#GOODUMBRIA

Mga Snapshot: Mastering ang Art of Photography

Uso 

Mga Panuntunan ng Komposisyon sa Potograpiya: 4 na pangunahing pamamaraan

Kenneth Campbell
Mga Panuntunan ng Komposisyon sa Potograpiya: 4 na pangunahing pamamaraan
Kenneth Campbell

Nagsisimula ang potograpiya sa komposisyon. Pagkatapos ng lahat, ang pag-compose ay ang epekto! Kung paano mo i-frame ang isang eksena ay ang pangunahing bahagi ng pagkuha ng isang magandang larawan. Samakatuwid, ang pag-alam at paggamit ng mga pangunahing alituntunin ng komposisyon sa photography ay mahalaga upang makamit ang mga maimpluwensyang larawan. Sa text na ito, ipapaliwanag namin ang 4 na pinakamahusay na panuntunan ng komposisyon sa photography na dapat malaman at gamitin ng bawat photographer kapag kumukuha ng kanilang mga larawan. Dito hindi natin pag-uusapan ang rule of thirds, na kilala na. Kaya't magpatuloy pa tayo!

Ano ang photographic composition?

Ginagamit ang komposisyon sa lahat ng larangan ng sining, mula sa photography hanggang sa pagpipinta, at ito ang naghihiwalay sa mga istilo ng sining. Ang mahusay na pagkakabuo ng likhang sining ay sumisigaw para sa atensyon at, kapag naakit nito ang madla, inihahatid ang nilalayon na mensahe. Ang boring composition art naman ay kabaligtaran ang gagawin. Sa photography, ang komposisyon ay maaaring tukuyin bilang ang estratehikong paglalagay ng mga elemento sa loob ng eksena na nagiging sanhi ng atensyon ng manonood upang maakit ang paksa ng larawan. Naunawaan ang konsepto ng komposisyon sa photography, narito ang 4 na pinakamahusay na panuntunan ng komposisyon ng larawan:

1. Mga Pangunahing Linya

Ito ang isa sa mga pinakamalaking umaagaw ng atensyon doon! Ang nangyayari ay ang photographer ay gumagamit ng mga natural na linya upang ituro ang manonood sa sentro ng atensyon. Ang mga linyang ito ay maaaring mga pattern, mga landas, mga landas, mga gusali at maging mga pader. anuman angBilang default, ang mga linyang ito ay palaging tumuturo patungo sa paksa.

Ang mga nangungunang linya ay isang napakasayang komposisyon. Pumili ng isang anggulo kung saan ang natural na kapaligiran ay gumagawa ng mga linya na literal na tumuturo patungo sa iyong paksa.

Ang diskarteng ito ay hindi rin umaasa sa mga tuwid na linya. Ang mga pangunahing kurbadong linya ay maaaring magkaroon ng parehong uri ng epekto.

Tingnan din: Lumilikha ang photographer ng magagandang nakalubog na mga imahe na may mga projection sa babaeng katawan

2. Mga Panuntunan ng Komposisyon sa Photography: Ang Fibonacci Spiral

Sa geometry, ang golden ratio ay maaari ding ipahayag bilang isang partikular na uri ng rectangle. Ipagpalagay na kukunin mo ang x + y na linya sa itaas at paikutin ang isang parihaba, kung saan ang lapad ay x at ang haba ay x + y.

Kung hahatiin mo ang lugar ng rectangle na ito sa isang serye ng mga parisukat, ito bubuo ng spiral ng Fibonacci sequence:

Tingnan din: Paano lumikha ng mga imahe gamit ang artificial intelligence?

Kung nabasa mo na ang The Da Vinci Code , alam mo ang Fibonacci sequence: nagsisimula ito sa numero 1, idinaragdag ang naunang integer at gumagawa ng walang katapusang serye ng mga numero na may ganitong pattern. Kaya ganito ang hitsura ng serye:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

Natuklasan ni Fibonacci na lumilitaw ang "golden spiral" na ito sa iba't ibang lugar sa kalikasan, mula sa mga molekula ng DNA hanggang sa mga petals ng bulaklak, mula sa mga bagyo hanggang sa Milky Way. Higit sa lahat, ang Fibonacci spiral ay nakalulugod sa mata ng tao. Long story short, kailangan iproseso ng ating utak ang lahat ng nakikita ng ating mga mata. Kung mas mabilis itong maproseso ang isang bagay, mas kasiya-siya ito.Ang anumang larawang may golden ratio ay mas mabilis na pinoproseso ng utak, kaya nagpapadala ito ng senyales na ang larawang ito ay aesthetically kasiya-siya.

Paano gamitin ang Fibonacci spiral

Sa mga tuntunin ng totoong photography, ikaw huwag mag-alala tungkol sa teknikal na paliwanag. Ang mga Fibonacci spiral ay kapaki-pakinabang para sa halos anumang uri ng photography, ngunit mas mahusay ang mga ito para sa landscape photography, nature photography, street photography, at outdoor shooting.

Ang Apogee Photo ay may magandang halimbawa kung paano ito gamitin:

Maalim na hapon noong taglagas at gusto kong makuha ang mga kulay ng paglubog ng araw na sumasala sa fog, pati na rin ang magandang pulang-pula na kulay ng mga dahon ng taglagas. Ang layunin ko ay isama ang isang taong namumukod-tanging naglalakad sa daanan, ang mga dahon ng taglagas sa harapan at ang linya ng puno bilang sentrong pinagtutuunan ng pansin sa aking pag-frame. Upang gawin ito, inilagay ko ang mga aspetong ito sa gitna ng aking naisip na parihaba, alam kong naglalaman ito ng ilan sa mga pangunahing pokus na nauugnay sa relasyon, at isinama ang fog sa eksena sa kahabaan ng malawak na arko ng spiral.

Tulad ng nakikita mo, ang spiral ay karaniwang may paraan ng natural na paggabay sa iyong mata mula sa focal point patungo sa labas.

3. Pagsentro sa paksa at Symmetry

May mga pagkakataon na ang pagsentro sa paksa ang pinakamahusay na pagpipilian. Ang problema ay ang karamihanng mga tao na ginagawa ito sa lahat ng oras at nakakaligtaan ang mga pagkakataong kumuha ng mga nakamamanghang larawan bilang resulta. Minsan ang mga simetriko na eksena ay isang perpektong pagpipilian. Sa karamihan ng mga kaso, ang arkitektura ay dapat na nakasentro dahil sa kung gaano ito kasiya-siya sa mga pandama. Inaasahan ng madla na makita ang mga ganitong uri ng mga bagay na nakasentro dahil lumilikha ito ng pakiramdam ng kaayusan.

Dominant Eye Center: Ilagay ang iyong nangingibabaw na mata sa gitna ng larawan. Larawan: Steve McCurry

Ang isang larawang naglalaman ng repleksyon ay isa pang kaso kung saan gagana ang nakasentro na komposisyon. Gayunpaman, ito ay isang pagkakataon kung saan maaaring gamitin ang pagkamalikhain upang pagsamahin ang higit sa isang pamamaraan. Halimbawa, ang isang lalaking nakatayo sa isang lawa na sumasalamin sa tubig ay ilalagay sa gitna, habang ang lawa mismo ay maaaring mahulog sa kahabaan ng patayong linya kasunod ng panuntunan ng ikatlo.

4. Mga Panuntunan ng Komposisyon sa Potograpiya: Mga Golden Triangles

Ang komposisyon ng mga gintong tatsulok ay gumagana na halos kapareho sa panuntunan ng mga third. Sa halip na isang grid ng mga parihaba, gayunpaman, hinati namin ang frame na may diagonal na linya na tumatakbo mula sa sulok hanggang sa sulok. Pagkatapos ay nagdaragdag kami ng dalawa pang linya mula sa iba pang mga sulok patungo sa diagonal na linya. Ang dalawang mas maliliit na linya ay nakakatugon sa malaking linya sa tamang anggulo, gaya ng inilalarawan sa ibaba. Hinahati nito ang frame sa isang serye ng mga tatsulok. Tulad ng nakikita mo, ang form na ito ngtinutulungan kami ng komposisyon na ipakilala ang isang elemento ng 'dynamic na pag-igting' na natutunan namin tungkol sa guideline number 6. Tulad ng rule of thirds, gumagamit kami ng mga linya (mula sa mga tatsulok, sa kasong ito) para tulungan kaming iposisyon ang iba't ibang elemento sa eksena.

Ang larawan sa itaas ay naglalaman ng malalakas na dayagonal na sumusunod sa mga linya ng 'gintong tatsulok'. Ang mga trail ng traffic light ay perpektong sumusunod sa diagonal na linya na tumatakbo mula sa kanang sulok sa itaas hanggang sa kaliwang sulok sa ibaba. Ang mga tuktok ng mga gusali sa kaliwa ay malapit sa mas maliit na dayagonal sa kaliwa. Ang maliit na linya sa kanan ay nakakatugon sa mas malaking linya sa itaas na sulok ng mga gusali.

Ginagamit ng larawan sa itaas ang 'triangle rule' sa mas banayad na paraan. Ang mga ulo ng mga estatwa ay lumikha ng isang 'implicit triangle'. Dinadala kami ng linyang ito sa Eiffel Tower sa di kalayuan. Ang mas maikling linya sa kaliwa ay nakakatugon sa mas mahabang linya sa kanan sa gitna ng Eiffel Tower. Ang mas maliit na linya sa kanan ay nasa pagitan ng dalawang estatwa. Ang panuntunan sa tatsulok ay maaaring mukhang isang kumplikadong paraan upang ayusin ang isang larawan, ngunit maaari itong gumawa ng ilang mga talagang kahanga-hangang komposisyon.

Higit pa tungkol sa Mga Panuntunan sa Komposisyon sa Photography

Kung nagustuhan mo ang mga tip na ito, tingnan ang iba pang mga artikulo tungkol sa mga panuntunan sa komposisyon sa photography sa link na ito.

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.