Louis Daguerre: fotografiets fader
![Louis Daguerre: fotografiets fader](/wp-content/uploads/tend-ncia/2664/trt1kzosbv.jpg)
Indholdsfortegnelse
Franskmanden Louis Daguerre (18. november 1787 - 10. juli 1851) var opfinderen af daguerreotypiet, den første moderne form for fotografi, og betragtes derfor som fotografiets fader. Daguerre var professionel scenemaler til operaen med interesse for lyseffekter og begyndte at eksperimentere med lysets effekter på gennemskinnelige malerier i 1820'erne.
Louis Jacques Mandé Daguerre blev født i 1787 i den lille by Cormeilles-en-Parisis, og hans familie flyttede til Orléans. Selvom hans forældre ikke var velhavende, anerkendte de deres søns kunstneriske talent. Som et resultat kunne han rejse til Paris og studere hos panoramamaleren Pierre Prévost. Panoramaer var store, buede malerier beregnet til brug i teatre.
Se også: Amatørfotograf tager fantastisk billede af Saturn![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2664/trt1kzosbv.jpg)
I foråret 1821 gik Daguerre sammen med Charles Bouton om at skabe et diorama-teater. Bouton var en mere erfaren maler, men opgav til sidst projektet, så Daguerre tog alene ansvaret for diorama-teatret.
Det første diorama-teater blev bygget i Paris ved siden af Daguerres atelier. Den første udstilling åbnede i juli 1822 og viste to malerier, et af Daguerre og et af Bouton. Dette skulle blive en standard. Hver udstilling ville normalt have to malerier, et af hver kunstner. Derudover ville det ene være en indendørs repræsentation, og det andet ville være et landskab.
Dioramaet blev iscenesat i et rundt rum med en diameter på 12 meter og plads til 350 mennesker. Rummet roterede og præsenterede en enorm gennemsigtig skærm malet på begge sider. Præsentationen brugte speciel belysning til at gøre skærmen gennemsigtig eller uigennemsigtig. Yderligere paneler blev tilføjet for at skabe rammer med effekter, der kunne omfatte tyk tåge, stærkt sollys og andreHvert show varede omkring 15 minutter, hvorefter scenen blev roteret for at præsentere et andet, helt anderledes show.
Partnerskab med Joseph Niépce
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2526/zqhf7y19gz.jpg)
Daguerre brugte regelmæssigt et camera obscura som hjælp til at male i perspektiv, hvilket fik ham til at tænke på måder at holde billedet stille på. I 1826 opdagede han Joseph Niépces arbejde, som arbejdede på en teknik til at stabilisere billeder taget med camera obscura.
I 1832 brugte Daguerre og Niépce et lysfølsomt middel baseret på lavendelolie. Processen var en succes: De var i stand til at opnå stabile billeder på mindre end otte timer. Processen blev kaldt Physautotype.
Daguerreotypi
Efter Niépces død fortsatte Daguerre sine eksperimenter med det formål at udvikle en mere praktisk og effektiv metode til fotografering. Ved et uheld opdagede han, at kviksølvdampene fra et ødelagt termometer kunne fremskynde udviklingen af et latent billede fra otte timer til kun 30 minutter.
![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2664/trt1kzosbv-1.jpg)
Daguerre præsenterede daguerreotypiprocessen for offentligheden den 19. august 1839 ved et møde i det franske videnskabsakademi i Paris. Senere samme år solgte Daguerre og Niépces søn rettighederne til daguerreotypiet til den franske regering og udgav et hæfte, der beskrev processen.
Daguerreotypi-processen, kameraet og platterne
Daguerreotypien er en direkte positiv proces, der skaber et meget detaljeret billede på en kobberplade belagt med et tyndt lag sølv uden brug af et negativ. Processen krævede stor omhu. Sølvkobberpladen skulle først rengøres og poleres, indtil overfladen lignede et spejl. Pladen blev derefter sensibiliseret i en lukket kasse over jod, indtil den fik udseende afPladen, der blev holdt i en lystæt holder, blev derefter overført til kameraet. Efter eksponering for lys blev pladen fremkaldt på varmt kviksølv, indtil et billede viste sig. For at fiksere billedet blev pladen nedsænket i en opløsning af natriumthiosulfat eller salt og derefter tonet med guldchlorid.
Se også: Fotografen Iara Tonidandels billede er vinderen af Dagens billede-konkurrencen![](/wp-content/uploads/tend-ncia/2526/zqhf7y19gz.jpeg)
Eksponeringstiden for tidlige daguerreotypier varierede fra 3 til 15 minutter, hvilket gjorde processen næsten upraktisk til portrætter. Ændringer i sensibiliseringsprocessen kombineret med forbedringer i kameralinserne reducerede snart eksponeringstiden til mindre end et minut.
Selvom daguerreotypier er enkeltbilleder, kan de kopieres ved at gendaguerreotypere originalen. Kopier blev også fremstillet ved litografi eller gravering. Portrætter baseret på daguerreotypier dukkede op i populære tidsskrifter og i bøger. James Gordon Bennett , redaktøren af New York Herald Et kobberstik baseret på dette daguerreotypi blev senere trykt i Demokratisk gennemgang .
Daguerres død
Mod slutningen af sit liv vendte Daguerre tilbage til den parisiske forstad Bry-sur-Marne og begyndte at male dioramaer til kirker. Han døde i byen i en alder af 63 år den 10. juli 1851.
Arv
Daguerre beskrives ofte som faderen til det moderne fotografi, et vigtigt bidrag til den moderne kultur. Fotografiet blev betragtet som et demokratisk medium og gav middelklassen mulighed for at få portrætter til en overkommelig pris. Daguerreotypiens popularitet faldt i slutningen af 1850'erne, da ambrotypen, en hurtigere og billigere fotografisk proces, blevNogle nutidige fotografer har genoplivet processen.
Læs også: Hvad var verdens første kamera?
Kilder
- Bellis, Maria. "Biografi om Louis Daguerre, opfinderen af daguerreotypifotografiet." ThoughtCo, 1. september 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
- "Daguerre og opfindelsen af fotografiet". Niepce Niepce House Fotomuseum .
- Daniel, Malcom: "Daguerre (1787-1851) og opfindelsen af fotografiet." In Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie New York: Metropolitan Museum of Art.
- Leggat, Roberto." En historie om fotografiet fra dets begyndelse til 1920'erne."