Kompozīcijas noteikumi fotogrāfijā: 4 pamattehnikas

 Kompozīcijas noteikumi fotogrāfijā: 4 pamattehnikas

Kenneth Campbell

Fotogrāfija sākas ar kompozīciju. Galu galā kompozīcija ir iedarbīga! Tas, kā jūs kadrējat ainu, ir galvenais pamats, lai uzņemtu labu attēlu. Tāpēc, lai iegūtu iedarbīgus attēlus, ir būtiski zināt un izmantot galvenos kompozīcijas noteikumus fotogrāfijā. Šajā tekstā mēs izskaidrosim 4 labākos kompozīcijas noteikumus fotogrāfijā, kas jāzina un jāizmanto katram fotogrāfam, lai uzņemtu savus attēlus.Šeit mēs nerunāsim par trešdaļu noteikumiem, kas jau ir ļoti labi zināmi, tāpēc dosimies tālāk!

Kas ir fotokompozīcija?

Kompozīcija tiek izmantota visās mākslas jomās, sākot no fotogrāfijas un beidzot ar glezniecību, un tā ir tas, kas atdala mākslas stilus.Labi komponēta māksla pieprasa uzmanību un, kad tā piesaista auditoriju, nodod iecerēto vēstījumu.No otras puses, māksla ar blāvu kompozīciju darbosies pretēji.Fotogrāfijā kompozīciju var definēt kā stratēģisku elementu izvietojumu ainā, kas padara to par vienu no svarīgākajiem.skatītāja uzmanība tiek pievērsta attēla objektam. Izprotot kompozīcijas jēdzienu fotogrāfijā, pievērsīsimies 4 labākajiem foto kompozīcijas noteikumiem:

1. galvenās līnijas

Tas ir viens no lielākajiem uzmanības piesaistīšanas veidiem! Notiek tā, ka fotogrāfs izmanto dabiskas līnijas, lai norādītu skatītājam uz uzmanības centru. Šīs līnijas var būt raksti, ceļi, celiņi, ēkas un pat sienas. Lai kāds būtu raksts, šīs līnijas vienmēr norāda uz objektu.

Vadošās līnijas ir ārkārtīgi jautra kompozīcija. Izvēlieties leņķi, kurā dabiskā vide rada līnijas, kas burtiski norāda uz fotografējamo objektu.

Šis paņēmiens nav balstīts uz taisnām līnijām, arī galvenās izliektās līnijas var radīt tādu pašu iespaidu.

Kompozīcijas noteikumi fotogrāfijā: Fibonači spirāle

Ģeometrijā zelta griezumu var izteikt arī kā īpašu taisnstūra veidu. Pieņemsim, ka ņem iepriekš minēto x + y līniju un pagriež taisnstūri, kura platums ir x, bet garums ir x + y.

Ja šī taisnstūra laukumu sadalīsiet virknē kvadrātu, tas veidos Fibonači secības spirāli:

Ja esat lasījis Da Vinči kods Jūs zināt Fibonači secību: jūs sākat ar skaitli 1, pievienojat iepriekšējo veselo skaitli un izveidojat bezgalīgu skaitļu virkni ar šādu modeli. Tātad virkne izskatās šādi:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Skatīt arī: Canon lietotne simulē DSLR kameras funkcijas

Fibonači atklāja, ka šī "zelta spirāle" parādās daudzviet dabā - no DNS molekulām līdz ziedu ziedlapiņām, no viesuļvētrām līdz Piena ceļam. Vēl svarīgāk ir tas, ka Fibonači spirāle ir patīkama cilvēka acīm. Īsāk sakot, mūsu smadzenēm ir jāapstrādā viss, ko redz mūsu acis. Jo ātrāk tās spēj kaut ko apstrādāt, jo patīkamāks tas ir.Smadzenes ātrāk apstrādā zelta proporciju, tāpēc tās nosūta signālu, ka šis attēls ir estētiski patīkams.

Kā izmantot Fibonači spirāli

Runājot par reālu fotogrāfiju, jums nav jāuztraucas par tehnisko skaidrojumu. Fibonači spirāles ir noderīgas gandrīz jebkura veida fotogrāfijā, taču tās ir īpaši noderīgas ainavu fotogrāfijā, dabas fotogrāfijā, ielu fotogrāfijā un brīvdabas esejās.

Apogee Photo ir lielisks piemērs, kā to izmantot:

Tas bija miglains rudens vēlās pēcpusdienas laiks, un es vēlējos iemūžināt saulrieta krāsas, kas filtrējas caur miglu, kā arī rudens lapotnes brīnišķīgo purpura krāsu. Mans mērķis bija ietvert cilvēku, kas stāv, ejot pa taku, rudens lapotni priekšplānā un koku līniju kā centrālo fokusa punktu kadrēšanā.tāpēc es novietoju šos aspektus sava iedomātā taisnstūra centrā, zinot, ka tajā ir vairāki galvenie ar attiecībām saistītie fokusa punkti, un iekļāvu miglu ainā gar plašo spirāles loku.

Kā redzat, spirāle būtībā dabiski virza jūsu skatienu no fokusa punkta uz ārpusi.

3. objekta centrēšana un simetrija

Ir gadījumi, kad objekta centrēšana ir labākā izvēle.Problēma ir tā, ka lielākā daļa cilvēku to dara visu laiku un tādējādi palaiž garām iespējas uzņemt elpu aizraujošas fotogrāfijas.Dažkārt simetriskas ainas ir lieliska izvēle.Vairumā gadījumu arhitektūra ir jācentrē, jo tā ir ģeometriski patīkama sajūtām.Sabiedrība sagaida, ka šāda veida fotogrāfijas būs redzamas.centralizētu objektu, jo tas rada kārtības sajūtu.

Dominējošā acs centrā: novietojiet dominējošo aci fotogrāfijas centrā. Foto: Steve McCurry

Vēl viens gadījums, kad varētu izmantot centrēto kompozīciju, ir fotogrāfija, kurā ir atspulgs. Tomēr šajā gadījumā var izmantot radošumu un kombinēt vairāk nekā vienu tehniku. Piemēram, ezerā stāvošu vīrieti, kas atspoguļojas uz ūdens, varētu novietot centrā, bet pašu ezeru varētu novietot gar vertikālo līniju, ievērojot trešdaļu principu.

4. Kompozīcijas noteikumi fotogrāfijā: zelta trīsstūri

Zelta trīsstūru kompozīcija darbojas līdzīgi kā trešdaļu princips. Tomēr taisnstūru režģa vietā mēs sadalām attēlu ar diagonālu līniju, kas iet no viena stūra līdz otram. Pēc tam mēs pievienojam vēl divas līnijas no pārējiem stūriem diagonālajai līnijai. Abas mazākās līnijas satiekas ar lielo līniju taisnā leņķī, kā parādīts tālāk. Tas sadala attēlu.Kā redzat, šis kompozīcijas veids palīdz mums ieviest "dinamiskās spriedzes" elementu, par kuru mēs uzzinājām 6. vadlīnijā. Tāpat kā trešdaļu noteikuma gadījumā, mēs izmantojam līnijas (šajā gadījumā - trijstūru), lai palīdzētu mums izvietot dažādus elementus ainā.

Skatīt arī: Džūlija Margareta Kamerona, fotogrāfe, kas neaprobežojās tikai ar tradicionālo portretu

Iepriekš redzamajā attēlā ir spēcīgas diagonāles, kas seko "zelta trijstūru" līnijām. Gaismas satiksmes celiņi perfekti seko diagonālai līnijai no augšējā labā stūra uz apakšējo kreiso stūri. Ēku virsotnes kreisajā pusē ir tuvu mazākajai diagonālei kreisajā pusē. Mazā līnija labajā pusē satiekas ar lielāko līniju ēku augšējā stūrī.

Iepriekš redzamajā attēlā "trijstūra likums" ir izmantots smalkā veidā. Statuju galvas veido "netiešu trijstūri". Šī līnija ved uz Eifeļa torni tālumā. Īsākā līnija pa kreisi satiekas ar garāko līniju pa labi Eifeļa torņa viduspunktā. Īsākā līnija pa labi ir starp abām statujām. Trijstūra likums var šķist sarežģīts veids, kā organizēt attēlu.fotoattēlu, bet var radīt patiešām iespaidīgas kompozīcijas.

Vairāk par kompozīciju fotogrāfijā

Ja jums patīk šie padomi, skatiet arī citus rakstus par kompozīcijas noteikumiem fotogrāfijā šajā saitē.

Kenneth Campbell

Kenets Kempbels ir profesionāls fotogrāfs un topošais rakstnieks, kurš visu mūžu aizraujas ar pasaules skaistuma iemūžināšanu caur savu objektīvu. Kenets ir dzimis un audzis mazā pilsētiņā, kas pazīstama ar savām gleznainajām ainavām, un jau no agras bērnības dziļi novērtēja dabas fotogrāfiju. Ar vairāk nekā desmit gadu pieredzi šajā nozarē viņš ir ieguvis ievērojamu prasmju kopumu un dedzīgu uzmanību detaļām.Keneta mīlestība pret fotogrāfiju lika viņam daudz ceļot, meklējot jaunas un unikālas vides fotografēšanai. No plašām pilsētas ainavām līdz attāliem kalniem viņš ir paņēmis savu kameru uz katru pasaules stūri, vienmēr cenšoties iemūžināt katras vietas būtību un emocijas. Viņa darbi ir parādīti vairākos prestižos žurnālos, mākslas izstādēs un tiešsaistes platformās, gūstot viņam atzinību un atzinību fotogrāfijas aprindās.Papildus savām fotogrāfijām Kenetam ir liela vēlme dalīties savās zināšanās un pieredzē ar citiem, kuri aizraujas ar šo mākslas veidu. Viņa emuārs Padomi fotografēšanai kalpo kā platforma, kas piedāvā vērtīgus padomus, trikus un paņēmienus, lai palīdzētu topošajiem fotogrāfiem uzlabot savas prasmes un attīstīt savu unikālo stilu. Neatkarīgi no tā, vai tā ir kompozīcija, apgaismojums vai pēcapstrāde, Kenets ir apņēmies sniegt praktiskus padomus un ieskatus, kas var pacelt ikviena fotogrāfiju uz nākamo līmeni.Caur viņaKeneta mērķis ir iedvesmot un dot iespēju saviem lasītājiem turpināt savu fotografēšanas ceļojumu ar saistošiem un informatīviem emuāra ierakstiem. Ar draudzīgu un pieejamu rakstīšanas stilu viņš veicina dialogu un mijiedarbību, radot atbalstošu kopienu, kurā visu līmeņu fotogrāfi var mācīties un augt kopā.Kad viņš nav ceļā vai neraksta, Kenetu var atrast, vadot fotografēšanas darbnīcas un uzstājoties vietējos pasākumos un konferencēs. Viņš uzskata, ka mācīšana ir spēcīgs personīgās un profesionālās izaugsmes instruments, ļaujot viņam sazināties ar citiem, kam ir kopīga viņa aizraušanās, un sniegt viņiem nepieciešamos norādījumus, lai atbrīvotu savu radošumu.Keneta galvenais mērķis ir turpināt pasaules izzināšanu, turot kameru rokās, vienlaikus iedvesmojot citus ieraudzīt skaistumu savā apkārtnē un iemūžināt to caur savu objektīvu. Neatkarīgi no tā, vai esat iesācējs, kurš meklē norādījumus, vai pieredzējis fotogrāfs, kurš meklē jaunas idejas, Keneta emuārs, Padomi fotografēšanai, ir jūsu resurss visās fotografēšanas jomās.