Louis Daguerre: babai i fotografisë

 Louis Daguerre: babai i fotografisë

Kenneth Campbell

Francezi Louis Daguerre (18 nëntor 1787 - 10 korrik 1851) ishte shpikësi i dagerotipit, forma e parë e fotografisë moderne, dhe për këtë arsye konsiderohet babai i fotografisë. Një piktor profesionist i skenës për operën me interes për efektet e ndriçimit, Daguerre filloi të eksperimentonte me efektet e dritës në pikturat e tejdukshme në vitet 1820.

Louis Jacques Mandé Daguerre lindi në 1787 në qytetin e vogël të Cormeillesen. -Parisis dhe familja e tij u transferuan në Orléans. Edhe pse prindërit e tij nuk ishin të pasur, ata e dalluan talentin artistik të djalit të tyre. Si rezultat, ai ishte në gjendje të udhëtonte në Paris dhe të studionte me piktorin e panoramës Pierre Prévost. Panoramat ishin piktura të gjera, të lakuara të destinuara për përdorim në teatro.

Shiko gjithashtu: Nikon Z30: kamera e re 20MP pa pasqyrë e krijuar posaçërisht për krijuesit e videoveLouis Daguerre shpesh përshkruhet si babai i fotografisë moderne. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Në pranverën e vitit 1821, Daguerre bashkëpunoi me Charles Bouton për të krijuar një teatër diorama. Bouton ishte një piktor më me përvojë, por përfundimisht hoqi dorë nga projekti, kështu që Daguerre mori përgjegjësinë e vetme për teatrin diorama.

Teatri i parë diorama u ndërtua në Paris, pranë studios së Daguerre. Ekspozita e parë u hap në korrik 1822 duke shfaqur dy piktura, një nga Daguerre dhe tjetra nga Bouton. Kjo do të bëhej një model. çdo ekspozimnormalisht do të kishte dy piktura, një nga secili artist. Për më tepër, njëra do të ishte një paraqitje e brendshme dhe tjetra do të ishte një peizazh.

Diorama ishte vënë në skenë në një dhomë të rrumbullakët me diametër 12 metra që mund të strehonte deri në 350 persona. Dhoma u rrotullua, duke paraqitur një ekran të madh të tejdukshëm të pikturuar në të dy anët. Prezantimi përdori ndriçim të veçantë për ta bërë ekranin transparent ose të errët. Panele shtesë janë shtuar për të krijuar korniza me efekte që mund të përfshijnë mjegull të dendur, rrezet e diellit të ndritshme dhe kushte të tjera. Çdo shfaqje zgjati rreth 15 minuta. Më pas skena do të rrotullohej për të paraqitur një shfaqje të dytë krejtësisht të ndryshme.

Partneriteti me Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 – 1851)

Daguerre përdorte rregullisht një kamera obscura si një ndihmë për pikturën në perspektivë, gjë që e shtyu atë të mendonte mënyra për ta mbajtur imazhin të qetë. Në 1826 ai zbuloi punën e Joseph Niépce, i cili po punonte në një teknikë për të stabilizuar imazhet e kapura me kamera obscura.

Në 1832, Daguerre dhe Niépce përdorën një agjent fotosensiv të bazuar në vajin e livandës. Procesi ishte i suksesshëm: ata ishin në gjendje të merrnin imazhe të qëndrueshme në më pak se tetë orë. Procesi u quajt Physautotype.

Shiko gjithashtu: 10 foto të vendeve më të mahnitshme në botë

Daguerreotype

Pas vdekjes së Niépce, Daguerre vazhdoi eksperimentet e tij me synimin për të zhvilluar një metodë tëfotografim më i përshtatshëm dhe efektiv. Një aksident i lumtur rezultoi në zbulimin e tij se avulli i merkurit nga një termometër i thyer mund të përshpejtonte zhvillimin e një imazhi latent nga tetë orë në vetëm 30 minuta.

Edhe pse kishte zëra se Louis Daguerre ishte i turpshëm për kamerën, ai u ul për këtë portret dagerotip rreth vitit 1844. Muzeu Metropolitan i Artit, Koleksioni Gilman, dhuratë nga Fondacioni Howard Gilman, 2005 / domen publik

Daguerre prezantoi procesin e dagerotipit për publikun më 19 gusht 1839, në një takim të Akademia Franceze e Shkencave në Paris. Më vonë atë vit, djali i Daguerre dhe Niépce ia shitën të drejtat e daguerreotipit qeverisë franceze dhe botoi një broshurë që përshkruan procesin.

Procesi i Daguerreotipit, Kamera dhe Pllakat

Daguerreotipi është i drejtpërdrejtë -proces pozitiv, duke krijuar një imazh shumë të detajuar në letër bakri të veshur me një shtresë të hollë argjendi pa përdorimin e një negativi. Procesi kërkonte shumë kujdes. Pllaka e bakrit e veshur me argjend fillimisht duhej pastruar dhe lustruar derisa sipërfaqja të dukej si një pasqyrë. Më pas, pllaka u sensibilizua në një kuti të mbyllur mbi jod derisa të fitonte një pamje të verdhë-rozë. Pllaka, e mbajtur në një mbajtëse të papërshkueshme nga drita, u transferua më pas në kamerë. Pas ekspozimit ndaj dritës, pllaka u zhvillua mbi merkur të nxehtë derishfaqet një imazh. Për të rregulluar imazhin, pllaka u zhyt në një tretësirë ​​të tiosulfatit të natriumit ose kripës dhe më pas u tonifikua me klorur ari.

Një dagerotip i vitit 1837 i bërë në studion e Louis Daguerre

Kohët e ekspozimit për dagerotipet e hershme varionin nga 3 deri në 15 minuta, duke e bërë procesin pothuajse jopraktik për portretet. Modifikimet në procesin e sensibilizimit, të kombinuara me përmirësimin e lenteve fotografike, e reduktuan shpejt kohën e ekspozimit në më pak se një minutë.

Megjithëse dagerotipet janë imazhe unike, ato mund të kopjohen duke ri-dagerotipizuar origjinalin. Kopjet prodhoheshin gjithashtu me litografi ose gdhendje. Portrete të bazuara në dagerotipe u shfaqën në periodikët e njohur dhe në libra. James Gordon Bennett, redaktori i New York Herald , pozoi për dagerotipin e tij në studion e Brady. Një gdhendje e bazuar në këtë daguerreotip u shfaq më vonë në Revista Demokratike .

Vdekja e Daguerre

Në fund të jetës së tij, Daguerre u kthye në periferinë pariziane të Bry- sur-Marne dhe rifilloi pikturimin e dioramave për kishat. Ai vdiq në qytet në moshën 63-vjeçare më 10 korrik 1851.

Trashëgimia

Daguerre shpesh përshkruhet si babai i fotografisë moderne, një kontribut i madh në kulturën bashkëkohore. E konsideruar si një medium demokratik, fotografia i ofroi klasës së mesme mundësinë për tëmerrni portrete të përballueshme. Popullariteti i dagerotipit u zbeh në fund të viteve 1850 kur ambrotipi, një proces fotografik më i shpejtë dhe më i lirë, u bë i disponueshëm. Disa fotografë bashkëkohorë e ringjallën procesin.

Lexo gjithashtu: Cila ishte kamera e parë në botë?

Burimet

  • Bellis, Maria . "Biografia e Louis Daguerre, shpikësi i fotografisë daguerreotipe." ThoughtCo, 1 shtator 2021, thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565.
  • "Daguerre dhe shpikja e fotografisë". Muzeu i Fotografisë së Shtëpisë Niepce Niepce .
  • Daniel, Malcom. "Daguerre (1787-1851) dhe shpikja e fotografisë." Në Heilbrunn Timeline of Art History . Nju Jork: Muzeu Metropolitan i Artit.
  • Leggat, Roberto. " Një histori e fotografisë nga fillimet e saj deri në vitet 1920."

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell është një fotograf profesionist dhe shkrimtar aspirues, i cili ka një pasion të përjetshëm për të kapur bukurinë e botës përmes lenteve të tij. I lindur dhe i rritur në një qytet të vogël të njohur për peizazhet e tij piktoreske, Kenneth zhvilloi një vlerësim të thellë për fotografinë e natyrës që në moshë të re. Me mbi një dekadë përvojë në industri, ai ka fituar një grup të jashtëzakonshëm aftësish dhe një sy të mprehtë për detajet.Dashuria e Kenneth për fotografinë e bëri atë të udhëtonte shumë, duke kërkuar mjedise të reja dhe unike për të fotografuar. Nga peizazhet e mëdha të qytetit deri te malet e largëta, ai e ka çuar kamerën e tij në çdo cep të globit, duke u përpjekur gjithmonë të kapë thelbin dhe emocionin e çdo vendi. Puna e tij është paraqitur në disa revista prestigjioze, ekspozita arti dhe platforma online, duke i dhënë atij njohje dhe vlerësime brenda komunitetit të fotografisë.Përveç fotografisë së tij, Kenneth ka një dëshirë të fortë për të ndarë njohuritë dhe ekspertizën e tij me të tjerët që janë të apasionuar pas formës së artit. Blogu i tij, Këshilla për Fotografinë, shërben si një platformë për të ofruar këshilla, truke dhe teknika të vlefshme për të ndihmuar fotografët aspirantë të përmirësojnë aftësitë e tyre dhe të zhvillojnë stilin e tyre unik. Qoftë kompozimi, ndriçimi apo pas-përpunimi, Kenneth është i përkushtuar për të ofruar këshilla dhe njohuri praktike që mund ta çojnë fotografinë e kujtdo në një nivel tjetër.Përmes tijpostime tërheqëse dhe informuese në blog, Kenneth synon të frymëzojë dhe fuqizojë lexuesit e tij për të ndjekur udhëtimin e tyre fotografik. Me një stil shkrimi miqësor dhe të arritshëm, ai inkurajon dialogun dhe ndërveprimin, duke krijuar një komunitet mbështetës ku fotografët e të gjitha niveleve mund të mësojnë dhe të rriten së bashku.Kur ai nuk është në rrugë ose nuk shkruan, Kenneth mund të gjendet duke udhëhequr seminare fotografike dhe duke mbajtur fjalime në ngjarje dhe konferenca lokale. Ai beson se mësimdhënia është një mjet i fuqishëm për rritjen personale dhe profesionale, duke e lejuar atë të lidhet me të tjerët që ndajnë pasionin e tij dhe t'u sigurojë atyre udhëzimet që u nevojiten për të shpalosur kreativitetin e tyre.Qëllimi përfundimtar i Kenneth është të vazhdojë të eksplorojë botën, me kamerën në dorë, ndërsa të frymëzojë të tjerët të shohin bukurinë në mjedisin e tyre dhe ta kapin atë përmes lenteve të tyre. Pavarësisht nëse jeni një fillestar që kërkon udhëzime ose një fotograf me përvojë që kërkon ide të reja, blogu i Kenneth, Këshilla për fotografinë, është burimi juaj i preferuar për të gjitha gjërat e fotografisë.