Луис Дагер: таткото на фотографијата

 Луис Дагер: таткото на фотографијата

Kenneth Campbell
Французинот Луј Дагер (18 ноември 1787 – 10 јули 1851 година) бил пронаоѓач на дагеротипот, првата форма на модерна фотографија, и затоа се смета за татко на фотографијата. Професионален сценски сликар за опера со интерес за светлосни ефекти, Дагер започна да експериментира со ефектите на светлината во проѕирните слики во 1820-тите.

Луј Жак Манде Дагер е роден во 1787 година во малиот град Кормеисен -Паризис и неговото семејство се преселиле во Орлеанс. Иако неговите родители не биле богати, тие го препознале уметничкиот талент на нивниот син. Како резултат на тоа, тој можеше да отпатува во Париз и да студира кај панорамскиот сликар Пјер Превост. Панорамите беа огромни, закривени слики наменети за употреба во театрите.

Луј Дагер често се опишува како татко на модерната фотографија. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Во пролетта 1821 година, Дагер соработува со Чарлс Бутон за да создаде театар на диорама. Бутон бил поискусен сликар, но на крајот се откажал од проектот, па Дагер ја презел единствената одговорност за театарот „диорама“.

Првиот театар „диорама“ бил изграден во Париз, веднаш до студиото на Дагер. Првата изложба беше отворена во јули 1822 година на која беа прикажани две слики, едната од Дагер, а другата од Бутон. Ова би станало шема. секоја изложеностнормално би имало две слики, по една од секој уметник. Понатаму, едната би била внатрешна претстава, а другата би била пејзаж.

Диорамата била поставена во тркалезна просторија со дијаметар од 12 метри, која можела да собере до 350 луѓе. Собата се вртеше, прикажувајќи огромен проѕирен екран насликан од двете страни. Презентацијата користеше специјално осветлување за да го направи екранот транспарентен или непроѕирен. Додадени се дополнителни панели за да се создадат рамки со ефекти кои може да вклучуваат густа магла, силна сончева светлина и други услови. Секоја претстава траеше околу 15 минути. Сцената потоа би се ротирала за да се прикаже сосема поинаква втора претстава.

Партнерство со Џозеф Ниепс

Луј Жак Манде Дагер (1787 – 1851)

Дагер редовно користел камера обскура како помош за сликање во перспектива, што го навело да размислува за начини да ја задржи сликата мирна. Во 1826 година ја открил работата на Џозеф Ниепс, кој работел на техника за стабилизирање на сликите снимени со камерата нејасна.

Во 1832 година, Дагер и Ниепс користеле фотосензитивен агенс базиран на масло од лаванда. Процесот беше успешен: тие беа во можност да добијат стабилни слики за помалку од осум часа. Процесот беше наречен Physautotype.

Daguerreotype

По смртта на Ниепс, Дагер ги продолжи своите експерименти со цел да развие метод напоудобно и поефективно фотографирање. Среќна несреќа резултираше со неговото откритие дека живата пареа од скршен термометар може да го забрза развојот на латентна слика од осум часа на само 30 минути.

Исто така види: Дали реални фотографии од секси жени создадени со вештачка интелигенција можат да ги соборат OnlyFans?Иако имаше гласини дека Луис Дагер бил срамежлив за камерата, тој седна за овој портрет од дагеротип околу 1844 година. Француската академија на науките во Париз. Подоцна истата година, синот на Дагер и Ниепс ги продаде правата на дагеротипот на француската влада и објави брошура во која го опишува процесот.

Процесот на дагеротипот, камерата и плочите

Дагеротипот е директен - позитивен процес, создавање на високо детална слика на бакарна фолија обложена со тенок слој сребро без употреба на негатив. Процесот бараше многу грижа. Сребрената бакарна плоча прво мораше да се исчисти и полира додека површината не изгледаше како огледало. Потоа, плочата била сензибилизирана во затворена кутија над јод додека не се здобила со жолтеникаво-розев изглед. Плочата, држена во светло отпорен држач, потоа беше префрлена на камерата. По изложувањето на светлина, плочата беше развиена над топла жива досе појавува слика. За да се поправи сликата, плочата била потопена во раствор од натриум тиосулфат или сол, а потоа тонирана со златен хлорид.

Дагеротип од 1837 година направен во студиото на Луј Дагер

Времињата на експозиција за раните дагеротипови се движеле од 3 до 15 минути, што го прави процесот речиси непрактичен за портрети. Модификациите во процесот на сензибилизација, во комбинација со подобрувањето на фотографските леќи, набрзо го намалија времето на експозиција на помалку од една минута.

Иако дагеротипите се единствени слики, тие можат да се копираат со повторно дагеротипирање на оригиналот. Копиите се произведувале и со литографија или гравирање. Портрети засновани на дагеротипи се појавија во популарните периодични изданија и во книгите. Џејмс Гордон Бенет, уредникот на New York Herald , позираше за својот дагеротип во студиото на Брејди. Гравура заснована на овој дагеротип подоцна се појави во Демократски преглед .

Смртта на Дагер

На крајот од својот живот, Дагер се вратил во париското предградие Бри- сур-Марн и продолжи со сликање диорами за цркви. Тој почина во градот на 63-годишна возраст на 10 јули 1851 година.

Наследството

Дагер често се опишува како татко на модерната фотографија, голем придонес за современата култура. Сметана за демократски медиум, фотографијата ѝ даде можност на средната класа дадобијте достапни портрети. Популарноста на дагеротипот опаѓа во доцните 1850-ти кога стана достапен амбротипот, побрз и поевтин фотографски процес. Некои современи фотографи го оживеаја процесот.

Прочитајте исто така: Која беше првата камера во светот?

Исто така види: Страсната фотографија на природата на Роберт Ирвин

Извори

  • Bellis, Maria . „Биографија на Луис Дагер, пронаоѓач на дагеротипната фотографија“. ThoughtCo, 1 септември 2021 година, thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565.
  • „Дагер и пронајдокот на фотографијата“. Музеј на фотографија на куќа Нипс Ниепс .
  • Даниел, Малком. „Дагер (1787-1851) и пронајдокот на фотографијата“. Во Хајлбрун времеплов на историјата на уметноста . Њујорк: Метрополитен музеј на уметноста.
  • Легат, Роберто. " Историја на фотографијата од нејзините почетоци до 1920-тите."

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.