Fotografering börjar med komposition. När allt kommer omkring är komposition effektfullt! Hur du ramar in en scen är den grundläggande grunden för att ta en bra bild. Att känna till och använda de viktigaste reglerna för komposition inom fotografering är därför grundläggande för att uppnå effektfulla bilder. I den här texten förklarar vi de 4 bästa reglerna för komposition inom fotografering som varje fotograf bör känna till och använda för att fånga sinaHär kommer vi inte att prata om reglerna för tredjedelar, som redan är mycket välkända, så låt oss gå vidare!

Vad är fotografisk komposition?

Komposition används inom alla konstområden, från fotografi till måleri, och är det som skiljer konststilar åt.Välkomponerad konst kräver uppmärksamhet och när den väl har fångat publiken förmedlar den det avsedda budskapet.Å andra sidan kommer konst med tråkig komposition att göra motsatsen.Inom fotografi kan komposition definieras som den strategiska placeringen av element inom scenen som görbetraktarens uppmärksamhet dras till bildens motiv. Förstå begreppet komposition i fotografering, låt oss gå till de 4 bästa reglerna för fotokomposition:

1. huvudledningar

Det här är ett av de bästa sätten att fånga uppmärksamheten! Det som händer är att fotografen använder naturliga linjer för att rikta betraktaren mot uppmärksamhetens centrum. Dessa linjer kan vara mönster, stigar, vägar, byggnader och även väggar. Oavsett mönster pekar dessa linjer alltid mot motivet.

Ledande linjer är en extremt rolig komposition. Välj en vinkel där den naturliga miljön skapar linjer som bokstavligen pekar mot motivet.

Denna teknik bygger inte heller på raka linjer, utan även böjda linjer kan ha samma effekt.

Regler för komposition inom fotografi: Fibonacci-spiralen

Inom geometrin kan det gyllene snittet också uttryckas som en viss typ av rektangel. Antag att du tar x + y-linjen ovan och roterar en rektangel, där bredden är x och längden är x + y.

Om man delar upp rektangelns yta i en serie kvadrater bildas en spiral av Fibonaccis sekvens:

Om du har läst Da Vinci-koden Du känner till Fibonacci-sekvensen: börja med siffran 1, lägg till föregående heltal och skapa en oändlig serie av siffror med detta mönster. Så serien ser ut så här:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci upptäckte att denna "gyllene spiral" förekommer på många ställen i naturen, från DNA-molekyler till blomblad, från orkaner till Vintergatan. Ännu viktigare är att Fibonaccis spiral är behaglig för det mänskliga ögat. För att göra en lång historia kort måste vår hjärna bearbeta allt våra ögon ser. Ju snabbare den kan bearbeta något, desto mer behagligt är det.Gyllene snittet bearbetas snabbare av hjärnan, så det skickar en signal om att den här bilden är estetiskt tilltalande.

Hur man använder Fibonaccis spiral

När det gäller verklig fotografering behöver du inte oroa dig för den tekniska förklaringen. Fibonacci-spiraler är användbara för nästan alla typer av fotografering, men är särskilt bra för landskapsfotografering, naturfotografering, gatufotografering och utomhusessäer.

Apogee Photo har ett bra exempel på hur man använder det:

Som du kan se har spiralen i princip ett sätt att naturligt leda ögat från fokuspunkten till utsidan.

3. Centrering av objektet och symmetri

Det finns tillfällen då det bästa valet är att centrera motivet. Problemet är att de flesta människor gör det hela tiden och därför missar möjligheter att ta fantastiska bilder. Ibland är symmetriska scener ett perfekt val. I de flesta fall bör arkitektur centreras på grund av hur geometriskt tilltalande den är för sinnena. Allmänheten förväntar sig att se dessa typer avav centraliserade objekt eftersom det skapar en känsla av ordning.

Ett fotografi med en reflektion skulle vara ett annat fall där den centrerade kompositionen skulle fungera. Detta är dock ett fall där kreativitet kan användas för att kombinera mer än en teknik. Till exempel skulle en man som står vid en sjö och reflekterar på vattnet placeras i mitten, medan sjön själv skulle kunna falla längs den vertikala linjen enligt tredjedelsregeln.

4. Regler för komposition inom fotografi: gyllene trianglar

Kompositionen av gyllene trianglar fungerar på ungefär samma sätt som tredjedelsregeln. Istället för ett rutnät av rektanglar delar vi dock upp bilden med en diagonal linje som löper från ett hörn till det andra. Vi lägger sedan till ytterligare två linjer från de andra hörnen till den diagonala linjen. De två mindre linjerna möter den stora linjen i en rät vinkel, som illustreras nedan. Detta delar upp bildenSom du kan se hjälper denna form av komposition oss att införa ett element av den "dynamiska spänning" vi lärde oss om i riktlinje nummer 6. Precis som med tredjedelsregeln använder vi linjerna (av trianglar, i detta fall) för att hjälpa oss att placera de olika elementen i scenen.

Bilden ovan innehåller starka diagonaler som följer linjerna i de "gyllene trianglarna". De ljusa spåren av trafik följer perfekt den diagonala linjen från övre höger till nedre vänster. Topparna på byggnaderna till vänster ligger nära den mindre diagonalen till vänster. Den lilla linjen till höger möter den större linjen vid byggnadernas övre hörn.

På bilden ovan används "triangelregeln" på ett mer subtilt sätt. Statyernas huvuden skapar en "underförstådd triangel". Denna linje leder oss till Eiffeltornet i fjärran. Den kortare linjen till vänster möter den längre linjen till höger vid Eiffeltornets mittpunkt. Den kortare linjen till höger är mellan de två statyerna. Triangelregeln kan verka som ett komplicerat sätt att organisera enmen kan resultera i riktigt imponerande kompositioner.

Mer om komposition inom fotografi

Om du gillar de här tipsen kan du kolla in andra artiklar om kompositionsregler inom fotografi på den här länken.