Լուի Դագեր՝ լուսանկարչության հայրը

 Լուի Դագեր՝ լուսանկարչության հայրը

Kenneth Campbell

Ֆրանսիացի Լուի Դագերը (նոյեմբերի 18, 1787 - հուլիսի 10, 1851) եղել է դագերոտիպի՝ ժամանակակից լուսանկարչության առաջին ձևի գյուտարարը, և այդ պատճառով համարվում է լուսանկարչության հայրը։ Լուսային էֆեկտներով հետաքրքրված օպերայի պրոֆեսիոնալ բեմանկարիչ Դագերը սկսեց փորձարկել լույսի էֆեկտները կիսաթափանցիկ նկարներում 1820-ականներին:

Տես նաեւ: Ինչպե՞ս տեղադրել և օգտագործել MyCujoo հավելվածը՝ ֆուտբոլային հանդիպումներ դիտելու համար:

Լուի Ժակ Մանդե Դագերը ծնվել է 1787 թվականին Կորմեյլեն փոքրիկ քաղաքում։ -Փարիզիս, և նրա ընտանիքը տեղափոխվեց Օռլեան: Չնայած նրա ծնողները հարուստ չէին, նրանք գիտակցում էին որդու գեղարվեստական ​​տաղանդը։ Արդյունքում նա կարողացավ մեկնել Փարիզ և սովորել համայնանկարիչ Պիեռ Պրևոսի մոտ։ Համայնապատկերները հսկայական, կոր նկարներ էին, որոնք նախատեսված էին թատրոններում օգտագործելու համար:

Լուի Դագերին հաճախ նկարագրում են որպես ժամանակակից լուսանկարչության հայր: Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

1821 թվականի գարնանը Դագերը համագործակցեց Չարլզ Բուտոնի հետ՝ ստեղծելով դիորամա թատրոն: Բուտոնն ավելի փորձառու նկարիչ էր, բայց ի վերջո հրաժարվեց նախագծից, ուստի Դագերը ստանձնեց դիորամա թատրոնի միանձնյա պատասխանատվությունը:

Առաջին diorama թատրոնը կառուցվեց Փարիզում՝ Դագերի արվեստանոցի կողքին: Առաջին ցուցահանդեսը բացվել է 1822 թվականի հուլիսին՝ ցուցադրելով երկու նկար՝ մեկը Դագերի, իսկ մյուսը՝ Բուտոնի: Սա օրինաչափություն կդառնար։ յուրաքանչյուր բացահայտումսովորաբար երկու նկար կար՝ մեկը յուրաքանչյուր նկարչի: Ավելին, մեկը կլինի ներքին պատկեր, իսկ մյուսը` բնապատկեր:

Դիորաման բեմադրվել է 12 մետր տրամագծով կլոր սենյակում, որը կարող է տեղավորել մինչև 350 մարդ: Սենյակը պտտվեց՝ երկու կողմից ներկված հսկայական կիսաթափանցիկ էկրան։ Շնորհանդեսում օգտագործվել է հատուկ լուսավորություն՝ էկրանը թափանցիկ կամ անթափանց դարձնելու համար: Լրացուցիչ վահանակներ են ավելացվել՝ էֆեկտներով շրջանակներ ստեղծելու համար, որոնք կարող են ներառել թանձր մառախուղ, պայծառ արևի լույս և այլ պայմաններ: Յուրաքանչյուր շոու տևում էր մոտ 15 րոպե։ Այնուհետև բեմը կշրջվի՝ ներկայացնելու բոլորովին այլ երկրորդ շոու:

Գործընկերություն Ժոզեֆ Նիեպսի հետ

Լուի Ժակ Մանդե Դագերը (1787 – 1851)

Դագերը կանոնավոր կերպով օգտագործում էր տեսախցիկ՝ որպես տեսախցիկ օգնություն հեռանկարում նկարելու համար, ինչը նրան ստիպեց մտածել պատկերը անշարժ պահելու ուղիների մասին: 1826թ.-ին նա հայտնաբերեց Ժոզեֆ Նիեպսի աշխատանքը, ով աշխատում էր տեսախցիկով նկարահանված պատկերները կայունացնելու տեխնիկայի վրա:

Տես նաեւ: Ինչպե՞ս կեցվածք ընդունել միայնակ լուսանկարվելու համար.

1832թ.-ին Դագերը և Նիեպսը օգտագործեցին նարդոսի յուղի վրա հիմնված լուսազգայուն նյութ: Գործընթացը հաջող էր. նրանք կարողացան կայուն պատկերներ ստանալ ութ ժամից էլ քիչ ժամանակում: Գործընթացը կոչվում էր Ֆիզաուտոտիպ:

Դագերոտիպ

Նիեպսի մահից հետո Դագերը շարունակեց իր փորձերը՝ նպատակ ունենալով մշակել մեթոդավելի հարմար և արդյունավետ լուսանկարչություն: Երջանիկ պատահարի արդյունքում նա հայտնաբերեց, որ կոտրված ջերմաչափի սնդիկի գոլորշին կարող է արագացնել թաքնված պատկերի զարգացումը ութ ժամից մինչև ընդամենը 30 րոպե:

Թեև լուրեր կային, որ Լուի Դագերը ամաչկոտ է տեսախցիկի համար, նա նստեց այս դագերոտիպային դիմանկարի համար մոտ 1844 թ.: Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան, Գիլմանի հավաքածու, նվեր Հովարդ Գիլմանի հիմնադրամից, 2005թ. Ֆրանսիայի գիտությունների ակադեմիան Փարիզում. Նույն տարում ավելի ուշ Դագերի և Նիեպսի որդին վաճառեց դագերոտիպի իրավունքները ֆրանսիական կառավարությանը և հրատարակեց գրքույկ, որտեղ նկարագրվում էր գործընթացը: -դրական գործընթաց՝ բարձր մանրամասն պատկերի ստեղծում արծաթի բարակ շերտով պատված պղնձե փայլաթիթեղի վրա՝ առանց բացասականի օգտագործման: Գործընթացը մեծ խնամք էր պահանջում։ Արծաթապատ պղնձե ափսեը նախ պետք էր մաքրել և փայլեցնել, մինչև մակերեսը հայելու տեսք ունենա: Այնուհետև ափսեը զգայացվեց փակ տուփի մեջ յոդի վրա, մինչև այն ձեռք բերեց դեղնավարդագույն տեսք: Լուսակայուն պահարանում պահվող ափսեը տեղափոխվեց տեսախցիկ: Լույսի ազդեցությունից հետո ափսեը մշակվել է տաք սնդիկի վրա մինչևպատկեր է հայտնվում. Պատկերը ֆիքսելու համար ափսեը ընկղմվել է նատրիումի թիոսուլֆատի կամ աղի լուծույթի մեջ, այնուհետև ոսկու քլորիդով երանգավորել:Դագերոտիպ 1837 թվականից պատրաստված Լուի Դագերի արվեստանոցում

Վաղ դագերոտիպերի ազդեցության ժամանակները տատանվում են: 3-ից 15 րոպե՝ գործընթացը գրեթե անիրագործելի դարձնելով դիմանկարների համար: Զգայունացման գործընթացի փոփոխությունները, զուգորդված լուսանկարչական ոսպնյակների բարելավման հետ, շուտով նվազեցրին լուսարձակման ժամանակը մինչև մեկ րոպեի:

Չնայած դագերոտիպերը եզակի պատկերներ են, դրանք կարելի է պատճենել բնօրինակը նորից դագերոտիպելով: Պատճենները արտադրվել են նաև վիմագրության կամ փորագրության միջոցով։ Դագերոտիպերի վրա հիմնված դիմանկարներ հայտնվեցին հայտնի պարբերականներում և գրքերում։ Ջեյմս Գորդոն Բենեթը, New York Herald -ի խմբագիրն իր դագերոտիպի համար նկարվել է Բրեյդիի ստուդիայում: Այս դագերոտիպի վրա հիմնված փորագրությունը հետագայում հայտնվեց Democratic Review -ում:

Դագերի մահը

Իր կյանքի վերջում Դագերը վերադարձավ Փարիզի Բրայ- արվարձան: sur-Marne-ն և վերսկսել եկեղեցիների դիորամաների նկարչությունը: Նա մահացել է քաղաքում 1851 թվականի հուլիսի 10-ին 63 տարեկան հասակում:

Ժառանգություն

Դագերը հաճախ նկարագրվում է որպես ժամանակակից լուսանկարչության հայր, որը մեծ ներդրում ունի ժամանակակից մշակույթի մեջ: Համարվելով ժողովրդավարական միջավայր՝ լուսանկարչությունը հնարավորություն տվեց միջին խավինստացեք մատչելի դիմանկարներ: Դագերոտիպի ժողովրդականությունը թուլացավ 1850-ականների վերջին, երբ հասանելի դարձավ ամբրոտիպը՝ ավելի արագ և էժան լուսանկարչական գործընթաց: Որոշ ժամանակակից լուսանկարիչներ վերակենդանացրին գործընթացը:

Կարդացեք նաև. Ո՞րն էր աշխարհի առաջին տեսախցիկը:

Աղբյուրներ

  • Բելիս, Մարիա: «Դագերոտիպային լուսանկարչության գյուտարար Լուի Դագերի կենսագրությունը»: ThoughtCo, սեպտեմբերի 1, 2021, thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565:
  • «Դագերը և լուսանկարչության գյուտը». Niepce Niepce House Photography Museum .
  • Daniel, Malcom. «Դագերը (1787-1851) և լուսանկարչության գյուտը»: Heilbrunn Timeline of Art History -ում: Նյու Յորք. Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան:
  • Լեգատ, Ռոբերտո. Լուսանկարչության պատմություն իր սկզբից մինչև 1920-ական թվականները:

Kenneth Campbell

Քենեթ Քեմփբելը պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ է և ձգտող գրող, ով իր ոսպնյակի միջոցով աշխարհի գեղեցկությունը ֆիքսելու կիրք ունի: Ծնված և մեծացած մի փոքրիկ քաղաքում, որը հայտնի է իր գեղատեսիլ բնապատկերներով, Քենեթը վաղ տարիքից խորը գնահատում էր բնության լուսանկարչությունը: Արդյունաբերության մեջ ունենալով ավելի քան մեկ տասնամյակի փորձ՝ նա ձեռք է բերել ուշագրավ հմտություններ և մանրուքների նկատմամբ ուշադիր աչք:Լուսանկարչության հանդեպ սերը Քենեթին ստիպեց նրան շատ ճամփորդել՝ փնտրելով նոր ու յուրահատուկ միջավայրեր լուսանկարելու համար: Տարածված քաղաքային տեսարաններից մինչև հեռավոր լեռներ, նա իր տեսախցիկը տարել է երկրագնդի բոլոր անկյունները՝ միշտ ձգտելով ֆիքսել յուրաքանչյուր վայրի էությունն ու զգացմունքները: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են մի քանի հեղինակավոր ամսագրերում, արվեստի ցուցահանդեսներում և առցանց հարթակներում` ձեռք բերելով նրան ճանաչում և ճանաչում լուսանկարչական համայնքում:Բացի իր լուսանկարչությունից, Քենեթը մեծ ցանկություն ունի կիսելու իր գիտելիքներն ու փորձառությունը ուրիշների հետ, ովքեր կրքոտ են արվեստի ձևով: Նրա բլոգը՝ Tips for Photography-ը, ծառայում է որպես արժեքավոր խորհուրդներ, հնարքներ և տեխնիկա առաջարկելու հարթակ՝ օգնելու ձգտող լուսանկարիչներին բարելավել իրենց հմտությունները և զարգացնել իրենց ուրույն ոճը: Անկախ նրանից, թե դա կոմպոզիցիա է, լուսավորություն կամ հետմշակում, Քենեթը նվիրված է գործնական խորհուրդների և պատկերացումների տրամադրմանը, որոնք կարող են ցանկացած մեկի լուսանկարչությունը հասցնել հաջորդ մակարդակի:Նրա միջոցովգրավիչ և տեղեկատվական բլոգային գրառումները Քենեթը նպատակ ունի ոգեշնչել և հզորացնել իր ընթերցողներին՝ շարունակելու իրենց լուսանկարչական ճանապարհորդությունը: Ընկերական և մատչելի գրելու ոճով նա խրախուսում է երկխոսությունն ու փոխազդեցությունը՝ ստեղծելով աջակցող համայնք, որտեղ բոլոր մակարդակների լուսանկարիչները կարող են սովորել և աճել միասին:Երբ նա ճանապարհին չէ կամ գրում, Քենեթին կարելի է գտնել առաջատար լուսանկարչական սեմինարներ և ելույթներ ունենալ տեղական միջոցառումների և կոնֆերանսների ժամանակ: Նա կարծում է, որ ուսուցումը հզոր գործիք է անձնական և մասնագիտական ​​աճի համար, որը թույլ է տալիս նրան կապվել ուրիշների հետ, ովքեր կիսում են իր կիրքը և նրանց տրամադրել իրենց ստեղծարարությունը սանձազերծելու համար անհրաժեշտ առաջնորդությունը:Քենեթի վերջնական նպատակն է շարունակել ուսումնասիրել աշխարհը, տեսախցիկը ձեռքին, միաժամանակ ոգեշնչել ուրիշներին տեսնել իրենց շրջապատի գեղեցկությունը և ֆիքսել այն իրենց ոսպնյակի միջոցով: Անկախ նրանից՝ դուք առաջնորդություն փնտրող սկսնակ եք, թե նոր գաղափարներ փնտրող փորձառու լուսանկարիչ, Քենեթի բլոգը՝ «Խորհուրդներ լուսանկարչության համար», ամեն ինչ լուսանկարելու ձեր հիմնական ռեսուրսն է: