Louis Daguerre: el pare de la fotografia

 Louis Daguerre: el pare de la fotografia

Kenneth Campbell

El francès Louis Daguerre (18 de novembre de 1787 - 10 de juliol de 1851) va ser l'inventor del daguerreotip, la primera forma de fotografia moderna, i per això es considera el pare de la fotografia. Pintor d'escenografia professional d'òpera amb interès pels efectes de llum, Daguerre va començar a experimentar amb els efectes de la llum en quadres translúcids a la dècada de 1820.

Louis Jacques Mandé Daguerre va néixer el 1787 a la petita ciutat de Cormeilles-en. -París, i la seva família es van traslladar a Orleans. Encara que els seus pares no eren rics, van reconèixer el talent artístic del seu fill. Com a resultat, va poder viatjar a París i estudiar amb el pintor panoràmic Pierre Prévost. Les panoràmiques eren quadres extensos i corbats destinats a ser utilitzats en teatres.

Sovint es descriu Louis Daguerre com el pare de la fotografia moderna. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Museus de París / domini públic

A la primavera de 1821, Daguerre es va associar amb Charles Bouton per crear un teatre de diorama. Bouton era un pintor més experimentat, però finalment va renunciar al projecte, així que Daguerre va assumir la responsabilitat exclusiva del teatre de diorames.

El primer teatre de diorames es va construir a París, al costat de l'estudi de Daguerre. La primera exposició es va inaugurar el juliol de 1822 amb dos quadres, un de Daguerre i l'altre de Bouton. Això es convertiria en un patró. cada exposiciónormalment hi hauria dos quadres, un de cada artista. A més, un seria una representació interior i l'altre un paisatge.

Vegeu també: Google Arts & Cultura: l'aplicació de Google troba personatges en obres d'art que s'assemblen a tu

El diorama s'escenificava en una sala rodona de 12 metres de diàmetre que podia acollir fins a 350 persones. La sala va girar, presentant una enorme pantalla translúcida pintada a banda i banda. La presentació va utilitzar una il·luminació especial per fer que la pantalla fos transparent o opaca. S'han afegit panells addicionals per crear marcs amb efectes que poden incloure boira espessa, llum solar brillant i altres condicions. Cada espectacle va durar uns 15 minuts. Llavors, l'escenari es giraria per presentar un segon espectacle completament diferent.

Col·laboració amb Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 – 1851)

Daguerre utilitza habitualment una camera obscura com a ajuda a pintar en perspectiva, fet que el va portar a pensar en maneres de mantenir la imatge quieta. L'any 1826 va descobrir l'obra de Joseph Niépce, que treballava en una tècnica per estabilitzar les imatges captades amb la camera obscura.

Vegeu també: Fotos inèdites mostren la prova sensual d'Angelina Jolie als 19 anys

El 1832, Daguerre i Niépce van utilitzar un agent fotosensible a base d'oli de lavanda. El procés va tenir èxit: van poder obtenir imatges estables en menys de vuit hores. El procés es va anomenar Physautotype.

Daguerreotip

Després de la mort de Niépce, Daguerre va continuar els seus experiments amb l'objectiu de desenvolupar un mètode defotografia més còmoda i eficaç. Un feliç accident va donar lloc al seu descobriment que el vapor de mercuri d'un termòmetre trencat podia accelerar el desenvolupament d'una imatge latent de vuit hores a només 30 minuts.

Tot i que hi havia rumors que Louis Daguerre era tímid amb la càmera, va es va asseure per a aquest retrat de daguerrotip cap al 1844. Museu Metropolitan d'Art, Col·lecció Gilman, obsequi de la Fundació Howard Gilman, 2005 / domini públic

Daguerre va presentar el procés del daguerrotip al públic el 19 d'agost de 1839, en una reunió de la Acadèmia Francesa de Ciències a París. Més tard aquell mateix any, el fill de Daguerre i Niépce va vendre els drets del daguerreotip al govern francès i va publicar un llibret on es descriu el procés.

El procés, la càmera i les plaques del daguerrotip

El daguerrotip és un procés directe. -procés positiu, creant una imatge molt detallada sobre làmina de coure xapada amb una fina capa de plata sense l'ús de negatiu. El procés va requerir molta cura. La placa de coure plateada primer s'havia de netejar i polir fins que la superfície semblava un mirall. Després, la placa es va sensibilitzar en una caixa tancada sobre iode fins que va adquirir un aspecte rosa groguenc. La placa, subjecta en un suport a prova de llum, es va transferir a la càmera. Després de l'exposició a la llum, la placa es va desenvolupar sobre mercuri calent fins queapareix una imatge. Per fixar la imatge, la placa es va submergir en una solució de tiosulfat de sodi o sal i després es va tonificar amb clorur d'or.

Un daguerrotip de 1837 realitzat a l'estudi de Louis Daguerre

Els temps d'exposició dels primers daguerreotips variaven. de 3 a 15 minuts, fent que el procés sigui gairebé impracticable per als retrats. Les modificacions en el procés de sensibilització, combinades amb la millora de les lents fotogràfiques, van reduir aviat el temps d'exposició a menys d'un minut.

Tot i que els daguerrotips són imatges úniques, es poden copiar tornant a daguerreotipar l'original. També es feien còpies per litografia o gravat. Els retrats basats en daguerreotips van aparèixer en publicacions periòdiques populars i en llibres. James Gordon Bennett, l'editor del New York Herald , va posar per al seu daguerreotip a l'estudi de Brady. Un gravat basat en aquest daguerreotip va aparèixer més tard a la Democratic Review .

Mort de Daguerre

Al final de la seva vida, Daguerre va tornar al suburbi parisenc de Bry- sur-Marne i va reprendre la pintura de diorames per a esglésies. Va morir a la ciutat als 63 anys el 10 de juliol de 1851.

Llegat

Daguerre és sovint descrit com el pare de la fotografia moderna, una gran aportació a la cultura contemporània. Considerada com un mitjà democràtic, la fotografia va oferir a la classe mitjana l'oportunitat de fer-hoobtenir retrats assequibles. La popularitat del daguerreotip va disminuir a finals de la dècada de 1850 quan es va disposar de l'ambrotip, un procés fotogràfic més ràpid i econòmic. Alguns fotògrafs contemporanis van reviure el procés.

Llegiu també: Quina va ser la primera càmera del món?

Fonts

  • Bellis, Maria . "Biografia de Louis Daguerre, inventor de la fotografia de daguerrotip". ThoughtCo, 1 de setembre de 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • “Daguerre i la invenció de la fotografia”. Niepce Niepce House Photography Museum .
  • Daniel, Malcom. “Daguerre (1787-1851) i la invenció de la fotografia”. A Línia de temps de Heilbrunn de la història de l'art . Nova York: Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Roberto. ” Una història de la fotografia des dels seus inicis fins a la dècada de 1920.”

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.