Луи Дагер: отец фотографии

 Луи Дагер: отец фотографии

Kenneth Campbell

Француз Луи Дагер (18 ноября 1787 - 10 июля 1851) был изобретателем дагерротипа, первой современной формы фотографии, и поэтому считается отцом фотографии. Будучи профессиональным художником сцены для оперы и интересуясь световыми эффектами, Дагер начал экспериментировать с воздействием света на полупрозрачные картины в 1820-х годах.

Луи Жак Манде Дагер родился в 1787 году в небольшом городке Кормей-ан-Паризи, после чего его семья переехала в Орлеан. Хотя его родители не были богаты, они признали художественный талант сына. В результате он смог поехать в Париж и учиться у художника-панорамщика Пьера Прево. Панорамы представляли собой огромные, изогнутые картины, предназначенные для использования в театрах.

Луи Дагерра часто называют отцом современной фотографии. Музей Карнавале, История Парижа / Парижские музеи / общественное достояние

Весной 1821 года Дагер в сотрудничестве с Шарлем Бутоном создал диорамный театр. Бутон был более опытным художником, но в итоге отказался от проекта, и Дагер взял на себя единоличную ответственность за диорамный театр.

Первый театр диорамы был построен в Париже, рядом с мастерской Дагера. Первая выставка открылась в июле 1822 года, на ней были представлены две картины - одна Дагера, другая Бутона. Это стало стандартом. На каждой выставке обычно было две картины, по одной от каждого художника. Кроме того, одна из них представляла интерьер, а другая - пейзаж.

Диорама была поставлена в круглом зале диаметром 12 метров, вмещающем до 350 человек. Зал вращался, представляя огромный полупрозрачный экран, окрашенный с двух сторон. В презентации использовалось специальное освещение, чтобы сделать экран прозрачным или непрозрачным. Дополнительные панели были добавлены для создания рамок с эффектами, которые могли включать густой туман, яркий солнечный свет и другие эффекты.Условия. Каждое шоу длилось около 15 минут. Затем сцена менялась, чтобы представить второе, совершенно другое шоу.

Партнерство с Жозефом Ниепсом

Луи Жак Манде Дагер (1787 - 1851)

Дагер регулярно использовал камеру-обскуру для рисования перспективы, что заставило его задуматься о том, как сохранить неподвижность изображения. В 1826 году он обнаружил работы Жозефа Ниепса, который работал над техникой стабилизации изображений, полученных с помощью камеры-обскуры.

В 1832 году Дагерр и Ниепсе использовали светочувствительный агент на основе лавандового масла. Процесс оказался успешным: они смогли получить стабильные изображения менее чем за восемь часов. Процесс был назван физаутотипией.

Смотрите также: 20 уличных фотографов для вдохновения

Дагерротип

После смерти Ниепса Дагер продолжал свои эксперименты, стремясь разработать более удобный и эффективный метод фотографии. В результате счастливой случайности он обнаружил, что пары ртути из разбитого термометра могут ускорить проявление скрытого изображения с восьми часов до 30 минут.

Хотя Луи Дагер, по слухам, стеснялся камеры, он снялся для этого дагерротипного портрета около 1844 г. Музей Метрополитен, Коллекция Гилмана, дар Фонда Говарда Гилмана, 2005 г. / общественное достояние

Дагер представил процесс дагерротипии публике 19 августа 1839 года на заседании Французской академии наук в Париже. Позже в том же году Дагер и сын Ниепса продали права на дагерротипию французскому правительству и опубликовали брошюру с описанием процесса.

Процесс дагерротипии, камера и пластины

Дагерротипия - это прямой позитивный процесс, создающий высокодетальное изображение на медном листе, покрытом тонким слоем серебра, без использования негатива. Процесс требовал большой осторожности. Сначала медную пластину с серебром нужно было очистить и отполировать, пока поверхность не стала похожа на зеркало. Затем пластина сенсибилизировалась в закрытом боксе над йодом, пока не приобрела видЗатем пластина, помещенная в светонепроницаемый держатель, переносилась в камеру. После воздействия света пластина проявлялась на горячей ртути до появления изображения. Для закрепления изображения пластина погружалась в раствор тиосульфата натрия или соли, а затем тонировалась хлоридом золота.

Смотрите также: Как использовать стабильную диффузию Дагерротип 1837 года, сделанный в мастерской Луи Дагера

Время экспозиции ранних дагерротипов составляло от 3 до 15 минут, что делало этот процесс практически непрактичным для портретов. Изменения в процессе сенсибилизации в сочетании с усовершенствованием объективов камер вскоре сократили время экспозиции до менее чем одной минуты.

Хотя дагерротипы представляют собой отдельные изображения, они могут быть скопированы путем повторного дагерротипирования оригинала. Копии также изготавливались путем литографии или гравировки. Портреты, основанные на дагерротипах, появлялись в популярных периодических изданиях и в книгах. Джеймс Гордон Беннетт, редактор журнала James Gordon Bennett, был одним из первых, кто опубликовал портреты на основе дагерротипов. Нью-Йорк Геральд Гравюра, сделанная на основе этого дагерротипа, позже появилась в журнале Демократическое обозрение .

Смерть Дагера

К концу жизни Дагер вернулся в парижский пригород Бри-сюр-Марн и занялся росписью диорам для церквей. Он умер в этом городе в возрасте 63 лет 10 июля 1851 года.

Наследие

Дагерра часто называют отцом современной фотографии, который внес большой вклад в современную культуру. Считаясь демократическим средством, фотография дала среднему классу возможность получать доступные портреты. Популярность дагерротипа снизилась в конце 1850-х годов, когда появился амбротипия, более быстрый и дешевый фотографический процесс.Некоторые современные фотографы возродили этот процесс.

Читайте также: Какой была первая в мире фотокамера?

Источники

  • Беллис, Мария. "Биография Луи Дагера, изобретателя дагерротипной фотографии". ThoughtCo, 1 сентября 2021 г., thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • "Дагерр и изобретение фотографии". Дом Ньепса Дом Ньепса Музей фотографии .
  • Дэниел, Малком. " Дагерр (1787-1851) и изобретение фотографии". Хронология истории искусств Хайльбрунна Нью-Йорк: Музей Метрополитен.
  • Леггат, Роберто". История фотографии с момента ее зарождения до 1920-х годов".

Kenneth Campbell

Кеннет Кэмпбелл — профессиональный фотограф и начинающий писатель, всю жизнь страстно желающий запечатлеть красоту мира через свой объектив. Родившийся и выросший в маленьком городке, известном своими живописными пейзажами, Кеннет с раннего возраста пристрастился к фотографии природы. Имея более чем десятилетний опыт работы в отрасли, он приобрел замечательный набор навыков и острый взгляд на детали.Любовь Кеннета к фотографии побудила его много путешествовать в поисках новых и уникальных мест для фотографирования. От раскинувшихся городских пейзажей до отдаленных гор, он возил камеру в каждый уголок земного шара, всегда стремясь запечатлеть сущность и эмоции каждого места. Его работы были представлены в нескольких престижных журналах, на художественных выставках и онлайн-платформах, что принесло ему признание и признание в сообществе фотографов.В дополнение к своей фотографии, Кеннет очень хочет поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми, увлеченными этим видом искусства. Его блог Tips for Photography служит платформой для предоставления ценных советов, приемов и приемов, помогающих начинающим фотографам улучшать свои навыки и развивать свой собственный уникальный стиль. Будь то композиция, освещение или постобработка, Кеннет посвятил себя предоставлению практических советов и идей, которые могут поднять любую фотографию на новый уровень.Через егоувлекательные и информативные сообщения в блоге, Кеннет стремится вдохновить и дать возможность своим читателям продолжить свое собственное фотографическое путешествие. Благодаря дружелюбному и доступному стилю письма он поощряет диалог и взаимодействие, создавая поддерживающее сообщество, где фотографы всех уровней могут учиться и расти вместе.Когда он не в дороге и не пишет, Кеннета можно найти ведущим мастер-классов по фотографии и выступающим на местных мероприятиях и конференциях. Он считает, что преподавание — это мощный инструмент личного и профессионального роста, позволяющий ему общаться с другими людьми, разделяющими его страсть, и давать им рекомендации, необходимые для раскрытия их творческих способностей.Конечная цель Кеннета — продолжать исследовать мир с камерой в руках, вдохновляя других на то, чтобы видеть красоту в своем окружении и запечатлевать ее через собственный объектив. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим рекомендации, или опытным фотографом, ищущим новые идеи, блог Кеннета «Советы по фотографии» — это ваш ресурс по всем вопросам, связанным с фотографией.