#GOODUMBRIA

Mga Snapshot: Mastering ang Art of Photography

Uso 

Louis Daguerre: ang ama ng photography

Kenneth Campbell
Louis Daguerre: ang ama ng photography
Kenneth Campbell

Ang Pranses na si Louis Daguerre (Nobyembre 18, 1787 – Hulyo 10, 1851) ay ang imbentor ng daguerreotype, ang unang anyo ng modernong litrato, at samakatuwid ay itinuturing na ama ng potograpiya. Isang propesyonal na pintor ng eksena para sa opera na may interes sa mga epekto ng pag-iilaw, nagsimulang mag-eksperimento si Daguerre sa mga epekto ng liwanag sa mga translucent na painting noong 1820s.

Si Louis Jacques Mandé Daguerre ay ipinanganak noong 1787 sa maliit na bayan ng Cormeilles- en -Parisis, at ang kanyang pamilya ay lumipat sa Orléans. Hindi man mayaman ang kanyang mga magulang, kinilala nila ang talento ng anak nila sa pag-arte. Bilang resulta, nakapaglakbay siya sa Paris at nag-aral kasama ang pintor ng panorama na si Pierre Prévost. Ang mga panorama ay malalawak at kurbadong mga painting na nilayon para gamitin sa mga sinehan.

Si Louis Daguerre ay madalas na inilarawan bilang ama ng modernong photography. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Noong tagsibol ng 1821, nakipagsosyo si Daguerre kay Charles Bouton upang lumikha ng isang diorama theater. Si Bouton ay isang mas makaranasang pintor, ngunit kalaunan ay sumuko sa proyekto, kaya kinuha ni Daguerre ang tanging responsibilidad para sa diorama theater.

Ang unang diorama theater ay itinayo sa Paris, sa tabi ng studio ni Daguerre. Ang unang eksibisyon ay binuksan noong Hulyo 1822 na nagpapakita ng dalawang kuwadro na gawa, isa ni Daguerre at ang isa ay ni Bouton. Ito ay magiging isang pattern. bawat pagkakalantadkaraniwang may dalawang painting, isa sa bawat artist. Higit pa rito, ang isa ay magiging panloob na representasyon at ang isa ay isang landscape.

Tingnan din: Oliviero Toscani: isa sa mga pinaka-walang paggalang at kontrobersyal na photographer sa kasaysayan

Ang diorama ay itinanghal sa isang bilog na silid na may sukat na 12 metro ang lapad na maaaring tumanggap ng hanggang 350 katao. Umikot ang silid, na nagpapakita ng malaking translucent na screen na pininturahan sa magkabilang gilid. Gumamit ang pagtatanghal ng espesyal na pag-iilaw upang gawing transparent o opaque ang screen. Ang mga karagdagang panel ay idinagdag upang lumikha ng mga frame na may mga epekto na maaaring magsama ng makapal na fog, maliwanag na sikat ng araw, at iba pang mga kundisyon. Ang bawat palabas ay tumagal ng halos 15 minuto. Pagkatapos ay paikutin ang entablado upang magtanghal ng ganap na kakaibang pangalawang palabas.

Partnership with Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 – 1851)

Regular na gumagamit si Daguerre ng camera obscura bilang isang tulong sa pagpipinta sa pananaw, na nagbunsod sa kanya na mag-isip ng mga paraan upang mapanatili ang imahe. Noong 1826 natuklasan niya ang gawain ni Joseph Niépce, na gumagawa ng isang pamamaraan upang patatagin ang mga larawang nakunan gamit ang camera obscura.

Noong 1832, gumamit sina Daguerre at Niépce ng isang photosensitive agent batay sa langis ng lavender. Naging matagumpay ang proseso: nakakuha sila ng mga matatag na larawan sa loob ng wala pang walong oras. Ang proseso ay tinawag na Physautotype.

Daguerreotype

Pagkatapos ng kamatayan ni Niépce, ipinagpatuloy ni Daguerre ang kanyang mga eksperimento na may layuning bumuo ng isang paraan ngmas maginhawa at epektibong pagkuha ng litrato. Isang masayang aksidente ang nagresulta sa kanyang pagkatuklas na ang mercury vapor mula sa sirang thermometer ay maaaring mapabilis ang pagbuo ng latent image mula walong oras hanggang 30 minuto lang.

Bagama't may mga tsismis na si Louis Daguerre ay nahihiya sa camera, siya umupo para sa larawang daguerreotype na ito noong 1844. Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, regalo mula sa Howard Gilman Foundation, 2005 / pampublikong domain

Ipinakilala ni Daguerre ang proseso ng daguerreotype sa publiko noong Agosto 19, 1839, sa isang pulong ng French Academy of Sciences sa Paris. Sa huling bahagi ng taong iyon, ibinenta ng anak nina Daguerre at Niépce ang mga karapatan sa daguerreotype sa gobyerno ng France at naglathala ng buklet na naglalarawan sa proseso.

Ang Proseso, Kamera at Mga Plate ng Daguerreotype

Ang daguerreotype ay isang direktang -positibong proseso, na lumilikha ng napakadetalyadong imahe sa copper foil na nilagyan ng manipis na layer ng pilak nang hindi gumagamit ng negatibo. Ang proseso ay nangangailangan ng maraming pangangalaga. Ang silver plated na copper plate ay kailangang linisin at pulido muna hanggang sa magmukhang salamin ang ibabaw. Pagkatapos, ang plato ay na-sensitize sa isang saradong kahon sa ibabaw ng yodo hanggang sa magkaroon ito ng madilaw-dilaw na kulay-rosas na anyo. Ang plato, na hawak sa isang lightproof holder, ay inilipat sa camera. Pagkatapos ng pagkakalantad sa liwanag, ang plato ay binuo sa mainit na mercury hanggangmay lalabas na imahe. Upang ayusin ang imahe, ang plato ay inilubog sa isang solusyon ng sodium thiosulphate o asin at pagkatapos ay nilagyan ng gintong chloride.

Isang daguerreotype mula 1837 na ginawa sa studio ng Louis Daguerre

Ang mga oras ng pagkakalantad para sa mga maagang daguerreotype ay saklaw mula 3 hanggang 15 minuto, na ginagawang halos hindi praktikal ang proseso para sa mga portrait. Ang mga pagbabago sa proseso ng sensitization, na sinamahan ng pagpapahusay ng mga photographic lens, ay binawasan ang oras ng pagkakalantad sa wala pang isang minuto.

Bagaman ang mga daguerreotype ay mga natatanging larawan, maaari silang kopyahin sa pamamagitan ng muling pagdauerreotyping sa orihinal. Ang mga kopya ay ginawa rin sa pamamagitan ng lithography o ukit. Ang mga larawang nakabatay sa mga daguerreotype ay lumabas sa mga sikat na peryodiko at sa mga aklat. Si James Gordon Bennett, ang editor ng New York Herald , ay nag-pose para sa kanyang daguerreotype sa studio ni Brady. Ang isang ukit na batay sa daguerreotype na ito ay lumitaw sa kalaunan sa Democratic Review .

Tingnan din: Ano ang pinakamagandang Photo Paper para i-print ang iyong mga larawan?

Pagkamatay ni Daguerre

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bumalik si Daguerre sa suburb ng Paris ng Bry- sur-Marne at ipinagpatuloy ang pagpipinta ng mga diorama para sa mga simbahan. Namatay siya sa lungsod sa edad na 63 noong Hulyo 10, 1851.

Pamana

Si Daguerre ay madalas na inilarawan bilang ama ng modernong potograpiya, isang malaking kontribusyon sa kontemporaryong kultura. Itinuturing na isang demokratikong daluyan, ang photography ay nagbigay ng pagkakataon sa gitnang uri namakakuha ng abot-kayang portrait. Ang katanyagan ng daguerreotype ay humina noong huling bahagi ng 1850s nang ang ambrotype, isang mas mabilis at mas murang proseso ng photographic, ay naging available. Binuhay ng ilang kontemporaryong photographer ang proseso.

Basahin din: Ano ang unang camera sa mundo?

Mga Pinagmulan

  • Bellis, Maria . "Talambuhay ni Louis Daguerre, imbentor ng daguerreotype photography." ThoughtCo, Setyembre 1, 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • “Daguerre and the invention of photography”. Mueo ng Potograpiya ng Niepce Niepce House .
  • Daniel, Malcom. "Daguerre (1787-1851) at ang pag-imbento ng litrato." Sa Heilbrunn Timeline of Art History . New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Roberto. ” Isang kasaysayan ng photography mula sa simula nito hanggang 1920s.”

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.