Louis Daguerre: a fotográfia atyja

 Louis Daguerre: a fotográfia atyja

Kenneth Campbell

A francia Louis Daguerre (1787. november 18. - 1851. július 10.) volt a dagerrotípia, a fényképezés első modern formájának feltalálója, ezért őt tartják a fényképezés atyjának. Daguerre, aki hivatásos operajelenetfestőként a fényhatások iránt érdeklődött, az 1820-as években kezdett el kísérletezni a fény hatásával az áttetsző festményeken.

Louis Jacques Mandé Daguerre 1787-ben született Cormeilles-en-Parisis kisvárosban, majd családja Orléansba költözött. Bár szülei nem voltak gazdagok, felismerték fiuk művészi tehetségét. Ennek köszönhetően Párizsba utazhatott, és Pierre Prévost panorámafestőnél tanulhatott. A panorámák hatalmas, íves festmények voltak, amelyeket színházakban használtak.

Louis Daguerre-t gyakran nevezik a modern fotográfia atyjának. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

1821 tavaszán Daguerre Charles Boutonnal társult egy diorámaszínház létrehozására. Bouton tapasztaltabb festő volt, de végül feladta a projektet, így Daguerre egyedül vállalta a diorámaszínház létrehozását.

Az első diorámaszínház Párizsban, Daguerre műterme mellett épült fel. 1822 júliusában nyílt meg az első kiállítás, amelyen két képet mutattak be, egyet Daguerre, egyet pedig Bouton. Ez vált szokássá. Minden kiállításon általában két képet mutattak be, egyet-egyet mindkét művésztől. Ezenkívül az egyik egy enteriőr, a másik pedig egy tájkép volt.

A diorámát egy 12 méter átmérőjű, kerek teremben állították színpadra, amely 350 fő befogadására volt alkalmas. A terem forgatható volt, így egy hatalmas, mindkét oldalára festett, áttetsző vászon jelent meg. A bemutató speciális világítással tette átlátszóvá vagy átláthatatlanná a vásznat. További paneleket adtak hozzá, hogy sűrű ködöt, erős napfényt és más effekteket tartalmazó kereteket hozzanak létre.Minden előadás körülbelül 15 percig tartott, majd a színpadot felváltva egy második, teljesen más előadást mutattak be.

Partnerség Joseph Niépce-vel

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851)

Daguerre rendszeresen használta a camera obscurát a perspektivikus festés segédeszközeként, ami arra késztette, hogy a kép állandóságának megőrzésén gondolkodjon. 1826-ban felfedezte Joseph Niépce munkásságát, aki a camera obscurával készített képek stabilizálásának technikáján dolgozott.

1832-ben Daguerre és Niépce levendulaolajon alapuló fényérzékeny anyagot használt. Az eljárás sikeres volt: kevesebb mint nyolc óra alatt stabil képeket tudtak készíteni. Az eljárást Physautotípiának nevezték el.

Daguerrotípia

Niépce halála után Daguerre folytatta kísérleteit egy kényelmesebb és hatékonyabb fényképezési módszer kifejlesztése céljából. Egy szerencsés véletlen folytán felfedezte, hogy egy törött hőmérő higanygőze nyolc óráról mindössze 30 percre gyorsítja fel a látens kép fejlődését.

Lásd még: 3 film a fotózásról, amit érdemes megnézni a Netflixen Bár Louis Daguerre-ről azt beszélték, hogy fényképezőgép-szégyenlős, 1844 körül mégis leült ehhez a dagerrotípia portréhoz. Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, a Howard Gilman Foundation ajándéka, 2005 / public domain.

Daguerre 1839. augusztus 19-én a Francia Tudományos Akadémia párizsi ülésén mutatta be a nyilvánosságnak a dagerrotípiás eljárást. Még ugyanebben az évben Daguerre és Niépce fia eladta a dagerrotípia jogait a francia kormánynak, és kiadott egy könyvecskét, amelyben leírta az eljárást.

A dagerrotípiás eljárás, kamera és lemezek

A dagerrotípia egy közvetlen pozitív eljárás, amely egy vékony ezüstréteggel bevont rézlemezre készít rendkívül részletes képet negatív használata nélkül. Az eljárás nagy gondosságot igényelt. Az ezüstrézlemezt először meg kellett tisztítani és addig kellett csiszolni, amíg a felület tükörszerűvé vált. A lemezt ezután egy zárt dobozban jód fölött érzékenyítették, amíg az a jód felszínét el nem nyerte.A fényálló tartóban tartott lemezt ezután a fényképezőgépbe helyezték. A fénynek való kitettség után a lemezt forró higanyon addig fejlesztették, amíg a kép meg nem jelent. A kép rögzítéséhez a lemezt nátrium-tioszulfát vagy sóoldatba merítették, majd aranykloriddal tónusozták.

Louis Daguerre műtermében készült dagerrotípia 1837-ből

A korai dagerrotípiák expozíciós ideje 3 és 15 perc között mozgott, ami portrék készítéséhez szinte kivitelezhetetlenné tette az eljárást. Az érzékenyítési folyamat módosításai, valamint a fényképezőgépek objektívjeinek fejlesztése hamarosan egy perc alá csökkentette az expozíciós időt.

Lásd még: 5 otthoni világítási trükk

Bár a dagerrotípia egyetlen kép, az eredetit újra dagerrotípiával lehetett másolni. Másolatokat litográfiával vagy metszéssel is készítettek. A dagerrotípiák alapján készült portrék népszerű folyóiratokban és könyvekben jelentek meg. James Gordon Bennett , a szerkesztője a New York Herald A dagerrotípia alapján készült metszet később megjelent a Demokratikus felülvizsgálat .

Daguerre halála

Élete vége felé Daguerre visszatért Párizs Bry-sur-Marne nevű külvárosába, és templomok számára készített diorámákat. 1851. július 10-én, 63 éves korában halt meg a városban.

Hagyaték

Daguerre-t gyakran nevezik a modern fényképészet atyjának, a kortárs kultúrához való jelentős hozzájárulásnak.A demokratikus médiumnak tekintett fényképezés a középosztály számára is lehetőséget biztosított arra, hogy megfizethető portrékat készítsen.A dagerrotípia népszerűsége az 1850-es évek végén csökkent, amikor az ambrotípia, egy gyorsabb és olcsóbb fényképészeti eljárás, a fotográfiai fotográfia népszerűvé vált.Néhány kortárs fotós újraélesztette ezt az eljárást.

Olvassa el: Mi volt a világ első kamerája?

Források

  • Bellis, Maria. "Louis Daguerre életrajza, a dagerrotípia-fotográfia feltalálója." ThoughtCo, 2021. szeptember 1., thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • "Daguerre és a fényképezés feltalálása". Niepce Niepce Ház Fotográfiai Múzeum .
  • Daniel, Malcom: "Daguerre (1787-1851) és a fényképezés feltalálása" In: Daniel, Malcom: "Daguerre (1787-1851) és a fényképezés feltalálása". Heilbrunn művészettörténeti idővonal New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Roberto." A fotográfia története a kezdetektől az 1920-as évekig."

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell professzionális fotós és feltörekvő író, aki egész életen át szenvedélyesen ragadja meg a világ szépségét az objektíven keresztül. A festői tájairól ismert kisvárosban született és nőtt fel Kenneth, aki már kiskorában nagyra értékelte a természetfotózást. Az iparágban szerzett több mint egy évtizedes tapasztalatával figyelemreméltó készségekre tett szert, és figyelemre méltó a részletekre.Kenneth fotózás iránti szeretete arra késztette, hogy sokat utazzon, új és egyedi környezeteket keresve a fényképezéshez. A burjánzó városképektől a távoli hegyekig a világ minden sarkába vitte fényképezőgépét, és mindig arra törekszik, hogy megörökítse az egyes helyszínek lényegét és érzelmeit. Munkái több rangos magazinban, művészeti kiállításon és online platformon is megjelentek, ezzel szerzett elismerést és elismerést a fotós közösségen belül.A fotózáson kívül Kenneth erős vágya van, hogy megossza tudását és szakértelmét másokkal, akik szenvedélyesen szeretik a művészetet. Blogja, a Tippek fotózáshoz platformként szolgál értékes tanácsokkal, trükkökkel és technikákkal, amelyek segítségével a feltörekvő fotósok fejleszthetik képességeiket és kialakíthatják saját egyedi stílusukat. Legyen szó kompozícióról, világításról vagy utófeldolgozásról, Kenneth elkötelezett amellett, hogy olyan gyakorlati tippeket és betekintést nyújtson, amelyekkel bárki fényképezését a következő szintre emelheti.Az övén keresztülA lebilincselő és informatív blogbejegyzésekkel Kenneth arra törekszik, hogy inspirálja és képessé tegye olvasóit saját fényképezési útjukra. Barátságos és megközelíthető írói stílusával párbeszédre és interakcióra ösztönöz, támogató közösséget hozva létre, ahol a különböző szintű fotósok együtt tanulhatnak és fejlődhetnek.Amikor éppen nem úton van vagy nem ír, Kenneth fotós workshopokat vezet, és helyi rendezvényeken és konferenciákon tart előadásokat. Úgy véli, hogy a tanítás a személyes és szakmai fejlődés hatékony eszköze, lehetővé téve számára, hogy kapcsolatba lépjen másokkal, akik osztják szenvedélyét, és eligazítást nyújtson számukra, hogy kibontakoztathassák kreativitásukat.Kenneth végső célja, hogy kamerával a kézben folytatja a világ felfedezését, miközben inspirál másokat, hogy lássák meg a szépséget a környezetükben, és örökítsék meg azt saját lencséjükön keresztül. Akár kezdő, aki útmutatást keres, vagy egy tapasztalt fotós, aki új ötleteket keres, Kenneth blogja, a Tippek fotózáshoz a legjobb forrás a fotózáshoz.