Louis Daguerre: der Vater der Fotografie

 Louis Daguerre: der Vater der Fotografie

Kenneth Campbell

Der Franzose Louis Daguerre (18. November 1787 - 10. Juli 1851) war der Erfinder der Daguerreotypie, der ersten modernen Form der Fotografie, und gilt damit als Vater der Fotografie. Als professioneller Bühnenmaler für die Oper mit Interesse an Lichteffekten begann Daguerre in den 1820er Jahren mit der Wirkung von Licht auf durchscheinenden Gemälden zu experimentieren.

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Louis Jacques Mandé Daguerre wurde 1787 in der Kleinstadt Cormeilles-en-Parisis geboren und zog mit seiner Familie nach Orléans. Obwohl seine Eltern nicht wohlhabend waren, erkannten sie das künstlerische Talent ihres Sohnes. So konnte er nach Paris reisen und bei dem Panoramamaler Pierre Prévost studieren. Panoramen waren große, geschwungene Gemälde, die für den Einsatz in Theatern bestimmt waren.

Louis Daguerre wird oft als der Vater der modernen Fotografie bezeichnet. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Im Frühjahr 1821 schloss sich Daguerre mit Charles Bouton zusammen, um ein Diorama-Theater zu entwerfen. Bouton war ein erfahrener Maler, gab das Projekt aber schließlich auf, so dass Daguerre die alleinige Verantwortung für das Diorama-Theater übernahm.

Das erste Dioramen-Theater wurde in Paris neben Daguerres Atelier gebaut. Die erste Ausstellung wurde im Juli 1822 eröffnet und zeigte zwei Gemälde, eines von Daguerre und eines von Bouton. Dies sollte zum Standard werden. Jede Ausstellung enthielt in der Regel zwei Gemälde, eines von jedem Künstler. Außerdem war eines davon eine Innendarstellung und das andere eine Landschaft.

Das Diorama wurde in einem runden Raum mit einem Durchmesser von 12 Metern inszeniert, der Platz für bis zu 350 Personen bot. Der Raum drehte sich und präsentierte eine riesige lichtdurchlässige Leinwand, die auf beiden Seiten bemalt war. Die Präsentation nutzte eine spezielle Beleuchtung, um die Leinwand transparent oder undurchsichtig zu machen. Zusätzliche Paneele wurden hinzugefügt, um Rahmen mit Effekten zu schaffen, die dichten Nebel, helles Sonnenlicht und andereJede Show dauerte etwa 15 Minuten. Dann wurde die Bühne gewechselt, um eine zweite, völlig andere Show zu präsentieren.

Partnerschaft mit Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851)

Daguerre benutzte die Camera obscura regelmäßig als Hilfsmittel für die perspektivische Malerei, was ihn dazu veranlasste, nach Möglichkeiten zu suchen, das Bild ruhig zu halten. 1826 entdeckte er die Arbeit von Joseph Niépce, der an einer Technik zur Stabilisierung von mit der Camera obscura aufgenommenen Bildern arbeitete.

1832 verwendeten Daguerre und Niépce ein lichtempfindliches Mittel auf der Basis von Lavendelöl. Das Verfahren war erfolgreich: Sie konnten in weniger als acht Stunden stabile Bilder erzeugen. Das Verfahren wurde Physautotype genannt.

Daguerreotypie

Nach dem Tod von Niépce setzte Daguerre seine Experimente mit dem Ziel fort, eine bequemere und effektivere Methode der Fotografie zu entwickeln. Ein glücklicher Zufall führte zu seiner Entdeckung, dass der Quecksilberdampf eines zerbrochenen Thermometers die Entwicklung eines latenten Bildes von acht Stunden auf nur 30 Minuten beschleunigen konnte.

Obwohl Louis Daguerre als kamerascheu galt, ließ er sich um 1844 für diese Daguerreotypie porträtieren. Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, Geschenk der Howard Gilman Foundation, 2005 / gemeinfrei

Daguerre stellte das Verfahren der Daguerreotypie am 19. August 1839 auf einer Sitzung der französischen Akademie der Wissenschaften in Paris der Öffentlichkeit vor. Später im selben Jahr verkauften Daguerre und Niépces Sohn die Rechte an der Daguerreotypie an die französische Regierung und veröffentlichten eine Broschüre, in der das Verfahren beschrieben wurde.

Das Daguerreotypie-Verfahren, die Kamera und die Druckplatten

Bei der Daguerreotypie handelt es sich um ein direktes Positivverfahren, bei dem ein sehr detailliertes Bild auf einer mit einer dünnen Silberschicht überzogenen Kupferplatte ohne Verwendung eines Negativs erzeugt wird. Das Verfahren erforderte große Sorgfalt. Die Silber-Kupferplatte musste zunächst gereinigt und poliert werden, bis die Oberfläche wie ein Spiegel aussah. Anschließend wurde die Platte in einem geschlossenen Kasten über Jod sensibilisiert, bis sie das Aussehen vonDie in einem lichtdichten Halter aufbewahrte Platte wurde dann in die Kamera gelegt. Nach der Belichtung wurde die Platte mit heißem Quecksilber entwickelt, bis ein Bild erschien. Zur Fixierung des Bildes wurde die Platte in eine Natriumthiosulfat- oder Salzlösung getaucht und anschließend mit Goldchlorid getont.

Eine Daguerreotypie von 1837 aus dem Atelier von Louis Daguerre

Die Belichtungszeiten für frühe Daguerreotypien betrugen zwischen 3 und 15 Minuten, was das Verfahren für Porträts fast unpraktisch machte. Durch Änderungen im Sensibilisierungsverfahren und Verbesserungen an den Kameraobjektiven konnten die Belichtungszeiten bald auf weniger als eine Minute reduziert werden.

Obwohl es sich bei Daguerreotypien um Einzelbilder handelt, können sie durch erneutes Daguerreotypieren des Originals kopiert werden. Kopien wurden auch durch Lithografie oder Gravur hergestellt. Porträts, die auf Daguerreotypien basieren, erschienen in populären Zeitschriften und Büchern. James Gordon Bennett, der Herausgeber der New York Herald Ein Stich, der auf dieser Daguerreotypie basiert, erschien später in Demokratischer Rückblick .

Tod von Daguerre

Gegen Ende seines Lebens kehrte Daguerre in den Pariser Vorort Bry-sur-Marne zurück und widmete sich der Malerei von Dioramen für Kirchen, wo er am 10. Juli 1851 im Alter von 63 Jahren starb.

Erbe

Daguerre wird oft als Vater der modernen Fotografie bezeichnet, die einen wichtigen Beitrag zur zeitgenössischen Kultur leistete und als demokratisches Medium galt, das der Mittelschicht die Möglichkeit bot, erschwingliche Porträts zu erhalten. Die Popularität der Daguerreotypie ging Ende der 1850er Jahre zurück, als die Ambrotypie, ein schnelleres und billigeres fotografisches Verfahren, aufkam.Einige zeitgenössische Fotografen haben diesen Prozess wiederbelebt.

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Quellen

  • Bellis, Maria. "Biografie von Louis Daguerre, Erfinder der Daguerreotypie-Fotografie", ThoughtCo, 1. September 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • "Daguerre und die Erfindung der Fotografie". Niepce Niepce Haus Fotografie Museum .
  • Daniel, Malcom: "Daguerre (1787-1851) und die Erfindung der Fotografie" In Heilbrunner Zeitstrahl der Kunstgeschichte New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Roberto". Eine Geschichte der Fotografie von ihren Anfängen bis in die 1920er Jahre".

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ist ein professioneller Fotograf und aufstrebender Autor, dessen lebenslange Leidenschaft es ist, die Schönheit der Welt durch seine Linse einzufangen. Geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt, die für ihre malerischen Landschaften bekannt ist, entwickelte Kenneth schon in jungen Jahren eine tiefe Wertschätzung für die Naturfotografie. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Branche hat er sich bemerkenswerte Fähigkeiten und ein scharfes Auge fürs Detail angeeignet.Kenneths Liebe zur Fotografie führte dazu, dass er viel reiste und nach neuen und einzigartigen Umgebungen zum Fotografieren suchte. Von weitläufigen Stadtansichten bis hin zu abgelegenen Bergen hat er seine Kamera in jeden Winkel der Welt mitgenommen und ist stets bestrebt, die Essenz und Emotionen jedes Ortes einzufangen. Seine Arbeiten wurden in mehreren renommierten Magazinen, Kunstausstellungen und Online-Plattformen vorgestellt, was ihm in der Fotografie-Community Anerkennung und Auszeichnungen einbrachte.Zusätzlich zu seiner Fotografie hat Kenneth den starken Wunsch, sein Wissen und seine Expertise mit anderen zu teilen, die sich für diese Kunstform begeistern. Sein Blog „Tipps für die Fotografie“ dient als Plattform, um angehenden Fotografen wertvolle Ratschläge, Tricks und Techniken anzubieten, die ihnen dabei helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Ob es um Komposition, Beleuchtung oder Nachbearbeitung geht, Kenneth ist bestrebt, praktische Tipps und Einblicke zu geben, die die Fotografie eines jeden auf die nächste Stufe heben können.Durch seineMit seinen ansprechenden und informativen Blogbeiträgen möchte Kenneth seine Leser inspirieren und befähigen, ihre eigene fotografische Reise fortzusetzen. Mit einem freundlichen und zugänglichen Schreibstil fördert er den Dialog und die Interaktion und schafft so eine unterstützende Gemeinschaft, in der Fotografen aller Niveaus gemeinsam lernen und wachsen können.Wenn er nicht gerade unterwegs ist oder schreibt, leitet Kenneth Fotoworkshops und hält Vorträge auf lokalen Veranstaltungen und Konferenzen. Er glaubt, dass das Unterrichten ein wirksames Instrument für die persönliche und berufliche Weiterentwicklung ist, das es ihm ermöglicht, mit anderen in Kontakt zu treten, die seine Leidenschaft teilen, und ihnen die Anleitung zu geben, die sie brauchen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.Kenneths ultimatives Ziel ist es, die Welt weiterhin mit der Kamera in der Hand zu erkunden und gleichzeitig andere zu inspirieren, die Schönheit ihrer Umgebung zu sehen und sie durch ihre eigene Linse einzufangen. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der Rat sucht, oder ein erfahrener Fotograf, der nach neuen Ideen sucht, Kenneths Blog „Tips for Photography“ ist Ihre Anlaufstelle für alles, was mit Fotografie zu tun hat.