Regles de composició en fotografia: 4 tècniques fonamentals

 Regles de composició en fotografia: 4 tècniques fonamentals

Kenneth Campbell

La fotografia comença amb la composició. Després de tot, compondre és impactar! La forma d'emmarcar una escena és la base bàsica per fer una bona foto. Per tant, conèixer i utilitzar les principals regles de composició en fotografia és fonamental per aconseguir imatges impactants. En aquest text, explicarem les 4 millors regles de composició en fotografia que tot fotògraf ha de conèixer i utilitzar a l'hora de capturar les seves imatges. Aquí no parlarem de la regla dels terços, que ja és molt coneguda. Així que anem més enllà!

Què és la composició fotogràfica?

La composició s'utilitza en totes les àrees de l'art, des de la fotografia fins a la pintura, i és el que separa els estils artístics. Una obra d'art ben composta crida l'atenció i, un cop enganxa el públic, transmet el missatge desitjat. L'art compositiu avorrit, en canvi, farà el contrari. En fotografia, la composició es pot definir com la col·locació estratègica d'elements dins de l'escena que fa que l'atenció de l'espectador es cridi cap al subjecte de la imatge. Entès el concepte de composició en fotografia, aquí teniu les 4 millors regles de composició fotogràfica:

1. Main Lines

Aquest és un dels que més crida l'atenció! El que passa és que el fotògraf utilitza línies naturals per apuntar l'espectador al centre d'atenció. Aquestes línies poden ser patrons, camins, camins, edificis i fins i tot parets. sigui el que siguiPer defecte, aquestes línies sempre apunten cap al tema.

Les línies principals són una composició molt divertida. Trieu un angle on l'entorn natural produeixi línies que apunten literalment cap al vostre subjecte.

Aquesta tècnica tampoc es basa en línies rectes. Les línies corbes principals poden tenir el mateix tipus d'impacte.

2. Regles de composició en fotografia: l'espiral de Fibonacci

En geometria, la proporció àuria també es pot expressar com un tipus particular de rectangle. Suposem que agafeu la línia x + y de dalt i gireu un rectangle, on l'amplada és x i la longitud és x + y.

Si divideu l'àrea d'aquest rectangle en una sèrie de quadrats, formarà una espiral de la seqüència de Fibonacci:

Si has llegit El codi Da Vinci , coneixes la seqüència de Fibonacci: comença amb el número 1, afegeix l'anterior. enter i fa una sèrie infinita de nombres amb aquest patró. Així doncs, la sèrie té aquest aspecte:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci va descobrir que aquesta "espiral daurada" apareix. en diversos llocs de la natura, des de molècules d'ADN fins a pètals de flors, des dels huracans fins a la Via Làctia. Més important encara, l'espiral de Fibonacci és agradable a l'ull humà. En resum, el nostre cervell necessita processar tot el que veuen els nostres ulls. Com més ràpid pot processar alguna cosa, més agradable serà.Qualsevol imatge amb la proporció àuria és processada més ràpidament pel cervell, de manera que envia un senyal que aquesta imatge és estèticament agradable.

Vegeu també: 4 consells per fotografiar ballarins

Com utilitzar l'espiral de Fibonacci

En termes de fotografia real, no us haureu de preocupar per l'explicació tècnica. Les espirals de Fibonacci són útils per a gairebé qualsevol tipus de fotografia, però són especialment bones per a la fotografia de paisatge, la fotografia de natura, la fotografia de carrer i la fotografia a l'aire lliure.

Apogee Photo té un bon exemple de com utilitzar-lo:

Era boira a última hora de la tarda durant la tardor i volia capturar els colors de la posta de sol filtrant-se per la boira, així com el bell color carmesí del fullatge de tardor. El meu objectiu era incorporar una persona que destaqui caminant pel camí, el fullatge de tardor en primer pla i la línia dels arbres com a punt central de focus en el meu enquadrament. Per fer-ho, vaig col·locar aquests aspectes al centre del meu rectangle imaginat, sabent que contenia diversos dels punts d'enfocament clau associats a la relació, i vaig incorporar la boira a l'escena al llarg de l'arc ample de l'espiral.

Com podeu veure, l'espiral bàsicament té una manera de guiar l'ull de manera natural des del punt focal cap a l'exterior.

3. Centrar el tema i simetria

Hi ha moments en què centrar el tema és la millor opció. El problema és que la majoriade la gent ho fa tot el temps i, com a resultat, perd oportunitats de capturar fotos impressionants. De vegades, les escenes simètriques són una opció perfecta. En la majoria dels casos, l'arquitectura s'ha de centrar a causa de com és geomètricament agradable als sentits. El públic espera veure aquest tipus d'objectes centrats perquè crea una sensació d'ordre.

Centre de l'ull dominant: col·loca el teu ull dominant al centre de la foto. Foto: Steve McCurry

Una fotografia que contingués un reflex seria un altre cas en què la composició centrada funcionaria. Tanmateix, aquest és un cas en què la creativitat es pot utilitzar per combinar més d'una tècnica. Per exemple, un home situat en un llac reflectint-se en l'aigua es col·locaria al centre, mentre que el mateix llac podria caure per la línia vertical seguint la regla dels terços.

4. Regles de composició en fotografia: triangles daurats

La composició dels triangles daurats funciona de manera molt semblant a la regla dels terços. En lloc d'una quadrícula de rectangles, però, hem dividit el marc amb una línia diagonal que va de cantonada a cantonada. Després afegim dues línies més des de les altres cantonades a la línia diagonal. Les dues línies més petites es troben amb la línia gran en angle recte, tal com es mostra a continuació. Això divideix el marc en una sèrie de triangles. Com podeu veure, aquesta forma deLa composició ens ajuda a introduir un element de "tensió dinàmica" que hem après a la pauta número 6. Igual que amb la regla dels terços, utilitzem línies (de triangles, en aquest cas) per ajudar-nos a posicionar els diferents elements de l'escena.

La foto de dalt conté diagonals fortes que segueixen les línies dels "triangles daurats". Els semàfors segueixen perfectament la línia diagonal que va des de la cantonada superior dreta fins a la cantonada inferior esquerra. Els cims dels edificis de l'esquerra estan a prop de la diagonal més petita de l'esquerra. La línia petita de la dreta es troba amb la línia més gran de la cantonada superior dels edificis.

La foto de dalt fa servir la "regla del triangle" d'una manera més subtil. Els caps de les estàtues creen un "triangle implícit". Aquesta línia ens porta a la Torre Eiffel a la llunyania. La línia més curta de l'esquerra es troba amb la línia més llarga de la dreta al punt mitjà de la Torre Eiffel. La línia més petita de la dreta es troba entre les dues estàtues. La regla del triangle pot semblar una manera complexa d'organitzar una foto, però pot fer algunes composicions realment impressionants.

Més sobre les regles de composició a la fotografia

Si t'han agradat aquests consells, consulta altres articles sobre les regles de composició a la fotografia en aquest enllaç.

Vegeu també: Què és Prompt Engineering?

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.