Louis Daguerre: oče fotografije

 Louis Daguerre: oče fotografije

Kenneth Campbell

Francoz Louis Daguerre (18. november 1787 - 10. julij 1851) je bil izumitelj dagerotipije, prve sodobne oblike fotografije, in zato velja za očeta fotografije. Daguerre je bil poklicni operni slikar, ki se je zanimal za svetlobne učinke, v 20. letih 19. stoletja pa je začel eksperimentirati z učinki svetlobe na prosojne slike.

Louis Jacques Mandé Daguerre se je rodil leta 1787 v majhnem mestu Cormeilles-en-Parisis, nato pa se je njegova družina preselila v Orléans. Čeprav starši niso bili premožni, so prepoznali sinovo umetniško nadarjenost, zato je lahko odpotoval v Pariz in se učil pri slikarju panoram Pierru Prévostu. Panorame so bile velike, ukrivljene slike, namenjene uporabi v gledališčih.

Louisa Daguerra pogosto označujejo za očeta moderne fotografije. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Spomladi leta 1821 je Daguerre sodeloval s Charlesom Boutonom pri ustvarjanju gledališča dioram. Bouton je bil izkušenejši slikar, vendar je sčasoma opustil projekt, zato je Daguerre prevzel izključno odgovornost za gledališče dioram.

Prvo gledališče dioram je bilo zgrajeno v Parizu, poleg Daguerrovega ateljeja. Prva razstava je bila odprta julija 1822 in je prikazovala dve sliki, eno Daguerrovo in eno Boutonovo. To je postal standard. Na vsaki razstavi sta bili običajno dve sliki, po ena od vsakega umetnika. Poleg tega je bila ena upodobitev notranjosti, druga pa pokrajina.

Diorama je bila postavljena v okrogli sobi s premerom 12 metrov, v kateri je lahko sedelo do 350 ljudi. Soba se je vrtela in predstavljala ogromen prosojen zaslon, ki je bil obarvan na obeh straneh. Pri predstavitvi je bila uporabljena posebna osvetlitev, ki je zaslon naredila prosojen ali neprosojen. Dodane so bile dodatne plošče za ustvarjanje okvirjev z učinki, ki so lahko vključevali gosto meglo, močno sončno svetlobo in drugeVsaka predstava je trajala približno 15 minut, nato pa se je oder zamenjal, da bi predstavili drugo, popolnoma drugačno predstavo.

Partnerstvo z Josephom Niépcem

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851)

Daguerre je kamero obscuro redno uporabljal kot pripomoček za slikanje v perspektivi, zaradi česar je začel razmišljati o načinih, kako ohraniti sliko mirno. Leta 1826 je odkril delo Josepha Niépcea, ki se je ukvarjal s tehniko stabilizacije slik, zajetih s kamero obscuro.

Leta 1832 sta Daguerre in Niépce uporabila svetlobno občutljivo sredstvo na osnovi sivkinega olja. Postopek je bil uspešen: v manj kot osmih urah jima je uspelo dobiti stabilne slike. Postopek se je imenoval fizaotipija.

Dagerotipija

Po Niépceovi smrti je Daguerre nadaljeval s poskusi, da bi razvil priročnejšo in učinkovitejšo metodo fotografiranja. Po srečnem naključju je odkril, da lahko hlapi živega srebra iz razbitega termometra pospešijo razvoj latentne slike z osmih ur na samo 30 minut.

Čeprav so o Louisu Daguerru govorili, da je plašen pred fotoaparatom, je okoli leta 1844 sedel za ta dagerotipski portret. Metropolitanski muzej umetnosti, Gilmanova zbirka, darilo Fundacije Howarda Gilmana, 2005 / javna last

Daguerre je 19. avgusta 1839 na srečanju Francoske akademije znanosti v Parizu javnosti predstavil postopek dagerotipije. Pozneje istega leta sta Daguerre in Niépcejev sin prodala pravice do dagerotipije francoski vladi in izdala knjižico z opisom postopka.

Poglej tudi: Canon napoveduje neverjetne fotoaparate s 50 milijoni točk

Postopek dagerotipije, fotoaparat in plošče

Dagerotipija je neposredni pozitivni postopek, pri katerem se na bakreni pločevini, prevlečeni s tanko plastjo srebra, brez uporabe negativa ustvari zelo podrobna slika. Postopek je zahteval veliko pozornosti. Srebrno bakreno ploščo je bilo treba najprej očistiti in polirati, dokler ni bila površina videti kot ogledalo. Nato so ploščo v zaprtem prostoru senzibilizirali nad jodom, da je dobila podoboPloščo, ki je bila v svetlobno odpornem nosilcu, je bilo nato treba prenesti v fotoaparat. Po izpostavitvi svetlobi je bila plošča razvita na vročem živem srebru, dokler se ni pojavila slika. Za fiksiranje slike je bila plošča potopljena v raztopino natrijevega tiosulfata ali soli in nato tonirana z zlatim kloridom.

Dagerotipija iz leta 1837, izdelana v ateljeju Louisa Daguerra

Čas osvetlitve zgodnjih dagerotipij je znašal od 3 do 15 minut, zaradi česar je bil postopek skoraj nepraktičen za portrete. Spremembe v postopku senzibilizacije skupaj z izboljšavami objektivov fotoaparata so kmalu skrajšale čas osvetlitve na manj kot minuto.

Čeprav so dagerotipi posamične slike, jih je mogoče kopirati s ponovnim izdelavo originala. Kopije so bile izdelane tudi z litografijo ali gravuro. Portreti, ki temeljijo na dagerotipih, so se pojavljali v priljubljenih revijah in knjigah. James Gordon Bennett , urednik revije New York Herald Gravura, ki temelji na tej dagerotipiji, se je pozneje pojavila v Demokratični pregled .

Poglej tudi: Kakšna je razlika med številkama f in T pri zaslonki objektiva?

Daguerrova smrt

Proti koncu življenja se je Daguerre vrnil v pariško predmestje Bry-sur-Marne in začel slikati diorame za cerkve. 10. julija 1851 je umrl v tem mestu v starosti 63 let.

Dediščina

Daguerra pogosto opisujejo kot očeta moderne fotografije, ki je pomembno prispevala k sodobni kulturi.Fotografija je veljala za demokratičen medij in je srednjemu razredu omogočila, da je pridobil cenovno dostopne portrete.Priljubljenost dagerotipije je upadla konec 50. let 19. stoletja, ko je ambrotipija, hitrejši in cenejši fotografski postopek, postalaNekateri sodobni fotografi so ta postopek oživili.

Preberite tudi: Kateri je bil prvi fotoaparat na svetu?

Viri

  • Bellis, Maria. "Biografija Louisa Daguerra, izumitelja dagerotipske fotografije." ThoughtCo, 1. september 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • "Daguerre in izum fotografije". Niepce Niepce House Fotografski muzej .
  • Daniel, Malcom. " Daguerre (1787-1851) in izum fotografije ." V Heilbrunn Časovnica umetnostne zgodovine New York: Metropolitanski muzej umetnosti.
  • Leggat, Roberto." Zgodovina fotografije od njenih začetkov do dvajsetih let 20. stoletja."

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.