Лоуис Дагуерре: отац фотографије

 Лоуис Дагуерре: отац фотографије

Kenneth Campbell

Француз Луј Дагер (18. новембар 1787 – 10. јул 1851) био је проналазач дагеротипије, првог облика модерне фотографије, и стога се сматра оцем фотографије. Професионални оперски сликар са интересовањем за светлосне ефекте, Дагер је почео да експериментише са ефектима светлости на прозирним сликама 1820-их.

Лоуис Јацкуес Манде Дагуерре рођен је 1787. у малом граду Кормејлезену -Париз и његова породица преселили су се у Орлеан. Иако његови родитељи нису били имућни, препознали су уметнички таленат свог сина. Као резултат тога, могао је да отпутује у Париз и учи код сликара панораме Пјера Превоа. Панораме су биле огромне, закривљене слике намењене за употребу у позориштима.

Луј Дагер се често описује као отац модерне фотографије. Мусее Царнавалет, Хистоире де Парис / Парис Мусеес / публиц домаин

У пролеће 1821. Дагер се удружио са Шарлом Бутоном да би направио позориште диораме. Боутон је био искуснији сликар, али је на крају одустао од пројекта, па је Дагер преузео искључиву одговорност за диорамско позориште.

Прво позориште диораме изграђено је у Паризу, поред Дагеровог атељеа. Прва изложба отворена је у јулу 1822. на којој су приказане две слике, једна Дагерова и друга Бутонова. Ово би постало образац. свако излагањеобично би постојале две слике, по једна од сваког уметника. Штавише, једна би била унутрашња представа, а друга пејзаж.

Такође видети: Веб локација пружа бесплатне РАВ датотеке за вежбање уређивања фотографија

Диорама је постављена у округлој просторији пречника 12 метара која је могла да прими до 350 људи. Соба се окретала, представљајући огроман провидни екран обојен са обе стране. Презентација је користила посебно осветљење како би екран био провидан или непрозиран. Додати су додатни панели за креирање оквира са ефектима који могу укључивати густу маглу, јаку сунчеву светлост и друге услове. Свака емисија је трајала око 15 минута. Сцена би се затим ротирала да би се приказала потпуно другачија друга представа.

Партнерство са Жозефом Ниепсом

Луис Жак Манде Дагер (1787 – 1851)

Дагер је редовно користио камеру обскуру као помоћ сликању у перспективи, што га је навело на размишљање о начинима да задржи слику. Године 1826. открио је рад Јосепха Ниепцеа, који је радио на техници за стабилизацију слика снимљених камером обсцуром.

Године 1832. Дагуерре и Ниепце су користили фотоосетљиво средство на бази уља лаванде. Процес је био успешан: успели су да добију стабилне слике за мање од осам сати. Процес је назван Пхисаутотипе.

Дагеротипе

Након Ниепцеове смрти, Дагуерре је наставио своје експерименте са циљем да развије методузгодније и ефектније фотографисање. Срећна несрећа резултирала је његовим открићем да живина пара из поквареног термометра може убрзати развој латентне слике са осам сати на само 30 минута.

Иако су постојале гласине да је Лоуис Дагуерре био стидљив према камери, он је сео за овај дагеротипски портрет око 1844. Метрополитен музеј уметности, Гилманова колекција, поклон Фондације Хауарда Гилмана, 2005. / јавно власништво

Дагер је јавности представио процес дагеротипије 19. августа 1839. на састанку Француска академија наука у Паризу. Касније те године, Дагеров и Ниепцеов син продао је француској влади права на дагеротипију и објавио књижицу која описује процес.

Процес дагеротипије, камера и плоче

Дагеротип је директна -позитиван процес, стварајући веома детаљну слику на бакарној фолији пресвученој танким слојем сребра без употребе негатива. Процес је захтевао много пажње. Посребрену бакарну плочу прво је требало очистити и полирати све док површина није изгледала као огледало. Затим је плоча сензибилизована у затвореној кутији преко јода све док није попримила жућкасто-ружичасти изглед. Плоча, држана у држачу отпорном на светлост, затим је пребачена у камеру. Након излагања светлости, плоча је развијена преко вруће живе допојављује се слика. Да би се слика поправила, плоча је потопљена у раствор натријум тиосулфата или соли, а затим тонирана златним хлоридом.

Дагеротип из 1837. направљен у студију Луја Дагера

Времена експозиције за ране дагеротипе су варирала од 3 до 15 минута, што процес чини готово непрактичним за портрете. Модификације у процесу сензибилизације, у комбинацији са побољшањем фотографских сочива, убрзо су смањиле време експозиције на мање од једног минута.

Иако су дагеротипије јединствене слике, могу се копирати поновним дагеротипизацијом оригинала. Копије су се производиле и литографијом или гравирањем. Портрети засновани на дагеротипијама појавили су се у популарној периодици и књигама. Џејмс Гордон Бенет, уредник Нев Иорк Хералд , позирао је за своју дагеротију у Брејдијевом студију. Гравура заснована на овој дагеротипи касније се појавила у Демократској ревији .

Такође видети: Прича иза фотографије "лешинар и девојка"

Дагерова смрт

На крају свог живота, Дагер се вратио у париско предграђе Бри- сур-Марне и наставио са сликањем диорама за цркве. Умро је у граду у 63. години 10. јула 1851.

Легаци

Дагерре се често описује као отац модерне фотографије, великог доприноса савременој култури. Сматрана демократским медијем, фотографија је средњој класи пружила прилику данабавите приступачне портрете. Популарност дагеротипије је опала у касним 1850-им када је амбротипија, бржи и јефтинији фотографски процес, постао доступан. Неки савремени фотографи оживели су тај процес.

Такође прочитајте: Која је била прва камера на свету?

Извори

  • Белис, Марија . „Биографија Луја Дагера, проналазача дагеротипске фотографије. ТхоугхтЦо, 1. септембар 2021, тхинкцо.цом/лоуис-дагуерре-дагуерреотипе-1991565.
  • „Дагер и проналазак фотографије“. Нијепс Ниепце Хоусе Пхотограпхи Мусеум .
  • Даниел, Малцом. „Дагер (1787-1851) и проналазак фотографије. У Хојлбрунској хронологији историје уметности . Нев Иорк: Метрополитан Мусеум оф Арт.
  • Леггат, Роберто. ” Историја фотографије од њених почетака до 1920-их.”

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.