ლუი დაგერი: ფოტოგრაფიის მამა

 ლუი დაგერი: ფოტოგრაფიის მამა

Kenneth Campbell

ფრანგი ლუი დაგერი (დ. 18 ნოემბერი, 1787 – გ. 10 ივლისი, 1851) იყო დაგეროტიპის, თანამედროვე ფოტოგრაფიის პირველი ფორმის გამომგონებელი და ამიტომ ითვლება ფოტოგრაფიის მამად. ოპერის პროფესიონალმა მხატვარმა, რომელიც დაინტერესებული იყო განათების ეფექტებით, დაგერმა დაიწყო ექსპერიმენტები სინათლის ეფექტებით გამჭვირვალე ნახატებში 1820-იან წლებში.

ლუი ჟაკ მანდე დაგერი დაიბადა 1787 წელს პატარა ქალაქ კორმეილენში. -პარისი და მისი ოჯახი საცხოვრებლად ორლეანში გადავიდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მშობლები არ იყვნენ მდიდრები, მათ აღიარეს შვილის მხატვრული ნიჭი. შედეგად, მან შეძლო პარიზში გამგზავრება და სწავლა პანორამა მხატვარ პიერ პრევოსტთან. პანორამები იყო უზარმაზარი, მოხრილი ნახატები, რომლებიც განკუთვნილი იყო თეატრებში გამოსაყენებლად.

ლუი დაგერი ხშირად მოიხსენიება, როგორც თანამედროვე ფოტოგრაფიის მამა. კარნავალეტი, პარიზის ისტორია / პარიზის მუზეუმები / საზოგადოებრივი საკუთრება

1821 წლის გაზაფხულზე დაგერი პარტნიორობით ჩარლზ ბუტონთან ერთად შექმნა დიორამა თეატრი. ბუტონი უფრო გამოცდილი მხატვარი იყო, მაგრამ საბოლოოდ უარი თქვა პროექტზე, ამიტომ დაგერმა აიღო პასუხისმგებლობა დიორამის თეატრზე.

Იხილეთ ასევე: Midjourney-ის მოთხოვნა ჰიპერრეალისტური ფოტოების შექმნაზე

პირველი დიორამა თეატრი აშენდა პარიზში, დაგერის სტუდიის გვერდით. პირველი გამოფენა გაიხსნა 1822 წლის ივლისში, სადაც ნაჩვენებია ორი ნახატი, ერთი დაგერის და მეორე ბუტონის. ეს გახდება ნიმუში. ყოველი ექსპოზიციაჩვეულებრივ, ორი ნახატი იქნებოდა, თითოეული მხატვრის თითო. გარდა ამისა, ერთი იქნებოდა ინტერიერის პრეზენტაცია, მეორე კი ლანდშაფტი.

დიორამა დაიდგა მრგვალ ოთახში, რომლის დიამეტრი 12 მეტრი იყო, რომელიც 350-მდე ადამიანს იტევდა. ოთახი დატრიალდა და ორივე მხრიდან უზარმაზარი გამჭვირვალე ეკრანი იყო დახატული. პრეზენტაციაზე გამოყენებული იყო სპეციალური განათება, რათა ეკრანი გამჭვირვალე ან გაუმჭვირვალე ყოფილიყო. დამატებითი პანელები დაემატა ჩარჩოების შესაქმნელად ეფექტებით, რომლებიც შეიძლება შეიცავდეს სქელ ნისლს, კაშკაშა მზის შუქს და სხვა პირობებს. თითოეული ჩვენება დაახლოებით 15 წუთი გაგრძელდა. შემდეგ სცენა გადატრიალდებოდა, რათა წარმოედგინა სრულიად განსხვავებული მეორე შოუ.

პარტნიორობა ჯოზეფ ნიეპსთან

ლუი ჟაკ მანდე დაგერი (1787 - 1851)

დაგერი რეგულარულად იყენებდა კამერ ობსკურას პერსპექტივაში მხატვრობის დახმარება, რამაც აიძულა მას ეფიქრა გამოსახულების უძრავი შენარჩუნების გზები. 1826 წელს მან აღმოაჩინა ჯოზეფ ნიეპსის ნამუშევარი, რომელიც მუშაობდა ტექნიკაზე, რათა დაესტაბილურებინა კამერით გადაღებული სურათები.

1832 წელს დაგერმა და ნიეპსმა გამოიყენეს ლავანდის ზეთზე დაფუძნებული ფოტომგრძნობიარე აგენტი. პროცესი წარმატებული იყო: მათ შეძლეს სტაბილური სურათების მიღება რვა საათზე ნაკლებ დროში. პროცესს ეწოდა ფიზაუტოტიპი.

Იხილეთ ასევე: ფოტოგრაფი იგებს კამერას და პოულობს 20 წელზე მეტი ხნის წინ გადაღებულ ფოტოებს

დაგერეოტიპი

ნიეპსის გარდაცვალების შემდეგ დაგერმა განაგრძო ექსპერიმენტები, რომლის მიზანი იყო შეემუშავებინა მეთოდი.უფრო მოსახერხებელი და ეფექტური ფოტოგრაფია. ბედნიერი შემთხვევის შედეგად მან აღმოაჩინა, რომ გატეხილი თერმომეტრიდან ვერცხლისწყლის ორთქლმა შეიძლება დააჩქაროს ლატენტური გამოსახულების განვითარება რვა საათიდან მხოლოდ 30 წუთამდე.

მიუხედავად იმისა, რომ იყო ჭორები, რომ ლუი დაგერი ერიდებოდა კამერას, ის დაჯდა ამ დაგერეოტიპის პორტრეტზე დაახლოებით 1844 წელს. მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, გილმანის კოლექცია, საჩუქარი ჰოვარდ გილმანის ფონდიდან, 2005 / საზოგადოებრივი საკუთრება

დაგერეოტიპის პროცესი საზოგადოებას გააცნო 1839 წლის 19 აგვისტოს, შეხვედრაზე. საფრანგეთის მეცნიერებათა აკადემია პარიზში. იმავე წლის მოგვიანებით, დაგეროტიპზე და ნიეპსის შვილმა მიჰყიდა დაგეროტიპის უფლებები საფრანგეთის მთავრობას და გამოსცა ბუკლეტი, რომელშიც აღწერილი იყო პროცესი.

დაგერეოტიპის პროცესი, კამერა და ფირფიტები

დაგერეოტიპი პირდაპირია. -დადებითი პროცესი, უაღრესად დეტალური გამოსახულების შექმნა ვერცხლის თხელი ფენით მოოქროვილი სპილენძის ფოლგაზე ნეგატივის გამოყენების გარეშე. პროცესი დიდ ზრუნვას მოითხოვდა. ვერცხლის მოოქროვილი სპილენძის ფირფიტა ჯერ უნდა გაწმენდილიყო და გაპრიალებულიყო, სანამ ზედაპირი სარკეს დაემსგავსებოდა. შემდეგ, ფირფიტა სენსიბილიზებულია დახურულ ყუთში იოდზე, სანამ არ შეიძინა მოყვითალო-ვარდისფერი გარეგნობა. თეფში, რომელიც ეჭირა შუქგაუმტარ დამჭერში, შემდეგ გადაიტანეს კამერაზე. სინათლის ზემოქმედების შემდეგ, ფირფიტა განვითარდა ცხელ ვერცხლისწყალზე, სანამჩნდება სურათი. გამოსახულების დასაფიქსირებლად, ფირფიტა ჩაეფლო ნატრიუმის თიოსულფატის ან მარილის ხსნარში და შემდეგ ოქროს ქლორიდით შერბილებული.

დაგერეოტიპი 1837 წლიდან, დამზადებულია ლუი დაგერის სტუდიაში

ადრეული დაგეროტიპების ექსპოზიციის დრო მერყეობდა. 3-დან 15 წუთამდე, რაც პროცესს თითქმის არაპრაქტიკულს ხდის პორტრეტისთვის. სენსიბილიზაციის პროცესის ცვლილებამ, ფოტოგრაფიული ლინზების გაუმჯობესებასთან ერთად, მალევე შეამცირა ექსპოზიციის დრო ერთ წუთზე ნაკლებ დროზე.

მიუხედავად იმისა, რომ დაგერეოტიპები უნიკალური გამოსახულებებია, მათი კოპირება შესაძლებელია ორიგინალის ხელახალი დაგერეოტიპებით. ასლები ასევე იწარმოებოდა ლითოგრაფიით ან გრავიურით. დაგერეოტიპებზე დაფუძნებული პორტრეტები გამოჩნდა პოპულარულ პერიოდულ გამოცემებსა და წიგნებში. ჯეიმს გორდონ ბენეტი, New York Herald -ის რედაქტორი, პოზირებდა თავისი დაგეროტიპისთვის ბრედის სტუდიაში. ამ დაგეროტიპზე დაფუძნებული გრავიურა მოგვიანებით გამოჩნდა დემოკრატიულ მიმოხილვაში .

დაგერის სიკვდილი

სიცოცხლის ბოლოს დაგერი დაბრუნდა პარიზის გარეუბანში, ბრაი-ში. sur-Marne და განაახლა ეკლესიებისთვის დიორამების მოხატვა. იგი გარდაიცვალა ქალაქში 63 წლის ასაკში, 1851 წლის 10 ივლისს.

მემკვიდრეობა

დაგერი ხშირად მოიხსენიება, როგორც თანამედროვე ფოტოგრაფიის მამა, დიდი წვლილი მიუძღვის თანამედროვე კულტურაში. დემოკრატიულ მედიად მიჩნეული ფოტოგრაფია საშუალო კლასს მისცა შესაძლებლობამიიღეთ ხელმისაწვდომი პორტრეტები. დაგერეოტიპის პოპულარობა შემცირდა 1850-იანი წლების ბოლოს, როდესაც ამბროტიპი, უფრო სწრაფი და იაფი ფოტოგრაფიული პროცესი, ხელმისაწვდომი გახდა. ზოგიერთმა თანამედროვე ფოტოგრაფმა გააცოცხლა ეს პროცესი.

ასევე წაიკითხეთ: რა იყო მსოფლიოში პირველი კამერა?

წყაროები

  • Bellis, Maria . ლუი დაგერის ბიოგრაფია, დაგეროტიპური ფოტოგრაფიის გამომგონებელი. ThoughtCo, 2021 წლის 1 სექტემბერი, thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565.
  • „დაგერი და ფოტოგრაფიის გამოგონება“. Niepce Niepce House Photography Museum .
  • დანიელი, მალკომი. "დაგერი (1787-1851) და ფოტოგრაფიის გამოგონება." ჰაილბრუნის ხელოვნების ისტორიის ქრონიკაში . ნიუ-იორკი: მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი.
  • ლეგატი, რობერტო. ” ფოტოგრაფიის ისტორია მისი დასაწყისიდან 1920-იან წლებამდე.”

Kenneth Campbell

კენეტ კემპბელი არის პროფესიონალი ფოტოგრაფი და მისწრაფებული მწერალი, რომელსაც მთელი ცხოვრების მანძილზე აქვს გატაცება, აღბეჭდოს სამყაროს სილამაზე თავისი ობიექტივით. დაიბადა და გაიზარდა პატარა ქალაქში, რომელიც ცნობილია თავისი თვალწარმტაცი პეიზაჟებით, კენეტმა ადრეული ასაკიდანვე შეიმუშავა ღრმა მადლიერება ბუნების ფოტოგრაფიის მიმართ. ინდუსტრიაში ათწლეულზე მეტი გამოცდილებით, მან მოიპოვა შესანიშნავი უნარების ნაკრები და დეტალებისადმი მახვილი თვალი.კენეტის სიყვარულმა ფოტოგრაფიისადმი აიძულა იგი ფართო მოგზაურობაში, ახალი და უნიკალური გარემოს ძიებაში ფოტოგრაფიისთვის. ქალაქის ფართო პეიზაჟებიდან დაწყებული მთებით დამთავრებული, მან თავისი კამერა მიიტანა მსოფლიოს ყველა კუთხეში, ყოველთვის ცდილობს აღბეჭდოს თითოეული ადგილის არსი და ემოცია. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია რამდენიმე პრესტიჟულ ჟურნალში, ხელოვნების გამოფენებსა და ონლაინ პლატფორმებზე, რამაც მოიპოვა მისი აღიარება და აღიარება ფოტოგრაფიის საზოგადოებაში.გარდა მისი ფოტოგრაფიისა, კენეტს აქვს დიდი სურვილი გაუზიაროს თავისი ცოდნა და გამოცდილება სხვებს, ვინც გატაცებულია ხელოვნების ფორმით. მისი ბლოგი, რჩევები ფოტოგრაფიისთვის, ემსახურება როგორც პლატფორმას ღირებული რჩევების, ხრიკებისა და ტექნიკის შეთავაზებისთვის, რათა დაეხმაროს დამწყებ ფოტოგრაფებს გააუმჯობესონ თავიანთი უნარები და განავითარონ საკუთარი უნიკალური სტილი. იქნება ეს კომპოზიცია, განათება თუ შემდგომი დამუშავება, კენეტი ეძღვნება პრაქტიკული რჩევებისა და შეხედულებების მიწოდებას, რომლებსაც შეუძლიათ ნებისმიერის ფოტოგრაფიის გადაყვანა შემდეგ დონეზე.მისი მეშვეობითმიმზიდველი და ინფორმატიული ბლოგის პოსტები, კენეტი მიზნად ისახავს შთააგონოს და გააძლიეროს თავისი მკითხველი, გააგრძელონ საკუთარი ფოტოგრაფიული მოგზაურობა. მეგობრული და მიუწვდომელი წერის სტილით, ის ხელს უწყობს დიალოგს და ინტერაქციას, ქმნის დამხმარე საზოგადოებას, სადაც ყველა დონის ფოტოგრაფებს შეუძლიათ ერთად ისწავლონ და გაიზარდონ.როდესაც ის არ არის გზაში ან არ წერს, კენეტს შეგიძლიათ იპოვოთ წამყვანი ფოტოგრაფიის სემინარები და მოლაპარაკებები ადგილობრივ ღონისძიებებსა და კონფერენციებზე. მას სჯერა, რომ სწავლება არის ძლიერი ინსტრუმენტი პიროვნული და პროფესიული ზრდისთვის, რაც საშუალებას აძლევს მას დაუკავშირდეს სხვებს, რომლებიც იზიარებენ მის ვნებას და მიაწოდონ მათ ხელმძღვანელობა, რომელიც მათ სჭირდებათ მათი შემოქმედების გასათავისუფლებლად.კენეტის საბოლოო მიზანია განაგრძოს სამყაროს შესწავლა, კამერით ხელში, შთააგონოს სხვებს, დაინახონ სილამაზე მათ გარემოში და დააფიქსირონ ის საკუთარი ობიექტივით. მიუხედავად იმისა, ხართ დამწყები, რომლებიც ეძებენ ხელმძღვანელობას ან გამოცდილი ფოტოგრაფი, რომელიც ეძებს ახალ იდეებს, კენეტის ბლოგი, რჩევები ფოტოგრაფიისთვის, არის თქვენი საუკეთესო რესურსი ფოტოგრაფიისთვის.