Louis Daguerre: otac fotografije

 Louis Daguerre: otac fotografije

Kenneth Campbell

Francuz Louis Daguerre (18. novembar 1787. – 10. jul 1851.) bio je izumitelj dagerotipije, prvog oblika moderne fotografije, te se stoga smatra ocem fotografije. Profesionalni operski slikar sa zanimanjem za svjetlosne efekte, Daguerre je počeo eksperimentirati s efektima svjetlosti na prozirnim slikama 1820-ih.

Louis Jacques Mandé Daguerre rođen je 1787. u malom gradu Cormeillesen-u -Pariz i njegova porodica preselili su se u Orleans. Iako njegovi roditelji nisu bili bogati, prepoznali su umjetnički talenat svog sina. Kao rezultat toga, mogao je otputovati u Pariz i studirati kod slikara panorame Pjera Prevoa. Panorame su bile ogromne, zakrivljene slike namijenjene za upotrebu u pozorištima.

Louis Daguerre se često opisuje kao otac moderne fotografije. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Pariški muzeji / javno vlasništvo

U proljeće 1821. Daguerre se udružio s Charlesom Boutonom kako bi stvorio pozorište diorame. Bouton je bio iskusniji slikar, ali je na kraju odustao od projekta, pa je Daguerre preuzeo isključivu odgovornost za dioramsko pozorište.

Vidi_takođe: Xiaomi mobilni telefon: 5 dobrih i jeftinih modela za fotografije i video zapise

Prvo pozorište diorame izgrađeno je u Parizu, pored Daguerreovog studija. Prva izložba otvorena je u julu 1822. na kojoj su prikazane dvije slike, jedna Daguerrea, a druga Boutonova. Ovo bi postao obrazac. svaku ekspozicijuobično bi postojale dve slike, po jedna od svakog umetnika. Nadalje, jedan bi predstavljao unutrašnjost, a drugi pejzaž.

Diorama je postavljena u okrugloj prostoriji prečnika 12 metara koja je mogla primiti do 350 ljudi. Soba se okretala, predstavljajući ogroman prozirni paravan obojen s obje strane. Prezentacija je koristila posebno osvjetljenje kako bi ekran bio transparentan ili neproziran. Dodati su dodatni paneli za kreiranje okvira sa efektima koji mogu uključivati ​​gustu maglu, jaku sunčevu svjetlost i druge uvjete. Svaka emisija je trajala oko 15 minuta. Pozornica bi se zatim rotirala kako bi se prikazala potpuno drugačija druga predstava.

Partnerstvo sa Josephom Niépceom

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787. – 1851.)

Daguerre je redovno koristio kameru obskuru kao pomoć pri slikanju u perspektivi, što ga je navelo na razmišljanje o načinima da zadrži sliku mirnom. Godine 1826. otkrio je rad Josepha Niépcea, koji je radio na tehnici za stabilizaciju slika snimljenih kamerom obscurom.

Godine 1832. Daguerre i Niépce su koristili fotoosjetljivo sredstvo na bazi ulja lavande. Proces je bio uspješan: uspjeli su dobiti stabilne slike za manje od osam sati. Proces je nazvan fiziautotip.

Dagerotip

Nakon Niépceove smrti, Daguerre je nastavio svoje eksperimente s ciljem razvoja metodezgodnije i efektnije fotografisanje. Srećna nesreća rezultirala je njegovim otkrićem da živina para iz razbijenog termometra može ubrzati razvoj latentne slike sa osam sati na samo 30 minuta.

Iako su postojale glasine da je Louis Daguerre bio stidljiv u vezi s kamerom, on je sjeo za ovaj dagerotipski portret oko 1844. Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, poklon Fondacije Howard Gilman, 2005. / public domain

Daguerre je predstavio proces dagerotipije javnosti 19. avgusta 1839. godine, na sastanku Francuske akademije nauka u Parizu. Kasnije te godine, Daguerre i Niépceov sin prodao je francuskoj vladi prava na dagerotipiju i objavio knjižicu koja opisuje proces.

Proces dagerotipije, kamera i ploče

Dagerotip je direktan -pozitivan proces, stvarajući vrlo detaljnu sliku na bakrenoj foliji presvučenoj tankim slojem srebra bez upotrebe negativa. Proces je zahtijevao puno pažnje. Posrebrenu bakrenu ploču prvo je trebalo očistiti i polirati sve dok površina nije izgledala kao ogledalo. Zatim je ploča senzibilizirana u zatvorenoj kutiji iznad joda sve dok nije poprimila žućkasto-ružičasti izgled. Ploča, držana u držaču otpornom na svjetlost, zatim je prebačena u kameru. Nakon izlaganja svjetlosti, ploča je razvijena preko vruće žive dopojavi se slika. Da bi se slika fiksirala, ploča je uronjena u otopinu natrijum tiosulfata ili soli, a zatim tonirana zlatnim kloridom.

Dagerotip iz 1837. napravljen u studiju Louisa Daguerrea

Vremena ekspozicije za rane dagerotipe su varirala od 3 do 15 minuta, što proces čini gotovo nepraktičnim za portrete. Modifikacije u procesu senzibilizacije, u kombinaciji s poboljšanjem fotografskih sočiva, ubrzo su smanjile vrijeme ekspozicije na manje od jedne minute.

Iako su dagerotipije jedinstvene slike, mogu se kopirati ponovnim dagerotipiziranjem originala. Kopije su izrađivane i litografijom ili graviranjem. Portreti zasnovani na dagerotipijama pojavljivali su se u popularnim časopisima i knjigama. James Gordon Bennett, urednik New York Heralda , pozirao je za svoju dagerotipu u Bradyjevom studiju. Gravura zasnovana na ovoj dagerotipi kasnije se pojavila u Demokratskoj reviji .

Smrt Daguerre

Na kraju svog života, Daguerre se vratio u parisko predgrađe Bry- sur-Marne i nastavio sa slikanjem diorama za crkve. Umro je u gradu u dobi od 63 godine 10. jula 1851.

Naslijeđe

Daguerrea često opisuju kao oca moderne fotografije, velikog doprinosa savremenoj kulturi. Smatrana demokratskim medijem, fotografija je srednjoj klasi pružila prilikunabavite pristupačne portrete. Popularnost dagerotipije je opala u kasnim 1850-im kada je ambrotip, brži i jeftiniji fotografski proces, postao dostupan. Neki savremeni fotografi oživjeli su ovaj proces.

Vidi_takođe: Instagram fotografije X Reality fotografije: model pokazuje istinu bez filtera i uređivanja

Takođe pročitajte: Koja je bila prva kamera na svijetu?

Izvori

  • Bellis, Maria . “Biografija Louisa Daguerrea, izumitelja dagerotipske fotografije.” ThoughtCo, 1. septembar 2021., thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • “Daguerre i izum fotografije”. Niepce Niepce House Photography Museum .
  • Daniel, Malcom. “Daguerre (1787-1851) i pronalazak fotografije.” U Heilbrunn Timeline of History Art . New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Roberto. ” Istorija fotografije od njenih početaka do 1920-ih.”

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i pisac koji ima doživotnu strast za snimanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u malom gradu poznatom po svojim slikovitim pejzažima, Kenneth je od malih nogu razvio duboko poštovanje za fotografiju prirode. Sa više od decenije iskustva u industriji, stekao je izuzetan skup vještina i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografisanje. Od velikih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru na svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti suštinu i emociju svake lokacije. Njegov rad je predstavljen u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i online platformi, čime je stekao priznanje i priznanja u fotografskoj zajednici.Pored svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju da svoje znanje i stručnost podijeli s drugima koji su strastveni u ovoj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje će pomoći budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići nečiju fotografiju na viši nivo.Preko njegovogZanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth ima za cilj da inspiriše i osnaži svoje čitaoce da krenu na sopstveno fotografsko putovanje. Prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih nivoa mogu učiti i rasti zajedno.Kada nije na putu ili piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži govore na lokalnim događajima i konferencijama. On vjeruje da je podučavanje moćno sredstvo za lični i profesionalni razvoj, omogućavajući mu da se poveže s drugima koji dijele njegovu strast i da im pruži smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je da nastavi istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, dok inspiriše druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve fotografije.