jos. Vârfurile clădirilor din stânga sunt aproape de diagonala mai mică din stânga. Linia mică din dreapta se întâlnește cu linia mai mare în colțul de sus al clădirilor.

Fotografia de mai sus utilizează "regula triunghiurilor" într-un mod mai subtil. Capetele statuilor creează un "triunghi implicit". Această linie ne conduce la Turnul Eiffel din depărtare. Linia mai scurtă din stânga se întâlnește cu linia mai lungă din dreapta la mijlocul Turnului Eiffel. Linia mai scurtă din dreapta se află între cele două statui. Regula triunghiurilor poate părea o modalitate complexă de a organiza o imagine.fotografie, dar poate duce la realizarea unor compoziții cu adevărat impresionante.

Vezi si: Telefonul Xiaomi Redmi Note 9 - o valoare excelentă pentru bani

Mai multe despre Compoziția în fotografie

Dacă vă plac aceste sfaturi, consultați și alte articole despre regulile de compoziție în fotografie la acest link.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell este un fotograf profesionist și un scriitor aspirant, care are o pasiune de-a lungul vieții pentru a surprinde frumusețea lumii prin obiectivul său. Născut și crescut într-un oraș mic cunoscut pentru peisajele sale pitorești, Kenneth a dezvoltat o apreciere profundă pentru fotografia naturii încă de la o vârstă fragedă. Cu peste un deceniu de experiență în industrie, el a dobândit un set de abilități remarcabile și un ochi atent pentru detalii.Dragostea lui Kenneth pentru fotografie l-a determinat să călătorească mult, căutând medii noi și unice pentru a fotografia. De la peisaje urbane întinse până la munți îndepărtați, el și-a dus camera în fiecare colț al globului, străduindu-se mereu să surprindă esența și emoția fiecărei locații. Lucrarea sa a fost prezentată în mai multe reviste prestigioase, expoziții de artă și platforme online, câștigându-i recunoaștere și distincții în cadrul comunității fotografice.Pe lângă fotografia sa, Kenneth are o dorință puternică de a-și împărtăși cunoștințele și expertiza cu alții pasionați de forma de artă. Blogul său, Tips for Photography, servește drept platformă pentru a oferi sfaturi valoroase, trucuri și tehnici pentru a-i ajuta pe fotografi aspiranți să-și îmbunătățească abilitățile și să-și dezvolte propriul stil unic. Fie că este vorba de compoziție, iluminare sau post-procesare, Kenneth este dedicat oferirii de sfaturi practice și perspective care pot duce fotografia oricui la nivelul următor.Prin a luipostări captivante și informative pe blog, Kenneth își propune să inspire și să-și împuternicească cititorii să-și urmeze propria călătorie fotografică. Cu un stil de scriere prietenos și abordabil, el încurajează dialogul și interacțiunea, creând o comunitate de susținere în care fotografi de toate nivelurile pot învăța și crește împreună.Când nu este pe drum sau nu scrie, Kenneth poate fi găsit conducând ateliere de fotografie și ținând discursuri la evenimente și conferințe locale. El consideră că predarea este un instrument puternic pentru creșterea personală și profesională, permițându-i să se conecteze cu alții care îi împărtășesc pasiunea și să le ofere îndrumarea de care au nevoie pentru a-și dezlănțui creativitatea.Scopul final al lui Kenneth este să continue să exploreze lumea, cu camera în mână, în timp ce îi inspiră pe ceilalți să vadă frumusețea din jur și să o surprindă prin propriul obiectiv. Fie că ești un începător care caută îndrumări sau un fotograf experimentat care caută idei noi, blogul lui Kenneth, Sfaturi pentru fotografie, este resursa ta de referință pentru toate lucrurile legate de fotografie.