Louis Daguerre: de vader van de fotografie

 Louis Daguerre: de vader van de fotografie

Kenneth Campbell

De Fransman Louis Daguerre (18 november 1787 - 10 juli 1851) was de uitvinder van de daguerreotypie, de eerste moderne vorm van fotografie, en wordt daarom beschouwd als de vader van de fotografie. Daguerre was een professionele operascèneschilder met interesse in lichteffecten en begon in de jaren 1820 te experimenteren met de effecten van licht op doorschijnende schilderijen.

Louis Jacques Mandé Daguerre werd in 1787 geboren in het stadje Cormeilles-en-Parisis en zijn familie verhuisde naar Orléans. Hoewel zijn ouders niet rijk waren, erkenden ze het artistieke talent van hun zoon. Daardoor kon hij naar Parijs reizen en studeren bij de panoramaschilder Pierre Prévost. Panorama's waren grote, gebogen schilderijen die bedoeld waren voor gebruik in theaters.

Louis Daguerre wordt vaak beschreven als de vader van de moderne fotografie. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / publiek domein

In de lente van 1821 werkte Daguerre samen met Charles Bouton om een dioramatheater te creëren. Bouton was een meer ervaren schilder, maar gaf het project uiteindelijk op, zodat Daguerre de volledige verantwoordelijkheid voor het dioramatheater op zich nam.

Het eerste dioramatheater werd gebouwd in Parijs, naast het atelier van Daguerre. De eerste tentoonstelling opende in juli 1822 met twee schilderijen, een van Daguerre en een van Bouton. Dit zou een standaard worden. Elke tentoonstelling had meestal twee schilderijen, een van elke kunstenaar. Daarnaast was er een interieurvoorstelling en een landschap.

Zie ook: Hoe maak je betere foto's van vogels?

Het diorama werd opgevoerd in een ronde ruimte met een diameter van 12 meter die plaats bood aan 350 mensen. De ruimte draaide, waardoor een enorm doorschijnend scherm werd gepresenteerd dat aan beide zijden was beschilderd. De presentatie maakte gebruik van speciale verlichting om het scherm doorzichtig of ondoorzichtig te maken. Extra panelen werden toegevoegd om kaders te creëren met effecten zoals dichte mist, fel zonlicht en andere effecten.Elke show duurde ongeveer 15 minuten. Daarna werd het podium gedraaid om een tweede, compleet andere show te geven.

Zie ook: Hoe lang moet een fotograaf foto's van klanten bewaren?

Partnerschap met Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851)

Daguerre gebruikte regelmatig een camera obscura als hulpmiddel bij het schilderen in perspectief, wat hem aan het denken zette over manieren om het beeld stil te houden. In 1826 ontdekte hij het werk van Joseph Niépce, die werkte aan een techniek om beelden die waren vastgelegd met de camera obscura te stabiliseren.

In 1832 gebruikten Daguerre en Niépce een lichtgevoelig middel op basis van lavendelolie. Het proces was succesvol: ze konden stabiele afbeeldingen verkrijgen in minder dan acht uur. Het proces werd Physautotype genoemd.

Daguerreotypie

Na de dood van Niépce zette Daguerre zijn experimenten voort met als doel een handigere en effectievere fotografiemethode te ontwikkelen. Een gelukkig toeval resulteerde in zijn ontdekking dat de kwikdamp uit een kapotte thermometer de ontwikkeling van een latent beeld kon versnellen van acht uur tot slechts 30 minuten.

Hoewel het gerucht ging dat Louis Daguerre cameraschuw was, zat hij toch voor dit daguerreotypieportret rond 1844. Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, gift van de Howard Gilman Foundation, 2005 / publiek domein

Daguerre presenteerde het daguerreotypieproces aan het publiek op 19 augustus 1839 tijdens een bijeenkomst van de Franse Academie van Wetenschappen in Parijs. Later dat jaar verkochten Daguerre en Niépce's zoon de rechten op de daguerreotypie aan de Franse overheid en publiceerden ze een boekje waarin het proces werd beschreven.

Het Daguerreotypie-proces, de camera en de platen

De daguerreotypie is een direct-positief proces, waarbij een zeer gedetailleerd beeld wordt gecreëerd op een koperen plaat waarop een dun laagje zilver is aangebracht, zonder gebruik te maken van een negatief. Het proces vereiste grote zorgvuldigheid. De koperen zilverplaat moest eerst worden gereinigd en gepolijst totdat het oppervlak eruitzag als een spiegel. Vervolgens werd de plaat in een gesloten doos met jodium lichtgevoelig gemaakt totdat deze het uiterlijk kreeg vanDe plaat, die in een lichtdichte houder werd gehouden, werd vervolgens overgebracht naar de camera. Na blootstelling aan licht werd de plaat ontwikkeld op heet kwik totdat er een beeld verscheen. Om het beeld te fixeren werd de plaat ondergedompeld in een oplossing van natriumthiosulfaat of zout en vervolgens getonifieerd met goudchloride.

Een daguerreotypie uit 1837 gemaakt in de studio van Louis Daguerre

De belichtingstijden voor vroege daguerreotypieën varieerden van 3 tot 15 minuten, waardoor het proces bijna onpraktisch was voor portretten. Wijzigingen in het belichtingsproces, gekoppeld aan verbeteringen in cameralenzen, brachten de belichtingstijden al snel terug tot minder dan een minuut.

Hoewel daguerreotypieën enkelvoudige beelden zijn, kunnen ze worden gekopieerd door het origineel opnieuw te daguerreotyperen. Kopieën werden ook geproduceerd door lithografie of gravure. Portretten gebaseerd op daguerreotypieën verschenen in populaire tijdschriften en in boeken. James Gordon Bennett , de redacteur van de New York Herald Een gravure gebaseerd op deze daguerreotypie verscheen later in Democratische beoordeling .

Dood van Daguerre

Tegen het einde van zijn leven keerde Daguerre terug naar de Parijse voorstad Bry-sur-Marne en begon hij met het schilderen van diorama's voor kerken. Hij stierf in de stad op 63-jarige leeftijd op 10 juli 1851.

Erfenis

Daguerre wordt vaak beschreven als de vader van de moderne fotografie, een belangrijke bijdrage aan de hedendaagse cultuur. De fotografie werd beschouwd als een democratisch medium en bood de middenklasse de mogelijkheid om betaalbare portretten te maken. De populariteit van de daguerreotypie daalde aan het eind van de jaren 1850 toen de ambrotypie, een sneller en goedkoper fotografisch proces, zijn intrede deed.Sommige hedendaagse fotografen hebben het proces nieuw leven ingeblazen.

Lees ook: Wat was de eerste camera ter wereld?

Bronnen

  • Bellis, Maria. "Biografie van Louis Daguerre, uitvinder van de daguerreotypie" ThoughtCo, 1 september 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • "Daguerre en de uitvinding van de fotografie". Fotografiemuseum Niepce Niepcehuis .
  • Daniel, Malcom. " Daguerre (1787-1851) en de uitvinding van de fotografie ." In Heilbrunn Tijdlijn van de kunstgeschiedenis New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Roberto." Een geschiedenis van fotografie vanaf het begin tot de jaren 1920."

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is een professionele fotograaf en aspirant-schrijver met een levenslange passie voor het vastleggen van de schoonheid van de wereld door zijn lens. Geboren en getogen in een klein stadje dat bekend staat om zijn schilderachtige landschappen, ontwikkelde Kenneth al op jonge leeftijd een diepe waardering voor natuurfotografie. Met meer dan tien jaar ervaring in de branche heeft hij een opmerkelijke vaardigheden en een scherp oog voor detail opgedaan.Kenneths liefde voor fotografie bracht hem ertoe veel te reizen, op zoek naar nieuwe en unieke omgevingen om te fotograferen. Van uitgestrekte stadsgezichten tot afgelegen bergen, hij heeft zijn camera naar alle uithoeken van de wereld gebracht, waarbij hij er altijd naar streeft om de essentie en emotie van elke locatie vast te leggen. Zijn werk is te zien geweest in verschillende prestigieuze tijdschriften, kunsttentoonstellingen en online platforms, wat hem erkenning en onderscheidingen opleverde binnen de fotografiegemeenschap.Naast zijn fotografie heeft Kenneth een sterk verlangen om zijn kennis en expertise te delen met anderen die gepassioneerd zijn door de kunstvorm. Zijn blog, Tips for Photography, dient als een platform om waardevol advies, trucs en technieken te bieden om aspirant-fotografen te helpen hun vaardigheden te verbeteren en hun eigen unieke stijl te ontwikkelen. Of het nu gaat om compositie, belichting of nabewerking, Kenneth is toegewijd aan het geven van praktische tips en inzichten die ieders fotografie naar een hoger niveau kunnen tillen.Door zijnboeiende en informatieve blogposts, wil Kenneth zijn lezers inspireren en in staat stellen hun eigen fotografische reis voort te zetten. Met een vriendelijke en toegankelijke schrijfstijl moedigt hij dialoog en interactie aan, waardoor een ondersteunende gemeenschap ontstaat waar fotografen van alle niveaus kunnen leren en samen kunnen groeien.Als hij niet onderweg is of aan het schrijven is, is Kenneth te vinden bij het leiden van fotografieworkshops en het geven van lezingen op lokale evenementen en conferenties. Hij gelooft dat lesgeven een krachtig hulpmiddel is voor persoonlijke en professionele groei, waardoor hij in contact kan komen met anderen die zijn passie delen en hen de begeleiding kan bieden die ze nodig hebben om hun creativiteit de vrije loop te laten.Het uiteindelijke doel van Kenneth is om de wereld te blijven verkennen, met de camera in de hand, terwijl hij anderen inspireert om de schoonheid in hun omgeving te zien en vast te leggen door hun eigen lens. Of je nu een beginner bent die begeleiding zoekt of een ervaren fotograaf die op zoek is naar nieuwe ideeën, Kenneth's blog, Tips for Photography, is je bron voor alles wat met fotografie te maken heeft.