Louis Daguerre: fotoqrafiyanın atası

 Louis Daguerre: fotoqrafiyanın atası

Kenneth Campbell

Fransız Louis Daguerre (18 noyabr 1787 - 10 iyul 1851) müasir fotoqrafiyanın ilk forması olan dagerreotipin ixtiraçısı idi və buna görə də fotoqrafiyanın atası hesab olunur. İşıq effektlərinə maraq göstərən opera üçün peşəkar səhnə rəssamı olan Daqer 1820-ci illərdə şəffaf rəsmlərdə işığın effektləri ilə təcrübə aparmağa başladı.

Louis Jacques Mande Daguerre 1787-ci ildə kiçik Kormeyllen şəhərində anadan olub. -Paris və ailəsi Orleana köçdü. Valideynləri imkanlı olmasalar da, oğullarının sənət istedadını tanıyırdılar. Nəticədə, o, Parisə səyahət edə və panorama rəssamı Pierre Prevost ilə təhsil ala bildi. Panoramalar teatrlarda istifadə üçün nəzərdə tutulmuş geniş, əyri rəsmlər idi.

Louis Daguerre tez-tez müasir fotoqrafiyanın atası kimi təsvir edilir. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / ictimai sahə

1821-ci ilin yazında Daguerre diorama teatrı yaratmaq üçün Charles Bouton ilə əməkdaşlıq etdi. Bouton daha təcrübəli rəssam idi, lakin sonda layihədən imtina etdi, buna görə də Dager diorama teatrının məsuliyyətini təkbaşına öz üzərinə götürdü.

İlk diorama teatrı Parisdə, Dagerin studiyasının yanında tikildi. İlk sərgi 1822-ci ilin iyulunda açıldı, biri Daguerre, digəri Boutonun iki rəsm əsəri nümayiş etdirildi. Bu bir nümunə olacaq. hər məruz qalmanormalda hər bir rəssamın iki rəsm əsəri olardı. Bundan əlavə, biri daxili təsvir, digəri isə mənzərə olacaq.

Diorama diametri 12 metr olan və 350 nəfərin yerləşə biləcəyi dairəvi otaqda səhnələşdirilib. Otaq fırlandı və hər iki tərəfə boyanmış nəhəng bir şəffaf ekran təqdim etdi. Təqdimatda ekranın şəffaf və ya qeyri-şəffaf olması üçün xüsusi işıqlandırmadan istifadə olunub. Qalın duman, parlaq günəş işığı və digər şərtləri əhatə edə bilən effektləri olan çərçivələr yaratmaq üçün əlavə panellər əlavə edilmişdir. Hər tamaşa təxminən 15 dəqiqə davam etdi. Daha sonra səhnə tamamilə fərqli ikinci şou təqdim etmək üçün çevriləcəkdi.

Cozef Niepse ilə əməkdaşlıq

Louis Jacques Mande Daguerre (1787 – 1851)

Daguerre müntəzəm olaraq bir kamera kimi qaranlıqdan istifadə edirdi. perspektivdə rəsm çəkməyə kömək edir, bu da onu təsviri hərəkətsiz saxlamağın yollarını düşünməyə vadar edirdi. 1826-cı ildə o, qaranlıq kamera ilə çəkilmiş şəkilləri sabitləşdirmək üçün texnika üzərində işləyən Cozef Niepsenin işini kəşf etdi.

1832-ci ildə Daguerre və Niepce lavanda yağı əsasında işığa həssas agentdən istifadə etdilər. Proses uğurlu oldu: onlar səkkiz saatdan az müddətdə sabit təsvirlər əldə edə bildilər. Proses fizaavtotip adlanırdı.

Həmçinin bax: Francesca Woodman: 20-ci əsrin ən cazibədar fotoqraflarından birinin dərc edilməmiş, əvvəllər görülməmiş fotoları

Daqerreotip

Niyepsin ölümündən sonra Daguerre təcrübələrini davam etdirərək bir üsul inkişaf etdirdi.daha rahat və effektiv fotoqrafiya. Xoşbəxt bir qəza onun sınmış termometrdən çıxan civə buxarının gizli təsvirin inkişafını səkkiz saatdan cəmi 30 dəqiqəyə qədər sürətləndirə biləcəyini kəşf etməsi ilə nəticələndi.

Lui Daqerin kameradan utandığı barədə şayiələr yayılsa da, o, oturdu. bu dagerreotip portreti üçün təqribən 1844-cü il. Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Gilman Kolleksiyası, Howard Gilman Fondunun hədiyyəsi, 2005 / ictimai sahə

Dager 19 avqust 1839-cu ildə fransızların iclasında dagerreotip prosesini ictimaiyyətə təqdim etdi. Parisdə Elmlər Akademiyası. Həmin ilin sonunda Dager və Niepcenin oğlu dagerreotip hüquqlarını Fransa hökumətinə satdı və prosesi təsvir edən kitabça nəşr etdi.

Həmçinin bax: Annie Leibovitz onlayn kursda fotoqrafiya öyrədir

Dagerreotip Prosesi, Kamera və Plitələr

Dagerreotip birbaşa -müsbət proses, neqativdən istifadə etmədən nazik gümüş təbəqə ilə örtülmüş mis folqa üzərində yüksək detallı təsvirin yaradılması. Proses çox diqqət tələb edirdi. Gümüş üzlü mis boşqab əvvəlcə təmizlənməli və səthi güzgü kimi görünənə qədər cilalanmalı idi. Sonra, boşqab sarımtıl-çəhrayı bir görünüş əldə edənə qədər yod üzərində qapalı qutuda həssaslaşdırıldı. İşığa davamlı tutacaqda saxlanılan boşqab daha sonra kameraya köçürülüb. İşığa məruz qaldıqdan sonra boşqab isti civə qədər inkişaf etdirildibir şəkil görünür. Şəkli düzəltmək üçün boşqab natrium tiosulfat və ya duz məhluluna batırılıb və sonra qızıl xlorid ilə tonlanıb.

1837-ci ildə Louis Dagerre-nin studiyasında hazırlanmış dagerreotip

Erkən dagerreotiplərin məruz qalma müddətləri müxtəlif idi. 3 dəqiqədən 15 dəqiqəyə qədər, bu prosesi portretlər üçün demək olar ki, mümkünsüz edir. Sensibilizasiya prosesində edilən dəyişikliklər, foto linzaların təkmilləşdirilməsi ilə birlikdə, tezliklə ekspozisiya müddətini bir dəqiqədən az azaldıb.

Dagerreotiplər unikal təsvirlər olsa da, orijinalı yenidən dagerreotip etməklə onları kopyalamaq olar. Nüsxələr litoqrafiya və ya oyma üsulu ilə də hazırlanırdı. Dagerreotiplərə əsaslanan portretlər məşhur dövri mətbuatda və kitablarda dərc edilmişdir. New York Herald -un redaktoru James Gordon Bennett Brady's studiyasında dagerreotipi üçün poza verib. Bu dagerreotipə əsaslanan oyma daha sonra Demokratik İcmal -da çıxdı.

Daqerin ölümü

Ömrünün sonunda Dager Parisin ətrafı Bry-a qayıtdı. sur-Marne və kilsələr üçün dioramalar çəkməyə davam etdi. O, 1851-ci il iyulun 10-da 63 yaşında şəhərdə vəfat edib.

Miras

Daguerre tez-tez müasir fotoqrafiyanın atası, müasir mədəniyyətə böyük töhfə kimi təsvir edilir. Demokratik bir vasitə hesab edilən fotoqrafiya, orta təbəqəyə imkan verirdisərfəli portretlər əldə edin. Dagerreotipin populyarlığı 1850-ci illərin sonlarında daha sürətli və daha ucuz fotoqrafik proses olan ambrotip mövcud olduqdan sonra azaldı. Bəzi müasir fotoqraflar bu prosesi canlandırdılar.

Həmçinin oxuyun: Dünyanın ilk kamerası nə idi?

Mənbələr

  • Bellis, Maria . "Dagerreotip fotoqrafiyasının ixtiraçısı Lui Daqerin tərcümeyi-halı." ThoughtCo, 1 sentyabr 2021-ci il, thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565.
  • “Dager və fotoqrafiyanın ixtirası”. Niepce Niepce Ev Fotoqrafiya Muzeyi .
  • Daniel, Malcom. "Daguerre (1787-1851) və fotoqrafiyanın ixtirası." Heilbrunn İncəsənət Tarixi Xronologiyasında . Nyu York: Metropolitan İncəsənət Muzeyi.
  • Leggat, Roberto. ” Fotoqrafiyanın başlanğıcından 1920-ci illərə qədər tarixi.”

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell dünyanın gözəlliyini öz obyektivindən çəkməyə ömürlük həvəsi olan peşəkar fotoqraf və həvəsli yazıçıdır. Mənzərəli mənzərələri ilə tanınan kiçik bir şəhərdə doğulub böyüyən Kennet erkən yaşlarından təbiət fotoqrafiyasına dərin qiymət verib. Sənayedə on ildən artıq təcrübəsi ilə o, diqqətəlayiq bir bacarıq dəsti və təfərrüatlara diqqət yetirmək qabiliyyəti qazanmışdır.Kennetin fotoqrafiya sevgisi onu geniş səyahətlərə, fotoşəkil çəkmək üçün yeni və unikal mühitlər axtarmağa vadar etdi. Geniş şəhər mənzərələrindən tutmuş ucqar dağlara qədər o, kamerasını dünyanın hər yerinə aparıb, həmişə hər bir məkanın mahiyyətini və emosiyasını çəkməyə çalışır. Onun işi bir sıra nüfuzlu jurnallarda, incəsənət sərgilərində və onlayn platformalarda nümayiş etdirilərək, fotoqrafiya ictimaiyyətində ona tanınıb və təriflər qazandırıb.Fotoqrafiya ilə yanaşı, Kennet öz bilik və təcrübəsini sənət formasına həvəsli olan başqaları ilə bölüşmək arzusundadır. Onun “Fotoqrafiya üçün məsləhətlər” adlı bloqu, həvəskar fotoqraflara öz bacarıqlarını təkmilləşdirmək və özünəməxsus üslublarını inkişaf etdirmək üçün dəyərli məsləhətlər, fəndlər və üsullar təklif etmək üçün platforma rolunu oynayır. İstər kompozisiya, istər işıqlandırma, istərsə də post-processing olsun, Kennet hər kəsin fotoqrafiyasını növbəti səviyyəyə qaldıra biləcək praktiki məsləhətlər və anlayışlar təqdim etməyə həsr olunub.Onun vasitəsiləcəlbedici və məlumatlandırıcı bloq yazıları olan Kennet öz oxucularını öz foto səyahətlərini davam etdirmək üçün ruhlandırmaq və gücləndirmək məqsədi daşıyır. Səmimi və əlçatan yazı üslubu ilə o, dialoqu və qarşılıqlı əlaqəni təşviq edir, bütün səviyyələrdə olan fotoqrafların birlikdə öyrənə və inkişaf edə biləcəyi dəstəkləyici icma yaradır.O, yolda olmayanda və ya yazı yazmayanda Kenneti aparıcı fotoqrafiya seminarlarında tapmaq, yerli tədbirlərdə və konfranslarda çıxışlar etmək olar. O hesab edir ki, müəllimlik şəxsi və peşəkar inkişaf üçün güclü bir vasitədir, ona ehtiraslarını bölüşən başqaları ilə əlaqə saxlamağa və onlara yaradıcılıqlarını üzə çıxarmaq üçün lazım olan rəhbərliyi təmin etməyə imkan verir.Kennetin əsas məqsədi dünyanı kəşf etməyə davam etməkdir, əlində kamera, başqalarını ətrafdakı gözəlliyi görməyə və öz obyektivləri ilə çəkməyə ruhlandırmaqdır. Rəhbərlik axtaran başlanğıc və ya yeni ideyalar axtaran təcrübəli fotoqraf olmağınızdan asılı olmayaraq, Kennetin bloqu, Fotoqrafiya üçün məsləhətlər, fotoqrafiya ilə bağlı hər şey üçün əsas mənbənizdir.