ຊາວຝຣັ່ງເສດ Louis Daguerre (18 ພະຈິກ 1787 – 10 ກໍລະກົດ 1851) ເປັນຜູ້ປະດິດຮູບດາກເກີຣີໂອ, ຮູບແບບທໍາອິດຂອງການຖ່າຍຮູບທີ່ທັນສະໄຫມ, ແລະດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຖືວ່າເປັນພໍ່ຂອງການຖ່າຍຮູບ. ຊ່າງແຕ້ມຮູບທີ່ເປັນມືອາຊີບສຳລັບລະຄອນໂອເປຣາທີ່ມີຄວາມສົນໃຈໃນແສງໄຟ, Daguerre ເລີ່ມທົດລອງຜົນກະທົບຂອງແສງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ໂປ່ງໃສໃນຊຸມປີ 1820.

Louis Jacques Mandé Daguerre ເກີດໃນປີ 1787 ທີ່ເມືອງນ້ອຍ Cormeilles-en. -Parisis, ແລະຄອບຄົວຂອງລາວໄດ້ຍ້າຍໄປ Orléans. ​ເຖິງ​ວ່າ​ພໍ່​ແມ່​ບໍ່​ຮັ່ງມີ, ​ແຕ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ພອນ​ສະຫວັນ​ດ້ານ​ສິລະ​ປະ​ຂອງ​ລູກ​ຊາຍ. ດັ່ງນັ້ນ, ລາວສາມາດເດີນທາງໄປປາຣີແລະສຶກສາກັບນັກແຕ້ມ panorama Pierre Prévost. ພາໂນຣາມາແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ກວ້າງໃຫຍ່, ໂຄ້ງເພື່ອໃຊ້ໃນໂຮງລະຄອນ. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / ສາທາລະນະຊົນ

ໃນລະດູໃບໄມ້ປົ່ງຂອງປີ 1821, Daguerre ໄດ້ຮ່ວມມືກັບ Charles Bouton ເພື່ອສ້າງໂຮງລະຄອນ diorama. Bouton ເປັນນັກແຕ້ມຮູບທີ່ມີປະສົບການຫຼາຍກວ່າ, ແຕ່ໃນທີ່ສຸດກໍ່ຍອມແພ້ກັບໂຄງການ, ດັ່ງນັ້ນ Daguerre ໄດ້ຮັບຜິດຊອບແຕ່ພຽງຜູ້ດຽວສໍາລັບໂຮງລະຄອນ diorama.

ໂຮງລະຄອນ diorama ທໍາອິດຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນປາຣີ, ຖັດຈາກສະຕູດິໂອຂອງ Daguerre. ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທໍາ​ອິດ​ໄດ້​ເປີດ​ໃນ​ເດືອນ​ກໍ​ລະ​ກົດ 1822 ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ສອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​, ຫນຶ່ງ​ໂດຍ Daguerre ແລະ​ອື່ນໆ​ໂດຍ Bouton​. ນີ້ຈະກາຍເປັນຮູບແບບ. ແຕ່ລະ exposureປົກກະຕິແລ້ວຈະມີສອງຮູບແຕ້ມ, ຫນຶ່ງໂດຍນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ອັນໜຶ່ງຈະເປັນຕົວສະແດງພາຍໃນ ແລະ ອີກອັນໜຶ່ງຈະເປັນພູມສັນຖານ.

ໄດໂອຣາມາຖືກຈັດໃສ່ໃນຫ້ອງມົນທີ່ມີເສັ້ນຜ່າສູນກາງ 12 ແມັດ ເຊິ່ງສາມາດບັນຈຸຄົນໄດ້ເຖິງ 350 ຄົນ. ຫ້ອງ spun, ນໍາສະເຫນີຫນ້າຈໍແປເປັນຂະຫນາດໃຫຍ່ painted ທັງສອງດ້ານ. ການນຳສະເໜີໄດ້ໃຊ້ແສງພິເສດເພື່ອເຮັດໃຫ້ໜ້າຈໍໂປ່ງໃສ ຫຼື ມືດ. ແຜງເພີ່ມເຕີມໄດ້ຖືກເພີ່ມເພື່ອສ້າງກອບທີ່ມີຜົນກະທົບທີ່ສາມາດປະກອບມີຫມອກຫນາ, ແສງແດດສົດໃສ, ແລະເງື່ອນໄຂອື່ນໆ. ແຕ່ລະການສະແດງໃຊ້ເວລາປະມານ 15 ນາທີ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ເວທີດັ່ງກ່າວຈະຖືກໝູນວຽນເພື່ອນຳສະເໜີການສະແດງຄັ້ງທີ 2 ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງສິ້ນເຊີງ.

ການເປັນຄູ່ຮ່ວມງານກັບ Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 – 1851)

Daguerre ໄດ້ໃຊ້ກ້ອງຖ່າຍຮູບ obscura ເປັນປະຈໍາ. ການຊ່ວຍເຫຼືອໃນການແຕ້ມຮູບໃນທັດສະນະ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວຄິດເຖິງວິທີທີ່ຈະຮັກສາຮູບພາບ. ໃນປີ 1826 ລາວໄດ້ຄົ້ນພົບຜົນງານຂອງໂຈເຊບ ນີເປເຊ (Joseph Niépce) ເຊິ່ງກຳລັງເຮັດວຽກກ່ຽວກັບເທັກນິກການປັບຄວາມສະຖຽນຂອງພາບທີ່ຖ່າຍດ້ວຍກ້ອງ obscura.

ໃນປີ 1832, Daguerre ແລະ Niépce ໄດ້ໃຊ້ສານທີ່ອ່ອນໄຫວຕໍ່ແສງໂດຍອີງໃສ່ນ້ຳມັນລາເວເດີ. ຂະບວນການດັ່ງກ່າວປະສົບຜົນສໍາເລັດ: ພວກເຂົາສາມາດໄດ້ຮັບຮູບພາບທີ່ຫມັ້ນຄົງໃນເວລາຫນ້ອຍກວ່າແປດຊົ່ວໂມງ. ຂະບວນການດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກເອີ້ນວ່າ Physautotype.

ເບິ່ງ_ນຳ: ການຕັ້ງຄ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບການຖ່າຍຮູບແນວຕັ້ງ

Daguerreotype

ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງNiépce, Daguerre ສືບຕໍ່ການທົດລອງຂອງຕົນໂດຍມີຈຸດປະສົງເພື່ອພັດທະນາວິທີການຂອງການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ສະ​ດວກ​ແລະ​ປະ​ສິດ​ທິ​ພາບ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນ​. ອຸປະຕິເຫດທີ່ມີຄວາມສຸກໄດ້ສົ່ງຜົນໃຫ້ລາວຄົ້ນພົບວ່າອາຍພິດຈາກເຄື່ອງວັດແທກອຸນຫະພູມທີ່ແຕກຫັກສາມາດເລັ່ງການພັດທະນາຮູບພາບທີ່ແຝງຈາກ 8 ຊົ່ວໂມງມາເປັນພຽງ 30 ນາທີເທົ່ານັ້ນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າມີຂ່າວລືວ່າ Louis Daguerre ອາຍກ້ອງ, ແຕ່ລາວ ນັ່ງລົງສໍາລັບຮູບແຕ້ມ daguerreotype ນີ້ປະມານ 1844. ພິພິທະພັນ Metropolitan ຂອງສິລະປະ, ການເກັບກໍາ Gilman, ຂອງຂວັນຈາກມູນລະນິທິ Howard Gilman, 2005 / ສາທາລະນະ

Daguerre ໄດ້ນໍາສະເຫນີຂະບວນການ daguerreotype ສາທາລະນະໃນວັນທີ 19 ສິງຫາ 1839, ໃນກອງປະຊຸມຂອງ ສະຖາບັນວິທະຍາສາດຝຣັ່ງໃນປາຣີ. ຕໍ່ມາໃນປີນັ້ນ, ລູກຊາຍຂອງ Daguerreo ແລະ Niépce ໄດ້ຂາຍສິດທິຂອງ daguerreotype ໃຫ້ກັບລັດຖະບານຝຣັ່ງ ແລະໄດ້ພິມປຶ້ມຄູ່ມືທີ່ອະທິບາຍເຖິງຂະບວນການດັ່ງກ່າວ. - ຂະບວນການໃນທາງບວກ, ການສ້າງຮູບພາບທີ່ມີຄວາມລະອຽດສູງກ່ຽວກັບ foil ທອງແດງທີ່ມີຊັ້ນບາງໆຂອງເງິນໂດຍບໍ່ມີການນໍາໃຊ້ທາງລົບ. ຂະບວນການດັ່ງກ່າວຕ້ອງການການດູແລຫຼາຍ. ແຜ່ນທອງແດງທີ່ເຮັດດ້ວຍເງິນທໍາອິດຕ້ອງໄດ້ຮັບການອະນາໄມແລະຂັດຈົນກ່ວາພື້ນຜິວຄ້າຍຄືກະຈົກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແຜ່ນໄດ້ຖືກ sensitized ໃນປ່ອງປິດໃນໄລຍະ iodine ຈົນກ່ວາມັນໄດ້ຮັບຮູບລັກສະນະສີເຫຼືອງ, ສີບົວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແຜ່ນທີ່ຖືຢູ່ໃນບ່ອນປ້ອງກັນແສງສະຫວ່າງ, ໄດ້ຖືກໂອນໄປຫາກ້ອງຖ່າຍຮູບ. ຫຼັງຈາກການສໍາຜັດກັບແສງສະຫວ່າງ, ແຜ່ນໄດ້ຖືກພັດທະນາໃນໄລຍະ mercury ຮ້ອນຈົນກ່ວາຮູບພາບປາກົດ. ເພື່ອແກ້ໄຂຮູບພາບ, ແຜ່ນໄດ້ຖືກແຊ່ນ້ໍາໃນການແກ້ໄຂຂອງ sodium thiosulphate ຫຼືເກືອແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ tone chloride ທອງ. ຈາກ 3 ຫາ 15 ນາທີ, ເຮັດໃຫ້ຂະບວນການເກືອບບໍ່ສາມາດປະຕິບັດໄດ້ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບຮູບຄົນ. ການປ່ຽນແປງໃນຂັ້ນຕອນການຮັບຮູ້, ບວກກັບການປັບປຸງຂອງເລນການຖ່າຍຮູບ, ໃນໄວໆນີ້ໄດ້ຫຼຸດເວລາການຮັບແສງລົງເຫຼືອໜ້ອຍກວ່າໜຶ່ງນາທີ.

ເບິ່ງ_ນຳ: ການປະກວດຮູບຖ່າຍ 5 ຮູບ ພ້ອມເຂົ້າຊົມຟຣີ ແລະ ລາງວັນໃຫຍ່

ເຖິງແມ່ນວ່າ daguerreotypes ເປັນຮູບພາບທີ່ເປັນເອກະລັກ, ແຕ່ພວກມັນສາມາດສຳເນົາໄດ້ໂດຍການພິມຮູບຕົ້ນສະບັບຄືນໃໝ່. ສໍາ​ເນົາ​ຍັງ​ໄດ້​ຖືກ​ຜະ​ລິດ​ໂດຍ lithography ຫຼື engraving​. ຮູບຄົນໂດຍອີງໃສ່ daguerreotypes ປາກົດຢູ່ໃນວາລະສານທີ່ນິຍົມແລະໃນຫນັງສື. James Gordon Bennett, ບັນນາທິການຂອງ New York Herald , posed for his daguerreotype in Brady's studio. ການແກະສະຫຼັກໂດຍອີງໃສ່ daguerreotype ນີ້ຕໍ່ມາປາກົດຢູ່ໃນ ການທົບທວນປະຊາທິປະໄຕ .

ການເສຍຊີວິດຂອງ Daguerre

ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, Daguerre ໄດ້ກັບຄືນໄປເຂດຊານເມືອງ Parisian ຂອງ Bry- sur-Marne ແລະສືບຕໍ່ການແຕ້ມຮູບ dioramas ສໍາລັບໂບດ. ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດຢູ່ໃນເມືອງໃນອາຍຸ 63 ປີໃນວັນທີ 10 ກໍລະກົດ 1851.

ມໍລະດົກ

Daguerre ມັກຈະຖືກພັນລະນາວ່າເປັນພໍ່ຂອງການຖ່າຍຮູບທີ່ທັນສະໄຫມ, ເປັນການປະກອບສ່ວນອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ວັດທະນະທໍາຮ່ວມສະໄຫມ. ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ສື່​ກາງ​ປະຊາທິປະ​ໄຕ, ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ໄດ້​ສະໜອງ​ໂອກາດ​ໃຫ້​ຄົນ​ຊັ້ນ​ກາງໄດ້ຮັບຮູບຄົນທີ່ມີລາຄາຖືກ. ຄວາມນິຍົມຂອງ daguerreotype ໄດ້ຫຼຸດລົງໃນທ້າຍປີ 1850 ໃນເວລາທີ່ ambrotype, ຂະບວນການຖ່າຍຮູບໄວແລະລາຄາຖືກກວ່າ, ໄດ້ກາຍເປັນທີ່ມີຢູ່. ນັກຖ່າຍຮູບຮ່ວມສະໄໝບາງຄົນໄດ້ຟື້ນຟູຂະບວນການດັ່ງກ່າວ.

ຍັງອ່ານ: ກ້ອງຖ່າຍຮູບອັນທໍາອິດຂອງໂລກແມ່ນຫຍັງ?

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ

• Bellis, Maria . "ຊີວະປະຫວັດຂອງ Louis Daguerre, ຜູ້ປະດິດການຖ່າຍຮູບ daguerreotype." ThoughtCo, ວັນທີ 1 ກັນຍາ 2021, thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
• “Daguerre ແລະສິ່ງປະດິດຂອງການຖ່າຍຮູບ”. ພິພິທະພັນການຖ່າຍຮູບເຮືອນ Niepce Niepce .
• Daniel, Malcom. "Daguerre (1787-1851) ແລະການປະດິດສ້າງຂອງການຖ່າຍຮູບ." ໃນ Heilbrunn Timeline of Art History . ນິວຢອກ: ພິພິດຕະພັນສິລະປະ Metropolitan.
• Leggat, Roberto. ” ປະຫວັດການຖ່າຍຮູບຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນຈົນເຖິງປີ 1920.”