Fotografie begint met compositie, want compositie heeft impact! Hoe je een scène inlijst is de basis om een goede foto te maken. Daarom is het kennen en gebruiken van de belangrijkste compositieregels in fotografie van fundamenteel belang om impactvolle beelden te maken. In deze tekst leggen we de 4 beste compositieregels in fotografie uit die elke fotograaf zou moeten kennen en gebruiken bij het vastleggen van hunWe gaan het hier niet hebben over de regels van derden, die zijn al heel bekend, dus laten we verder gaan!

Wat is fotografische compositie?

Compositie wordt gebruikt op alle gebieden van de kunst, van fotografie tot schilderkunst, en is wat kunststijlen van elkaar scheidt.Goed gecomponeerde kunst schreeuwt om aandacht en, als het eenmaal het publiek grijpt, brengt het de beoogde boodschap over.Aan de andere kant zal kunst met een saaie compositie het tegenovergestelde doen.In de fotografie kan compositie worden gedefinieerd als de strategische positionering van elementen binnen de scène die ervoor zorgt datDe aandacht van de kijker wordt naar het onderwerp van de foto getrokken. Laten we, nu we het concept van compositie in fotografie begrijpen, de 4 beste regels voor fotocompositie bekijken:

1. hoofdlijnen

Dit is een van de grootste aandachtstrekkers die er zijn! Wat er gebeurt is dat de fotograaf natuurlijke lijnen gebruikt om de kijker naar het middelpunt van de aandacht te wijzen. Deze lijnen kunnen patronen, paden, wegen, gebouwen en zelfs muren zijn. Wat het patroon ook is, deze lijnen wijzen altijd naar het onderwerp.

Leidende lijnen zijn een erg leuke compositie. Kies een hoek waarbij de natuurlijke omgeving lijnen produceert die letterlijk naar het onderwerp wijzen.

Deze techniek is ook niet afhankelijk van rechte lijnen, maar gebogen lijnen kunnen dezelfde impact hebben.

Compositieregels in fotografie: de Fibonacci-spiraal

In de meetkunde kan de gulden snede ook worden uitgedrukt als een bepaald type rechthoek. Stel dat je de x + y lijn hierboven neemt en een rechthoek draait, waarbij de breedte x en de lengte x + y is.

Als je de oppervlakte van deze rechthoek in een reeks vierkanten verdeelt, vormt dit een spiraal van de Fibonacci-reeks:

Als je De Da Vinci Code Je kent de Fibonacci-reeks: je begint met het getal 1, telt het vorige hele getal erbij op en maakt een eindeloze reeks getallen met dit patroon. De reeks ziet er dus zo uit:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci ontdekte dat deze "gouden spiraal" op veel plaatsen in de natuur voorkomt, van DNA-moleculen tot bloemblaadjes, van orkanen tot de Melkweg. Nog belangrijker is dat de Fibonacci-spiraal prettig is voor het menselijk oog. Om een lang verhaal kort te maken, onze hersenen moeten alles verwerken wat onze ogen zien. Hoe sneller ze iets kunnen verwerken, hoe prettiger het is.De gulden snede wordt sneller verwerkt door de hersenen, dus sturen ze een signaal dat dit beeld esthetisch aantrekkelijk is.

Hoe de Fibonacci-spiraal gebruiken

Voor echte fotografie hoef je je geen zorgen te maken over de technische uitleg. Fibonaccispiralen zijn nuttig voor bijna elke soort fotografie, maar zijn vooral goed voor landschapsfotografie, natuurfotografie, straatfotografie en buitenessays.

Apogee Photo heeft een geweldig voorbeeld van het gebruik ervan:

Zoals je kunt zien, leidt de spiraal je oog op een natuurlijke manier van het focuspunt naar de buitenkant.

3. het object centreren en symmetrie

Er zijn momenten waarop het centreren van het onderwerp de beste keuze is.Het probleem is dat de meeste mensen dit altijd doen en daardoor kansen missen om adembenemende foto's te maken.Soms zijn symmetrische scènes een perfecte keuze.In de meeste gevallen moet architectuur worden gecentreerd vanwege de geometrische aantrekkingskracht voor de zintuigen.Het publiek verwacht dit soort foto's te zien.van gecentraliseerde objecten omdat het een gevoel van orde creëert.

Een foto met een weerspiegeling zou een ander geval zijn waarbij de gecentreerde compositie zou werken. Dit is echter een voorbeeld waarbij creativiteit kan worden gebruikt om meer dan één techniek te combineren. Een man die op een meer staat en weerspiegeld wordt in het water zou bijvoorbeeld in het midden worden geplaatst, terwijl het meer zelf langs de verticale lijn zou kunnen vallen volgens de regel van derden.

4. Compositieregels in fotografie: Gouden driehoeken

De compositie van gouden driehoeken werkt op ongeveer dezelfde manier als de regel van derden. In plaats van een raster van rechthoeken verdelen we de foto echter met een diagonale lijn die van de ene hoek naar de andere loopt. Vervolgens voegen we vanuit de andere hoeken nog twee lijnen toe aan de diagonale lijn. De twee kleinere lijnen ontmoeten de grote lijn in een rechte hoek, zoals hieronder geïllustreerd. Dit verdeelt deZoals je kunt zien, helpt deze vorm van compositie ons een element te introduceren van de 'dynamische spanning' waarover we hebben geleerd in richtlijn nummer 6. Net als bij de regel van derden gebruiken we de lijnen (van driehoeken, in dit geval) om ons te helpen de verschillende elementen in de scène te positioneren.

De foto hierboven bevat sterke diagonalen die de lijnen van de 'gouden driehoeken' volgen. De lichte verkeerssporen volgen perfect de diagonale lijn van rechtsboven naar linksonder. De toppen van de gebouwen links liggen dicht bij de kleinere diagonaal links. De kleine lijn rechts ontmoet de grotere lijn in de bovenste hoek van de gebouwen.

De foto hierboven maakt op een subtielere manier gebruik van de 'regel van driehoeken'. De hoofden van de standbeelden vormen een 'geïmpliceerde driehoek'. Deze lijn leidt ons naar de Eiffeltoren in de verte. De kortere lijn links ontmoet de langere lijn rechts in het midden van de Eiffeltoren. De kortere lijn rechts bevindt zich tussen de twee standbeelden. De regel van driehoeken lijkt misschien een ingewikkelde manier om eenfoto, maar kan resulteren in indrukwekkende composities.

Meer over compositie in fotografie

Als deze tips je bevallen, bekijk dan andere artikelen over compositieregels in fotografie op deze link.