Louis Daguerre: otac fotografije

 Louis Daguerre: otac fotografije

Kenneth Campbell

Francuz Louis Daguerre (18. studenog 1787. – 10. srpnja 1851.) bio je izumitelj dagerotipije, prvog oblika moderne fotografije, te se stoga smatra ocem fotografije. Profesionalni slikar scena za operu sa zanimanjem za svjetlosne efekte, Daguerre je 1820-ih počeo eksperimentirati s efektima svjetla u prozirnim slikama.

Louis Jacques Mandé Daguerre rođen je 1787. u gradiću Cormeilles-en. -Pariz, a njegova se obitelj preselila u Orléans. Iako njegovi roditelji nisu bili imućni, prepoznali su sinov umjetnički talent. Kao rezultat toga, mogao je otputovati u Pariz i studirati kod panoramskog slikara Pierrea Prévosta. Panorame su bile ogromne, zakrivljene slike namijenjene uporabi u kazalištima.

Vidi također: Gabriel Chaim, glas izbjeglicaLouis Daguerre često se opisuje kao otac moderne fotografije. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Pariški muzeji / javno vlasništvo

U proljeće 1821. Daguerre se udružio s Charlesom Boutonom u stvaranju kazališta diorame. Bouton je bio iskusniji slikar, ali je na kraju odustao od projekta, pa je Daguerre preuzeo isključivu odgovornost za dioramu.

Prva diorama izgrađena je u Parizu, pored Daguerreova studija. Prva izložba otvorena u srpnju 1822. prikazuje dvije slike, jednu Daguerreovu i drugu Boutonovu. Ovo bi postao obrazac. svako izlaganjeobično bi bile dvije slike, po jedna od svakog umjetnika. Nadalje, jedna bi bila prikaz interijera, a druga krajolik.

Diorama je bila postavljena u okrugloj prostoriji promjera 12 metara koja je mogla primiti do 350 ljudi. Soba se zavrtjela, predstavljajući ogroman proziran zaslon oslikan s obje strane. Prezentacija je koristila posebno osvjetljenje kako bi ekran bio proziran ili neproziran. Dodani su paneli za stvaranje okvira s efektima koji mogu uključivati ​​gustu maglu, jaku sunčevu svjetlost i druge uvjete. Svaka emisija trajala je oko 15 minuta. Pozornica bi se zatim rotirala kako bi se prikazala potpuno drugačija druga predstava.

Partnerstvo s Josephom Niépceom

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787. – 1851.)

Daguerre je redovito koristio cameru obscuru kao pomoć pri slikanju u perspektivi, što ga je navelo na razmišljanje o načinima kako zadržati sliku mirnom. Godine 1826. otkrio je rad Josepha Niépcea, koji je radio na tehnici za stabilizaciju slika snimljenih kamerom obscurom.

Godine 1832. Daguerre i Niépce upotrijebili su fotoosjetljivo sredstvo na bazi ulja lavande. Proces je bio uspješan: uspjeli su dobiti stabilne slike za manje od osam sati. Proces je nazvan Physautotype.

Daguerreotype

Nakon Niépceove smrti, Daguerre je nastavio svoje eksperimente s ciljem razvoja metodepraktičnije i učinkovitije fotografiranje. Sretna nesreća rezultirala je njegovim otkrićem da pare žive iz razbijenog termometra mogu ubrzati razvoj latentne slike s osam sati na samo 30 minuta.

Vidi također: Kako zamutiti pozadinu fotografije?Iako je bilo glasina da je Louis Daguerre bio sramežljiv prema kameri, on sjeo za ovaj dagerotipski portret oko 1844. Metropolitan Museum of Art, zbirka Gilman, dar Zaklade Howard Gilman, 2005. / javno vlasništvo

Daguerre je javnosti predstavio proces dagerotipije 19. kolovoza 1839. na sastanku Francuska akademija znanosti u Parizu. Kasnije te godine, Daguerreov i Niépceov sin prodao je prava na dagerotipiju francuskoj vladi i objavio knjižicu koja opisuje proces.

Proces dagerotipije, kamera i ploče

Dagerotipija je izravna -pozitiv proces, stvaranje vrlo detaljne slike na bakrenoj foliji presvučenoj tankim slojem srebra bez upotrebe negativa. Proces je zahtijevao mnogo pažnje. Posrebrenu bakrenu ploču prvo je trebalo očistiti i polirati dok površina nije izgledala poput zrcala. Zatim je ploča senzibilizirana u zatvorenoj kutiji preko joda dok nije poprimila žućkasto-ružičasti izgled. Ploča, držana u držaču otpornom na svjetlost, zatim je prebačena u kameru. Nakon izlaganja svjetlosti, ploča je razvijana preko vruće žive dopojavljuje se slika. Da bi se slika fiksirala, ploča je uronjena u otopinu natrijevog tiosulfata ili soli, a zatim tonirana zlatnim kloridom.

Dagerotipija iz 1837. izrađena u studiju Louisa Daguerrea

Vrijeme ekspozicije za rane dagerotipije kretalo se od 3 do 15 minuta, što postupak čini gotovo nepraktičnim za portrete. Izmjene u procesu senzibilizacije, u kombinaciji s poboljšanjem fotografskih leća, ubrzo su smanjile vrijeme ekspozicije na manje od jedne minute.

Iako su dagerotipije jedinstvene slike, mogu se kopirati ponovnim dagerotipiziranjem izvornika. Kopije su se izrađivale i litografijom ili graviranjem. Portreti temeljeni na dagerotipiji pojavljuju se u popularnoj periodici iu knjigama. James Gordon Bennett, urednik New York Heralda , pozirao je za svoju dagerotipiju u Bradyjevom studiju. Gravura temeljena na ovoj dagerotipi kasnije se pojavila u Democratic Review .

Daguerreova smrt

Na kraju svog života, Daguerre se vratio u pariško predgrađe Bry- sur-Marne i nastavio slikati diorame za crkve. Umro je u gradu u dobi od 63 godine 10. srpnja 1851.

Nasljeđe

Daguerrea se često opisuje kao oca moderne fotografije, velikog doprinosa suvremenoj kulturi. Smatrana demokratskim medijem, fotografija je srednjoj klasi pružila priliku dadobiti pristupačne portrete. Popularnost dagerotipije je oslabila kasnih 1850-ih kada je postala dostupna ambrotipija, brži i jeftiniji fotografski proces. Neki su suvremeni fotografi oživjeli proces.

Također pročitajte: Koji je bio prvi fotoaparat na svijetu?

Izvori

  • Bellis, Maria . “Biografija Louisa Daguerrea, izumitelja dagerotipije.” ThoughtCo, 1. rujna 2021., thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565.
  • “Daguerre i izum fotografije”. Muzej fotografije kuće Niepce Niepce .
  • Daniel, Malcom. “Daguerre (1787-1851) i izum fotografije.” U Vremenska crta povijesti umjetnosti Heilbrunna . New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Roberto. ” Povijest fotografije od njezinih početaka do 1920-ih.”

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i ambiciozni pisac koji ima cjeloživotnu strast za hvatanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u gradiću poznatom po svojim slikovitim krajolicima, Kenneth je od ranog djetinjstva razvio duboko razumijevanje za fotografiju prirode. S više od desetljeća iskustva u industriji, stekao je izvanredne vještine i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografiranje. Od prostranih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru u svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti srž i emocije svake lokacije. Njegovi su radovi predstavljeni u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i internetskih platformi, čime je stekao priznanje i pohvale unutar fotografske zajednice.Osim svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju podijeliti svoje znanje i stručnost s drugima koji su strastveni prema toj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje pomažu budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići bilo čiju fotografiju na višu razinu.Kroz njegovzanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth nastoji nadahnuti i osnažiti svoje čitatelje da krenu na vlastito fotografsko putovanje. S prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih razina mogu učiti i rasti zajedno.Kad nije na putu ili ne piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži predavanja na lokalnim događanjima i konferencijama. Vjeruje da je poučavanje moćno oruđe za osobni i profesionalni razvoj, koje mu omogućuje povezivanje s drugima koji dijele njegovu strast i pruža im smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je nastaviti istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, istovremeno nadahnjujući druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve što se tiče fotografije.